Guía de estructura de un cortometraje animado
Desglosando los 8 géneros de cortos animados
Esta guía fue creada como resultado de un estudio personal que he realizado, viendo y analizando las diferencias y similitudes de cada cortometraje de animación nominado al Oscar en los últimos 20 años.
A través de este estudio, he descubierto que hay 8 arquetipos (o géneros) en los que suelen encajar los cortometrajes.
Al compartir estos resultados, espero ayudar a los cineastas en el proceso de creación de su propio cortometraje de animación. Ya sea centrándose en el tipo de película que están haciendo, (y luego ajustándolo mediante la lectura de nuestras definiciones y viendo películas similares) o inspirando nuevas ideas a partir de nuestros desgloses de los diferentes géneros.
1. El arco rápido
En el Quick Arc, un personaje pasa por una versión acelerada de un arco de historia de cine tradicional, usando la clásica estructura de 3 actos. Ese arco de personaje podría ser un arco positivo, en el que el personaje ha cambiado para mejor (Mr. Hublot), un arco plano, en el que el personaje permanece igual pero han cambiado el mundo que les rodea (Purl), o un arco negativo, en el que el personaje ha cambiado para peor.
Empiezan en el mundo normal, y rápidamente se encuentran con un Incidente Incitante (una llamada a la acción) que desafía su modo de vida y les obliga a actuar.
Pasan por diferentes pruebas, tratando de manejar la situación de la manera en que siempre han manejado las cosas, y eso no les va a funcionar. Fallan. Pero entonces (normalmente a mitad de la película) alcanzan un avance.
Se han dado cuenta de lo que hay que hacer, y lo hacen. Parece que entonces las cosas empiezan a funcionar, pero entonces el héroe se da cuenta rápidamente de que sólo ha sido una falsa victoria (o una falsa derrota). Llegan a un punto bajo, tirando todo por la ventana.
Entonces el héroe aprende una importante lección y se ve obligado a cambiar o a crear un cambio para conseguir lo que necesita. Es con ese cambio con el que llegan a la Resolución, y la película terminaría (normalmente) con la imagen especular de ese "mundo normal" del principio, introduciendo todo un nuevo mundo. Nuestro personaje nunca volverá a ser el mismo.
Estos pantalones cortos suelen ser los que te hacen llorar.
Características del género:
- 1 personaje principal
- El personaje pasa por un arco completo
- Estructura tradicional de 3 actos: 1) Mundo Normal, 2) Incidente Incitante 3) Pruebas 4) Avance 5) Punto Bajo 6) Resolución + Nuevo Mundo
Ejemplo: Purl de Kristen Lester | Pixar
La película cuenta con un personaje principal, Purl, un ovillo de hilo femenino, que empieza a trabajar en un entorno laboral predominantemente masculino (cómicamente exagerado en esta película, con el divertido nombre de la empresa B.R.O Capital). A través de la película, Purl intenta encajar. Al hacerlo, tendrá que aprender cuánto de sí misma está dispuesta a perder en el proceso.
Antes de seguir leyendo, asegúrese de ver la película.
Esta película sigue la estructura de 3 actos, y utiliza un arco de caracteres planos.
ACT 1:
Comenzamos con el Mundo Normal, en el que B.R.O Capital es una empresa dominada por hombres. El incidente provocador se produce de inmediato, ya que Purl (nuestra protagonista del ovillo) comienza su nuevo trabajo en la empresa y se ve arrojada a este entorno masculino extraño. Un entorno para el que no está preparada.
ACT 2:
Purl intenta enfrentarse a este nuevo mundo de la única manera que sabe, pero eso resulta ser ineficaz. Pasa por numerosas pruebas, como lidiar con un grupo cerrado y homogéneo de compañeros de trabajo que la encuentran rara y diferente, no entienden su humor, piensan que sus ideas empresariales son "demasiado blandas" y no la invitan a comer.
Ella fracasa y se rinde... ¿o no?
