Todos hemos estado en proyecciones de películas de estudiantes, afrontémoslo, la mayoría apestan.

Eso no es exclusivo de las películas de los estudiantes de animación, lo mismo ocurre con los estudiantes de cine clásico también. La mayoría de ellos no son buenos. Puedes decir que es porque son cineastas inexpertos, o tal vez no se esforzaron tanto como deberían.

Eso puede ser cierto para algunos, pero creo que tengo una idea de la razón por la que muchos de ellos apestan. Lee esto y puede que evite que tu película estudiantil también sea una mierda.

Cómo funcionan las escuelas

Mientras que algunas escuelas forman a directores, muchos programas de animación 3D forman a artistas 3D. Les enseñan a modelar, rigging, texturizar, componer, iluminar, renderizar y animar. Todas ellas habilidades muy diferentes, y ninguna necesaria para ser un buen director.

Sin embargo, las escuelas suelen pedirles que dirijan una película como proyecto final de estudios. O bien hacen toda la película ellos mismos, o trabajan en pequeños grupos.

Ahí es donde está el problema. Pedirle a un aspirante a modelista que haga un corto animado es una locura. No tiene nada que ver con sus habilidades y no ayudará a su futura carrera.

Usaré mi historia como ejemplo.

Sabía que quería ser animador. Sabía que todo lo que produjera en la escuela debía servir para que me contrataran como animador después de graduarme.

Ahora, no podía modelar, apenas sabía cómo aparejar y no tenía experiencia con la iluminación y el renderizado. Entonces, ¿qué hice para mi película? Fui por el mínimo de lo que necesitaba para tener una película, enfocando fuertemente en mi fuerza - la animación, mientras minimizaba todas mis debilidades.

Me ceñí a sólo 2 personajes (el mínimo para un cortometraje básico).

Seleccioné el pez, que no tiene patas ni dedos, y en su mayoría flota (lo que facilitó el proceso de animación).

Los diseñé para que tuvieran cabezas enormes para poder concentrarme en las expresiones y emociones.

Intencionalmente sólo tenía una ubicación (un tanque de acuario) que nunca puse en foco.

Apenas había texturas. Un pez era amarillo, el otro era azul.

Así me aseguré de que nada que no sea esencial le quite tiempo a mi animación, e hice mis temas de animación tan simples como pude.

Mi película de estudiante:

¡Agárrese! Aclaración:

Esto no es pereza. No puedo recalcarlo lo suficiente. No hay nada de pereza en no querer perder el tiempo trabajando en habilidades que nunca volverás a utilizar. Sabía que no iba a ser modelador, así que ¿por qué perder el tiempo modelando más de lo necesario? Lo mismo ocurre con el rigging y el renderizado.

Hacer tu primera película como estudiante ya es bastante difícil, así que ¿por qué hacerlo más difícil?

Cómo puedes usarlo para tu película

Entonces, ¿cuál es mi consejo para ti? ¿Estudiantes de animación trabajando en sus películas? Concéntrense en sus puntos fuertes. Concéntrense en la habilidad que hará que los contraten, y resten importancia al resto.

Si eres un modelador, olvídate de la animación. Probablemente odies animar de todos modos. Puede que consigas que alguien anime para ti, pero, sinceramente, ya es bastante difícil animar para tu propia película, no vas a conseguir una animación increíble de un amigo que sólo está intentando terminar su película a tiempo.

En vez de eso, ¿qué tal un cortometraje de modelaje? Piensa en una forma creativa de mostrar tus increíbles habilidades como modelo sin perder tiempo en nada más. Tuve un amigo en la escuela que tenía un momento congelado en el tiempo como su película, con sólo un lento movimiento de cámara entre todos los personajes. Realmente interesante - y se centra en sus puntos fuertes.

Si eres un aparejador, crea una máquina compleja y demente que haga un montón de cosas, y muéstrala. Olvídate de la historia, a nadie le importa si tu historia no tiene ningún sentido. Así podrás demostrar tus habilidades.

Si lo tuyo es la iluminación/renderización/composición - Crea algunos entornos increíbles (quizás súper realistas o muy abstractos y creativos) y llévanos de viaje en ese entorno. Tendrás mucho más tiempo para centrarte en las cosas que te gusta hacer y te contratarán.

Si eres animador, haz lo mismo que yo: elige el entorno más sencillo y céntrate en los PERSONAJES. Utiliza un fondo blanco en lo que a mí respecta. Nadie te culparía por no tener grandes pinturas mate cuando te consideren para un puesto de animación.

Entonces, ¿por qué apestan estas películas?

Apestan porque los estudiantes no se acercan a hacer sus películas de esta manera (todavía) y tratan de hacer lo que creen que se espera de una película de estudiantes.

Así que la talentosa modelista se sienta y anima a regañadientes toda su película hasta que llora hasta dormirse. Tanto tiempo perdido en eso, que sus modelos no son tan buenos como podrían haber sido - y también se mueven de manera divertida.

La gente no tomará en serio a tus modelos cuando se muevan de forma extraña. Realmente estás mejor sin animación.

Cuando vemos una película, nos sentimos inmediatamente atraídos por los errores. Los fallos. El estilo de representación que distrae, la animación torpe, o los modelos raros. Así que, ¿por qué no simplemente eliminar las debilidades y duplicar las fortalezas? Creo que ya lo he dejado claro.

¿Y ahora qué?

Si actualmente estás trabajando en tu película de estudiante, pregúntate esto: ¿Es lo que estoy enfocando ahora realmente importante para mí como artista? ¿Estoy desarrollando una habilidad que me gustaría tener en el futuro, o sólo lo hago porque creo que debo hacerlo? Si ese es el caso, trata de encontrar todas las maneras de deshacerte de esas tareas y simplificar tu proyecto. Te beneficiarás absolutamente de ello.

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