Esta es una contribución de un invitado de Rusty Gray.

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Cuando babeas por el impresionante demo reel de alguien, ¿qué es lo primero que piensas?

• "¡Hombre! ¿Cómo podría hacer un rollo tan bueno..."
• "Desearía tener animaciones que sorprendieran a todo el mundo..."
• "Pixar / ILM / Blizzard" va a contratar a este tipo como ahora mismo! ¡¿Yo también puedo ir?!"

Bueno, tú puedes.

Y te mostraré cómo.

Todas las pruebas, después de todo, están justo delante de tu cara.

Quiero decir, ¿alguna vez has mirado de cerca estos increíbles carretes y diseccionado lo que realmente te sorprende?

O simplemente cierras la pestaña y sollozas sobre tu teclado por lo indigno que eres?

No te castigues: todos hemos hecho un Mundo de Wayne antes (especialmente estudiando los maestros de Disney), pero eso no ayuda a que tu carrete mejore, ¿verdad?

Y supongo que esos consejos genéricos para el carrete de demostración (mantén tu carrete corto, haz tus mejores tiros primero/último) tampoco ayudan mucho.

Sabes que te falta algo.

Así que, si planeas ser contratado con tu carrete, ¿por qué no cambiar de marcha y tomar una página del libro de jugadas de los pro-animadores?

Hagamos ingeniería inversa de lo que hace a estos asombrosos carretes de demostración Asombrosos y escarbemos más allá de todos esos consejos genéricos hasta la raíz del problema.

Todos los rollos de animación que valen la pena sobresalen en al menos 1 de 5 áreas:

1. Centrarse en el entretenimiento
2. Atrévete a ser diferente
3. Hacer gala de la diversidad
4. Adaptarse a los estudios de forma inteligente
5. Mostrar la creatividad personal

Los cinco se relacionan, se alimentan y dependen unos de otros. Están vinculados.

Así que, incluso si te centras en mejorar masivamente un aspecto, el factor de caída de la mandíbula de tus animaciones aumentará 10 veces más.

Vamos, a cavar.

1. Enfoque en el objetivo real: Entretenimiento

¿Cuándo fue la última vez que amó ver una película de dos horas y media, aburridísima?

Sí, así es - NUNCA.

Probablemente te quejaste e inmediatamente exigiste que te devolvieran 2 horas de tu vida.

Las películas malas son exactamente como los malos rollos de animación, no te atraen.

Todos los momentos poderosos que deberían dejarte colgando, queriendo más, te dejan agotado.

Sólo te queda la alegría de las notificaciones de Facebook, o las contemplaciones sobre lo que harás cuando todo termine.

Cuando vas al cine es para entretenerte.

Quieres una emoción, un escape.

De eso se supone que se trata la animación, ¿recuerdas?

A ningún público, incluyendo a los reclutadores, le importará un bledo si se aburren hasta las lágrimas. Simplemente cerrarán la cuenta y correrán en una búsqueda desesperada de su cordura.

Todos los carretes de demostración dignos de ser babeados se centran en el entretenimiento.

Lo sepan o no.

Van más allá de la mecánica corporal.

De hecho, en muchos casos todo lo que se necesita es una mecánica que sea lo suficientemente buena (que no distraiga).

Tal vez esto suene obvio pero apuesto a que has perdido de vista esto.

Es bastante fácil de hacer, especialmente durante la escuela.

Desde tu primera clase, todos hablan de arcos, espacio, tiempo y silueta.

• Los instructores te dan notas sobre ellos.
• Otros estudiantes te están dando información sobre ellos.
• Estás mirando durante horas todos los días tus inyecciones, preocupado.

Y antes de que te des cuenta, ya has pasado un año tratando de entender cómo mover bien a los personajes.

No es de extrañar que tantos aspirantes a animadores se olviden del verdadero objetivo: entretener a la audiencia.

Por esta razón, la mayoría de los carretes de los estudiantes lo han hecho:

• No hay historia.
• No hay evolución del carácter.
• No hay recompensa emocional.
• No hay conflictos únicos.
• No hay sentido del contexto - ¿qué le pasó al personaje antes? ¿Qué pasará después?

Con su cortometraje 'Cursed' - Juba Polati hace lo contrario. Te muestra lo cautivante que puede ser una animación entretenida.

Por supuesto que las animaciones no tienen que durar 2 minutos o un diálogo deportivo profesional para ser entretenidas.

Aunque no es un rollo, esta prueba de Carlos Baena sigue haciéndome reír histéricamente cada vez que la veo y siempre me viene a la mente. Este es el poder del entretenimiento lleno de encanto. La mejor versión está en su página web aquí: Prueba de Toy Story 3

Weerapong Jangsombatsiri se esforzó al máximo con el entretenimiento de acción pesada en esta secuencia de atraco a un banco.