¡Avances! (exactamente a la mitad de la película)
Se le ocurre un plan. Si no puede vencerlos, ¡únete a ellos! Altera su apariencia y personalidad para encajar. ¿Y adivina qué? ¡Funciona! Se ríen de sus chistes (sexistas), van por sus ideas de negocios (agresivas), y la invitan a las bebidas de la Hora Feliz después del trabajo. La aman. Ella es uno de los chicos. Pero entonces...
ACT 3:
Aparece un nuevo trabajador. Y es igual que Purl solía ser. Se da cuenta de que su victoria es falsa. Ha cambiado, y no para mejor. Sacrifica todo de sí misma para encajar.
Ese es su punto bajo. Ha perdido cualquier parte de lo que era. ¡Pero no más! Ella no terminará como los chicos que la rodean. Ella tomará una posición y hará la diferencia. Invita al nuevo trabajador a salir con ellos. Esto sorprende a todos, pero se ven obligados a aceptarlo. Ese fue el momento de la Resolución de Purl. Y ahora entramos en el -
Nuevo Mundo. Un espejo de la apertura del Mundo Normal, en el que vemos un entorno de trabajo diverso con una mezcla de personalidades y apariencias donde todos se sienten aceptados. Purl ha cambiado el mundo que la rodea para siempre.
Conclusión
Como pueden ver, pasamos por estos 3 actos muy rápidamente (de ahí el nombre de Arco Rápido), pero todos los ritmos importantes siguen ahí, y son lo que hace que la historia funcione tan bien.
Otras películas notables en este género:
- Un pequeño paso
- Empuje
- Fiesta
- Purl
- El Sr. Hublot
- Paperman
- Los fantásticos libros voladores del Sr. Morris Lessmore
- Lavabo - Lovestory
- Boundin’
2. El duelo
El género del duelo tiene dos personajes que se enfrentan de una u otra manera. Ya sea tratando de superar al otro (One Man Band), aprendiendo a llevarse bien (Hair Love), o simplemente una lucha por el dominio, con un ganador y un perdedor (The Longest Daycare).
Una cosa importante a tener en cuenta es que el protagonista o los protagonistas no cambian al final. Puede que terminen en un lugar diferente al que empezaron, pero es su personalidad persistente la que impulsa sus acciones y conduce al resultado final. No pasan por un arco de carácter. Como mucho, aprenden a convivir con el otro personaje.
Una típica película de duelo comienza con un personaje que rápidamente se pone en conflicto con otro. Luego, inicialmente intentan enfrentarse, o encontrar una manera de trabajar juntos, o simplemente pelear, hasta que su conflicto se resuelve ya sea llevándose bien, o con una clara victoria/derrota.
Características del género:
- Dos personajes enfrentados
- La resolución trata de cómo se resuelve el conflicto entre ellos, y no de cómo cambian individualmente.
Ejemplo: La guardería más larga de David Silverman | Fox
Esta película muestra a Maggie Simpson en un día especialmente duro en la guardería, donde se enfrenta a un matón que pretende matar a su mariposa. Si quiere salvar a su nueva mascota, debe usar todo su ingenio y astucia.
Antes de seguir leyendo, asegúrese de ver la película.
La película comienza con Maggie rápidamente lanzada a la guarida del león, donde inmediatamente es recibida por el matón de la clase, un niño al que le gusta matar mariposas. Entonces encuentra una oruga, y el matón aparece de inmediato con su gran martillo.
A continuación, pasa por una breve secuencia en la que evita al matón (incluyendo el camuflaje de la oruga como su ceja para pasar por delante de él, un acto de presagio de lo que hará al final de la película). Cuando Maggie se entera de que su oruga pronto se convertirá en mariposa, pasa a una secuencia de persecución total, intentando huir de él. Esta es la parte del duelo de la película.
Este duelo se resuelve con el matón supuestamente matando a su mariposa, seguido de una escena de llanto demasiado dramática que ella realiza, y mientras se va con su madre podemos ver cómo se desarrolla su astuto plan, ya que lo que dejó atrás fue de hecho su corbata de pelo, no la mariposa. Así, ella ganó el duelo.
