Si te interesa dedicarte al cine o a la animación, descubrirás rápidamente que el storyboard es una parte esencial del proceso. Pero, ¿qué es exactamente el storyboard?

¿Qué es un storyboard?

El storyboard es una herramienta de preproducción que consiste en una serie de imágenes, normalmente dibujos, con descripciones que describen todo lo que está previsto que suceda, momento a momento a lo largo de una pieza de medios visuales. Es una herramienta que se utiliza para reducir la incertidumbre en el proceso de rodaje, facilitando que todos los implicados trabajen con el mismo objetivo.

El storyboard no es un producto final en sí mismo. Se trata más bien de una herramienta utilizada por el director y otros colaboradores para tomar decisiones importantes con antelación, antes de gastar muchos recursos. El guión gráfico sirve de modelo para el resto de la obra y proporciona una visión clara del aspecto que debe tener el producto final.

Existen numerosas formas de utilizar los guiones gráficos, dependiendo del proceso de producción. En una producción de acción real, por ejemplo, el guión gráfico puede ser utilizado por el director y el director de fotografía para ayudar a crear una lista final de tomas. En el caso de la animación, los animadores utilizan el guión gráfico para extraer poses e ideas de actuación para el personaje, y los artistas de fondo para determinar cuántos fondos deben crearse.

Pero quizá la función más importante del guión gráfico sea comunicar la visión del director a todos los demás. Mantener la visión del producto final es el trabajo del director, y los guiones gráficos son una herramienta vital para lograr ese objetivo. El artista del guión gráfico trabaja en estrecha colaboración con el director para facilitar el trabajo de todos los demás reduciendo la incertidumbre. Para ello, el dibujante de guiones gráficos debe ser capaz de contar historias y entender el cine por dentro y por fuera.

Si usted está interesado en seguir una carrera en el guión gráfico, es importante tener una base sólida en la realización de películas y una buena comprensión de la narración visual. Nuestro curso de Fundamentos del Storyboard es un excelente punto de partida. En el curso, aprenderás la terminología utilizada para describir los diferentes tipos de planos y podrás ver algunos ejemplos. Al final del curso, usted tendrá una nueva apreciación de lo mucho que la consideración cuidadosa y la toma de decisiones creativas entra en la fase de guión gráfico de hacer una película o animación.

El proceso del storyboard

El proceso de creación de storyboards varía en función del alcance, la complejidad y el calendario del proyecto. Los distintos estudios tendrán expectativas diferentes, y el nivel de detalle requerido en los dibujos puede variar significativamente. Algunas de las preguntas concretas que pueden plantearse los dibujantes de storyboards son el grado de pulido de los dibujos, el número de paneles necesarios y la precisión de los personajes. Las respuestas a estas preguntas dependen del tipo de producción en la que estén trabajando.

Por ejemplo, una producción de largometrajes de acción real puede querer tableros que sirvan también como arte conceptual, lo que requiere un mayor grado de pulido. Por el contrario, una producción de animación puede preferir tableros más sueltos pero que requieran modelos precisos de los personajes. En la animación televisiva, los guiones deben ser muy limpios y detallados, con muchas poses e instrucciones para evitar errores de animación. Además, los guiones gráficos de animación requieren más paneles que los de acción real, ya que estos últimos dependen del actor para la interpretación.

El proceso de creación de storyboards se ve afectado por el trabajo paralelo de otros departamentos. A menudo, los diseños de los personajes y del atrezzo se terminan antes que los storyboards, y hay que incorporarlos a los dibujos. También es posible que los dibujantes de storyboards tengan que improvisar para cumplir los plazos. En algunas producciones de animación televisiva, el proceso es radicalmente distinto. En los programas basados en guiones gráficos, los guionistas proporcionan las líneas generales y dejan al dibujante de guiones gráficos la tarea de idear gags visuales y diálogos que conecten los puntos de la trama.

Independientemente de la producción, las aptitudes clave de un artista de storyboard son una gran capacidad de dibujo y de narración visual. La adaptabilidad a distintas producciones también es esencial. El objetivo del storyboard es equilibrar la velocidad con las necesidades de la siguiente persona que utilizará el guión. En animación, la siguiente persona es el maquetista, que toma los tableros y los convierte en un punto de partida adecuado para la producción.

Un buen proceso de base para el storyboard comienza con la lectura del guión y su descomposición en planos mediante un pase de miniaturas muy suelto. A continuación, el artista crea un borrador del guión final, que se revisa y pule según sea necesario para que resulte claro y útil para la siguiente fase de la producción. El pitching es otra habilidad esencial, que consiste en presentar y representar los tableros para comprobar si la historia funciona o no. Por último, los paneles se convierten en un animatic, que es una versión en vídeo del panel con las imágenes sincronizadas con el diálogo y el sonido, lo que da una idea aproximada del aspecto que tendrá el producto final.

Estructura del storyboard

Para facilitar el proceso de storyboarding, hay varias plantillas de storyboard disponibles, y los artistas tienen sus propias preferencias para los formatos. Puedes consultar nuestras propias plantillas gratuitas aquí.

Estas plantillas pueden imprimirse o abrirse con Photoshop, y vienen en distintos tamaños, según el tipo de storyboard que necesites hacer:

1. Pizarra de miniaturas - Una pequeña pizarra para bocetos rápidos y sueltos con espacio debajo para notas.
2. Tablero flexible - Un tablero más detallado para dibujos más profundos que es flexible para uso general.
3. Tablero profesional - Un tablero que es mejor para proyectos más largos, como un episodio de televisión, con espacio para detalles importantes como el nombre de la empresa, el título de la producción, el nombre del artista y un lugar para el nombre de la escena si la hay.