Los tres ejemplos son entretenidos a su manera. También ilustran otros rasgos que tienen las animaciones destacadas, como ser diferentes.

2. Atrévete a ser diferente

Atreverse a ser diferente casi instantáneamente te separa de la multitud.

La mayoría de los carretes de animación de los estudiantes son estafas. Imitaciones.

Hacen los mismos ejercicios de pesas de la escuela, los mismos clips de sonido que se oyen 2,792 veces con un personaje que no hace más que repetir una línea.

Puede ser muy cómodo hacer lo que hacen los demás estudiantes de animación. Te da una guía a seguir. Un camino claro.

Pero también te convierte en parte del montón llamado - todos los demás.

¿No va eso en contra de la propia naturaleza de estar de pie-fuera?

Tienes que buscar el camino menos transitado. Tienes que buscar lo incómodo, una y otra vez, hasta que lo hagas bien. Incluso, en medio del juicio....

Sólo entonces tu arte dejará las mandíbulas caídas. Sólo entonces tu carrete romperá las puertas.

Stephen Vyas ha estado logrando justamente eso con estos intensos GIF de lucha desde hace un tiempo:

a través de GIPHY

Hasta donde puedo recordar, nadie más ha usado un gif para mostrar su animación antes. La animación se te mete en la cara inmediatamente. ¡BAM! ¡Mira esto!

Y por supuesto esto funciona porque los ciclos de lucha en sí mismos son diferentes. No son típicos en absoluto. Varios combatientes en un bucle sin fin de pelaje que fluye maravillosamente.

Con un perro extremadamente expresivo, Jim Donovan realizó una refrescante y poco convencional toma de la criatura.

3. Hacer alarde de la diversidad para parecer imparable

Muchos aspirantes a animadores sienten que la diversidad es mala.

Creen que si su carrete no está súper adaptado para tener sólo el estilo de actuación / escenas / personajes de Pixar - Pixar los rechazará.

Pero es más probable que ocurra lo contrario.

¿Qué tal si miras un carrete de animación y tiene estas 3 tomas:

• Un simio disparando armas mientras monta a caballo.
• Un feroz monstruo derribado en un ciclo de juego.
• Una divertida y sutil pantomima entre dos personajes distintos.

Asumiendo que todo se hizo bien, ¿no sentirías que este animador es imparable?

Creería que pueden manejar lo que sea que se les arroje.

El carrete de Marat Davletshin es un fantástico ejemplo de diversidad. Hay diálogos sutiles, diálogos intensos, un cuadrípode único, animación en 2d, incluso formación de arcilla.

Generalmente te quedas con la sensación de "Este tipo puede manejar cualquier cosa". ¿Es una sorpresa que ahora esté en Disney?

Thomas Grummt se metió en Dreamworks mostrando una gran variedad también. Un monólogo emocionalmente lindo, una pantomima divertida, un mono como humano, 3 tiros de caballo, y un diálogo.

4. Adaptar a los estudios ingeniosamente

Esto se relaciona con lo que se tocó sobre la diversidad.

La super adaptación de su carrete no es la mejor manera de hacerlo, pero no adaptar su carrete en absoluto es un suicidio. ¿Qué significa eso?

Si te postulas para Disney no animes a Mickey Mouse. Si es Dreamworks, no animes a Shrek.

Esos son los personajes icónicos que han definido esos estudios. Los conocen mejor que tú, y también los han animado mejor.

Esto sólo te pone en una batalla perdida, al ser comparado con los mejores.

Imagina enviar una animación de Tarzán y que te comparen con Glen Keane - Ouch.

En su lugar, crea tu propio personaje que esté en el espíritu de lo que hace el estudio de tus sueños cada día.

Por ejemplo, en lugar de animar a un personaje exactamente igual que Desdentao de Cómo entrenar a tu dragón, anima a un dragón de aspecto diferente con una personalidad distinta creada por ti. De este modo, será mucho menos probable que te quedes corto porque no se trata de una comparación directa.

Aunque, la comparación seguirá siendo lo suficientemente cercana para que el estudio se relacione y diga "vaya, hace exactamente lo mismo que nosotros, encaja perfectamente".

Para aprovechar esto al máximo, intenta anticiparte a su calendario de películas. Si Pixar anunciara Ratatouille 2 para 2019, sería muy inteligente animar una rata o una pieza del chef con antelación.

Lo mismo se aplica a los estudios de juegos y VFX. Anticipa lo que van a hacer y si no puedes averiguarlo, modela según uno de sus proyectos recientes.

En general:

• Los estudios de juegos favorecen los ciclos / derribos de combate.
• A los estudios VFX les encanta ver el peso real y poderoso, especialmente con las criaturas.
• Los estudios de películas no tienen nada que ver con piezas de actuación muy emotivas con ideas originales.