Conclusión
El duelo no tiene por qué ser una lucha a "muerte", como el ejemplo anterior. En One Band Man, los dos intérpretes acaban perdiendo, ya que su afán de superación les cuesta la moneda que tanto les costó ganar. Nuestro propio Tasteful tiene una resolución similar, con el pez y el cerdo trabajando juntos, miserablemente, y aún así son criticados por un cliente insatisfecho al final. Partly Cloudy termina con los dos socios aprendiendo a trabajar juntos a pesar de las dificultades.
El punto principal de este género es el conflicto entre dos personajes, sin que ninguno de ellos cambie en la resolución, independientemente de la forma en que hayamos elegido para resolverlo.
Otras películas notables en este género:
- El ataque del reloj de la patata
- Tasteful
- Una banda de un solo hombre
- Levantamiento
- Hair Love
- La Luna
- Presto
- Lorenzo
- Para los pájaros
- El Controlador
- Parcialmente nublado
- Oktapodi
- Reiniciado
- La Dama y la Muerte
3. El dibujo animado del sábado por la mañana
Este tipo de cortometraje presenta a un único personaje movido por una única motivación. Un pensamiento único.
Suelen querer conseguir algo o salir de una situación, normalmente de forma humorística con payasadas de dibujos animados.
El cambio no es un problema para este tipo de películas, ya que el personaje no es diferente al final de lo que era cuando comenzó. Se trata de verlos pasar por un infierno y volver a intentar conseguir lo que quieren.
El nombre de este género está tomado de los tradicionales dibujos animados a la antigua (como Looney Tunes), que a menudo presentaban ese estilo de hacer cortos.
Piensa en el coyote tratando de capturar al Correcaminos. Cada cortocircuito es el mismo, y al Coyote sólo le importa una cosa: atrapar al Correcaminos. Nunca cambia, y nunca renuncia. Lo mismo ocurre con Pinky y el Cerebro (conquistar el mundo) o Pepé Le Pew (encontrar el amor).
Aunque muchos de estos personajes interactúan con un personaje secundario (como el Correcaminos o Piolín) no lo considero un duelo porque los dos personajes no terminan con ningún tipo de resolución. No se acercan, no aprenden a vivir juntos ni se ganan el uno al otro de ninguna manera final. En este caso, el personaje secundario es simplemente el obstáculo que nuestro personaje principal trata de superar una y otra vez.
Características del género:
- Un personaje de menteúnica
- Concéntrese en conseguir algo, o en salir de algo.
Ejemplo: Gone Nutty de Carlos Saldanha | Blue Sky
Gone Nutty es la encarnación clásica del género de los dibujos animados de los sábados por la mañana. Presenta a Scrat, un roedor prehistórico de mente única, que trata de guardar sus nueces.
Antes de seguir leyendo, asegúrese de ver la película.
A lo largo de toda la película, lo vemos luchar contra el medio ambiente, ya que sus intentos de aferrarse a sus nueces fallan constantemente, y se mete en situaciones cada vez peores. Entonces procede a perderlas todas, y se encuentra desamparado en un bloque de hielo flotando en el agua.
Scrat no tiene otros motivos u objetivos en su existencia, más que conseguir y guardar sus nueces. No cambia, no aprende. Simplemente y consistentemente persigue su objetivo, sin importar las consecuencias.
Conclusión
Este género se puede confundir a menudo con el Duelo, ya que ambos presentan un personaje en constante conflicto con algo. La principal diferencia es que en el Duelo, ambos personajes alcanzan una resolución juntos (ganar/perder, o aprender a llevarse bien) mientras que el personaje del género SMC se enfrenta al mundo por su cuenta, impulsado por un simple objetivo.
Otras películas notables en este género:
- Equivocado
- Posesiones - Shuhei Morita
- Asado francés
- Por aquí arriba
- Levantado
- No hay tiempo para nueces
- Badgered
- Gopher se rompió
- Gone Nutty
- El nuevo coche de Mike
- Problemas con los rastrojos
- Knick Knack
- Ormie
4. La hora del cuento
Las películas "Story Time" se centran en capturar un momento en el tiempo (a menudo narrado), o una historia segmentada que no tiene un arco de personajes aparente ni ninguna transformación importante.
La historia se nos cuenta a menudo, en lugar de presentarse a través de la acción de los personajes de la película, similar a un cuento animado para dormir, con un narrador claro que nos lleva a través del viaje.
Puede ser un poema(Dear Basketball), una película informativa(Your Friend the Rat), una pequeña pieza conceptual de lo que podría ser un largometraje si se desarrollara más(The Dam Keeper), o una historia corta sobre un recuerdo de la infancia(Negative Space).
La principal distinción de este género, comparado con Arco Rápido, es que no se trata del arco de personajes o de la trama, sino de compartir una historia corta con los espectadores de una manera interesante, y aunque un arco de personajes podría ocurrir en algún momento, este género no suele necesitar un alto conflicto o resolución. Es una ventana al alma o a los pensamientos de uno.
Características del género:
- La historia se nos cuenta, en lugar de mostrárnosla a través de la acción de la película
- Más parecido a un cuento para dormir que a una película tradicional
- A menudo narrado
Ejemplo: Espacio Negativo por Max Porter & Ru Kuwahata | Tiny Inventions
Este corto está basado en un poema de Ron Koertge, y cuenta la historia de un niño que recuerda a su padre a través de su experiencia de hacer la maleta con maestría.
Antes de seguir leyendo, asegúrese de ver la película.
La película ejemplifica perfectamente el género de la Hora del Cuento. Nos introduce en la historia de inmediato, sin mucha exposición o montaje. No hay ningún incidente incitante ni ninguno de los otros elementos de la estructura de 3 actos. Simplemente transmite el recuerdo de un niño de su padre enseñándole a hacer la maleta, y lo que significaba para él.
A través de la lectura del poema (narrado a lo largo de toda la película) cortamos entre escenas que representan partes de ese recuerdo, y escenas del protagonista abriéndose camino hacia lo que aprendemos al final es el funeral de su padre.
Conclusión
Este corto es un gran ejemplo de lo que el género de Story Time hace tan bien: Nos muestra una ventana al mundo de uno. Me and My Moulton lo hace con un recuerdo de la infancia de una niña, Ryan lo hace de forma documental mediante entrevistas, y The Lost Thing lo hace con una historia completamente ficticia.
Algunas de las películas de ese género tienen elementos de Quick Arc (como Why Z o Pinky Toe), en las que el protagonista pasa por las etapas de arco de personaje, pero el formato único del género Story Time es lo que lo distingue del resto.
Otras películas notables en este género:
- Winston
- Tiempo prestado
- El mundo del mañana
- No podemos vivir sin el cosmos
- Yo y mi Luna
- El Guardián de la Presa
- Dimanche/Domingo
- La vida salvaje
- Sidra de pera y cigarrillos
- La cosa perdida
- Contaminemos
- Hasta el día de hoy
- Querido Baloncesto
- ¿Por qué Z
- La Maison en Petits Cubes
- Conocí a la morsa
- El poeta danés
- Ryan
- Cumpleañero
- Vincent
- Mordisquitos
- Sr. Head
- Abandona tus pecados Aul Sins
- Padre e Hija
- El sueño de Red
- Feral
- Adán y Perro
- Dedo del meñique
5. Concepto alto
Una película de alto concepto utiliza algún tipo de concepto interesante y único, normalmente visual. Una forma de elemento mágico o regla del mundo que se expresa de forma prominente a través de la película.
Este género se mezcla a menudo con otros géneros, pero el foco principal y el atractivo de este tipo de películas es ese elemento especial único. Cuando la gente habla de esa película, utiliza ese giro para describirla. "Esa película en la que el marido y la mujer están en campos de gravedad separados"(Head Over Heals).