Así que pon al menos dos tomas en tu carrete que reflejen el tipo de animación que hacen a diario.

Por supuesto, la diversidad todavía se aplica. Espolvorea algo de variedad en la parte superior y te verás mucho más capaz.

5. Mostrar la creatividad personal

¡¿Considerarías a Stephen King, J.K. Rowling y George R.R. Martin exitosos?!

DUH.

¡¿Sientes que su arte ha tenido un impacto masivo en el mundo?!

Uh SÍ, ligeramente.

Ahora, si uno de ellos, digamos, Stephen King estuviera escribiendo un nuevo libro, ¿crees que lo escribiría como J.K Rowling o George R.R. Martin?

¡Claro que no!

Los tres escritores utilizan sus propias voces, se basan en sus propias experiencias y comparten sus propias esperanzas, miedos y sueños. dentro de sus creaciones.

(De lo contrario, grandes momentos como este no existirían.)

Es por eso que son excepcionalmente creativos.

Es por eso que tienen un gran éxito.

Y lo mismo se aplica a cualquier artista, cualquier animador.

Si su carrete no destaca ahora mismo, es porque no estás usando tu propia voz. No estás mostrando al mundo algo que no han visto antes - tu historia.

Naturalmente, esto va de la mano con ser diferente, entretenido y diverso.

Podrías estar pensando....

"Claro que sí, sólo hay que sentarse, esperar que el genio creativo caiga del cielo y simplemente desnudar mi alma para el mundo. Es pan comido, ¿verdad? "

Tienes razón. Es un trabajo muy duro ser creativo.

Es por eso que la mayoría de los estudiantes se rehúyen a hacerlo.

¿Recuerdas cuando hablé de que la mayoría de los carretes eran una estafa? Esto es parte de la razón.

Las otras razones provienen de creencias mentales falsas que te frenan, como "Tienes que nacer creativo".tienes que nacer creativo" o "Primerotienes que estar inspirado primero".

No, tus músculos de la creatividad son simplemente débiles por la inactividad.

El primer paso para poner en forma esos músculos es planear mejor.

Decide tomarte el tiempo apropiado para planear.

Adéntrate en la madriguera del conejo como nunca lo has hecho y si no te sientes incómodo aún no has llegado lo suficientemente lejos.

• Grabar un video de referencia tan personalmente revelando su vergüenza.
• Pídele a tus amigos que te den configuraciones aleatorias, accesorios, personalidades.
• Mira los programas de televisión y las películas para obtener clips de sonido e ideas.
• Exponga su propio humor personal, un pariente, un trauma que tuvo, una obsesión.
• Ten una inyección tan bien planeada que te rías o llores antes de que se bloquee.

Tal vez este no sea el interruptor mágico sexy que esperabas encender, pero este es el trabajo duro que hace posible un carrete sobresaliente.

Esta foto de Vlad realizada por Aaron Hartline es un fantástico ejemplo de gran planificación y de la creatividad que se desprende de ella. Para ver un desglose detallado de esto, vaya a www.animatedspirit.com

Camilo Vanegas mata con lindura, como un tigre bebé juega con un colibrí. Podría haber sido sólo otro ciclo de caminata de la criatura, pero él creó una historia. Obviamente, tienes que pensar fuera de la caja para llegar a una idea como esa.

Las animaciones de Agnes Podolecka siempre han estado en mi mente desde que fuimos juntos a la escuela. Las piezas más notables, personalmente, son el gato persiguiendo estrellas, y la madre hambrienta. Un momento de empatía increíblemente poderoso. Sólo un puñado de veces he visto que la tristeza se lleva bien.

En este punto hemos cavado muy profundo para hacer ingeniería inversa lo que hace a los carretes únicos. Todos los ejemplos, todos los cambios de mentalidad, deberían hacer que las ruedas giren.

Ahora estás listo para crear un destacado carrete de animación

La próxima vez que veas un asombroso carrete de animación, tendrás dos opciones:

• Puedes babear y sollozar por lo indigno que eres...
• O puedes reírte, porque ese asombroso carrete es tuyo, y tú eres el que hace que otros babeen ahora.

¿Qué camino vas a elegir?

¿Harás cambios para destacar ahora mismo?

¿Tu carrete...

• ¿se centrará en el entretenimiento?
• ¿Será diferente?
• ¿Alardeará de diversidad?
• ¿Estará hecho a la medida de los estudios Inteligentemente?
• ¿Mostrará la creatividad personal?

El mundo está esperando que dejes tu huella. El mundo está esperando para babear.

No te rindas antes de empezar. ¡Acepta el desafío!

¿Cómo te destacarás?

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