El mejor ejemplo de este género es Day & Night de Pixar, donde dos personajes interactúan en una historia de tipo "Duelo", pero el principal punto de venta de esta película es el hecho de que los propios personajes son utilizados como nuestra ventana al escenario que hay detrás de ellos, y para colmo, cada uno muestra diferentes momentos del día a través de sus cuerpos. Eso sí que es High-Concept.
Características del género:
- Un elemento o regla única (generalmente visual) que se presenta a través de la película
Ejemplo: Una vida única | Trabajo, Joris & Marieke
A single Life cuenta la historia de una joven que descubre que puede avanzar y retroceder en el tiempo usando un disco de vinilo.
Antes de seguir leyendo, asegúrese de ver la película.
Esta película se centra en una regla (o elemento) única en el mundo del personaje, que es el registro mágico que puede cambiar el tiempo. No hay exposición ni desarrollo del personaje, la película trata de ese único registro, y cómo la mujer juega con él hasta que, por accidente, se excede y termina en una urna.
Conclusión
Aunque esta película usó un objeto físico como elemento único, hay muchas otras formas de hacerlo. Mencioné el uso de Day & Night de sus siluetas como la ventana de la película, pero Reflection lo hizo usando una copia del personaje que sólo se muestra en los reflejos para retratar su interior. Fresh Guacamole utilizó objetos militares que parecen comida para preparar un tazón de guacamole, y Logorama presentó un mundo entero hecho de logotipos, mientras mostraba una secuencia de persecución de acción bastante estándar.
Lo principal a destacar de este género es que el elemento único toma un asiento delantero como punto principal de la película, mientras que la trama y los personajes giran en torno a él para contar la mejor historia posible.
Otras películas notables en este género:
- Reflexión (también arco rápido)
- Noche y Día (también Duelo)
- Extinguido (también dibujo animado del sábado por la mañana)
- Conseguir un caballo (también Duelo)
- Guacamole fresco
- Head Over Heals (también Duelo)
- Un paseo matutino
- Logorama (también Sketch)
6. El boceto
Tienes una idea para un sketch divertido, y en eso consiste este género. No es necesario que haya una gran historia o un arco de personajes (aunque podría haberlos), pero el punto principal detrás de este tipo de películas es una determinada idea o situación divertida que tuvo el creador.
Una buena manera de acabar con una película tipo Sketch, es preguntarse "¿Y si...?".
¿Qué tal si lleváramos entrevistas sencillas con gente sencilla y animales animados de zoológico a ellos (Consuelo de criaturas)? o ¿qué tal si un perro dirigiera un grupo de terapia con un grupo de animales muy diferentes (Comportamiento animal)?
Características del género:
- Es un boceto. Uno que podrías esperar ver en programas como SNL o Portlandia.
Ejemplo: Comportamiento animal, de Alison Snowden y David Fine
Comportamiento Animal retrata una sesión de terapia de grupo entera para diferentes animales, dirigida por un perro.
Antes de seguir leyendo, asegúrese de ver la película.
Esta película es de lo que trata el género Sketch. Es divertido, es absurdo, y no parece ir a ninguna parte en particular, aparte de divertirnos más. Vemos una gran respuesta a la pregunta "¿Qué pasaría si" que se nos presenta al principio de la película. ¿Qué pasaría si un perro dirigiera un grupo de terapia para un grupo de animales diferentes? Nadie cambia en particular, y definitivamente no estamos pensando en 3 actos. Se trata de la simple diversión. Y tal vez algunos conocimientos profundos sobre nuestra verdadera naturaleza como animales (mira la película y sabrás lo que quiero decir).
Otras películas notables en este género:
- La Bella Durmiente de la Abuela O'Grimm
- ¡Los ChubbChubbs! (También dibujos animados del sábado por la mañana)
- Das Rad
- Rechazado (también de alto concepto)
- Kort maar krachtig / Corto pero dulce
7. El giro
Una película en la que hay que llegar al final para entender su sentido. O bien hay un gran giro, que aporta una nueva luz a todo lo que hemos visto hasta ahora(Maestro), o bien nos damos cuenta de que la historia realmente da un giro en cierto sentido(Food for Thought).
Características del género:
- Un sorprendente final que trae nueva luz a todo lo que hemos visto hasta ahora.
Desglose del caso: Maestro de Geza M. Toth | KEDD Animation Studio
Cinco minutos antes de la gran actuación el Maestro se está preparando detrás del telón. El tiempo pasa lentamente.
Antes de seguir leyendo, asegúrese de ver la película.
Durante los más de 4 minutos que hemos visto esta película, no dejamos de preguntarnos "¿qué está pasando aquí?". Parece un actor preparándose para un espectáculo, pero a medida que la película progresa, y la preparación se prolonga, nos preguntamos qué podría pasar al final, que ahora tiene sólo unos segundos para suceder.
Entonces sucede, y la película se termina. El gran giro es, por supuesto, que nuestro protagonista es en realidad un pájaro en un reloj de cuco, y su actuación dura exactamente 2 segundos antes de que termine. Es una idea inteligente y está bien ejecutada.
Conclusión
No todas las películas de este género deben confundirnos en todo. En nuestro propio Food For Thought, comienza como una película bastante estándar, lanzando a nuestro protagonista a una situación de miedo. Sólo al final nos damos cuenta de que los peces son sólo alimento para el cangrejo araña. En The Present, todo lo que vemos es un niño odioso ignorando a un pobre perro de tres patas. Es sólo al final que entendemos cuál era el propósito de este presente, y por lo que el niño estaba pasando. En La Caída, nos damos cuenta de que toda la película, de hecho, se desarrolla en bucle.
El punto principal de la película Twist es que son esos últimos momentos los que revelarán el punto de toda la película.
Otras películas notables en este género:
8. Raro/abstracto/no tiene sentido
Este género no tiene un punto o mensaje aparente, sino que puede ser parte de una historia mayor (que simplemente no llegamos a ver), o demostrar algún tipo de estilo artístico o tecnología. Algunos son simplemente una forma de expresión experimental, abstracta o impresionista del artista, utilizando el medio de animación como lienzo.
Estas son normalmente esas películas en las que después hay un largo silencio y muchas caras confusas.
Características del género:
- Una forma abstracta / experimental de contar historias
- No hay un mensaje o resolución aparente
Desglose del caso: Prólogo de Richard Williams
El prólogo estaba destinado a ser la primera parte de un largometraje planeado basado en la obra Lysistrata. Representa una batalla espantosa entre cuatro luchadores.
Antes de seguir leyendo, asegúrese de ver la película.
El prólogo es una obra maestra de la animación a mano. Creada por el maestro de la animación Richard Williams, la película muestra una batalla entera en una sola toma, animada de forma virtuosa, volando alrededor y entre los personajes como la lucha.
La historia no parece existir mucho en esta película, ya que se pretendía que fuera parte de un proyecto mucho más grande, así que tal y como está, simplemente muestra una asombrosa demostración de la forma de arte de la animación, pero ninguna historia o personaje.
Conclusión
La parte de "No Point" del nombre no se entiende de manera despectiva. Simplemente señala que no hay un punto de historia tradicional en la película. Una conclusión o resolución de cualquier tipo. Este enfoque puede dejar a algunos espectadores con esa sensación de "¿qué fue eso?" O "¿Cuál era el punto aquí?", pero eso es normal ya que las expectativas de la audiencia de las películas están bastante fijadas, y romperlas a menudo creó confusión y desinterés.
No se dice que esto desanime a los cineastas de hacer películas como esta, sino que sólo lo pone en el contexto correcto en cuanto a lo que los espectadores pueden experimentar al verlas.
Otras películas notables en este género:
- CAGE' 折枝
- Madame Tutli-Putli
- Destino
- Katedra (La Catedral)
Pensamientos finales
Felicidades por llegar al final de nuestra guía de estructura de cortometrajes, espero que hayas aprendido algo de ver estas películas y de revisar nuestras averías, o al menos te hayas divertido haciéndolo.
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