《动画制作入门》
我该从何着手？
我最常被问到的问题之一是（几乎每天都有）：
"我想进入动画行业。我应该从哪里开始呢？"
在这个庞大的指南中，我试图涵盖（几乎）所有你可能需要知道的关于动画的知识，如果你想进入动画行业。
我会介绍动画的一些基本概念、词汇、法则、软件、硬件、书籍、课程，以及适合想进入动画行业但不知所措或胆怯的人的一些选择。
我会详细介绍什么是动画，要怎样才能制作一部动画电影（二维或三维），甚至如何开始在这个行业寻找一份工作。
简单易学，难以精通
今天，进入动画行业比以往任何时候都容易。
软件越来越便宜（甚至是免费的），大多数现代计算机都能处理比较简单的动画任务（主要是二维）。
问题是，尽管任何人现在都可以开始制作动画，但动画艺术仍然需要时间来掌握。
好消息是......
你不需要成为迪士尼级别的动画师就可以创作出非常酷炫的动画。
你可以从小而简单的开始，慢慢发展你的技能和独特的风格。你甚至不需要知道如何画好。
还有......
我们建立了一个完整的课程，专门用于了解动画的基本原理，这样你就可以在跳入动画之前覆盖你的基础知识。就是这个，就在下面。
《动画制作基础》课程
学习角色动画的基本原则，包括对不同类型的动画的调查，基本词汇，以及动画的12个原则。如果你刚开始学习，想确保你的基础知识被覆盖--本课程是最好的开始。
什么是动画？
动画是给无生命的物体带来生命的艺术，或者是插图/3D生成的人物。
它是通过接连快速投射出序列图像从而创造动态幻觉来实现的。
但是，当你听到这个词时，这并不是你想象中的第一件事。 动画，不是吗？
这只是技术性的东西...
你可能想到的是迪斯尼、皮克斯 或吉卜力。我们会到达那里...
所有这些中最重要的部分是生命这个词。带来生命是动画师工作的真正本质。而要做到这一点，有很多方法。
这可能是通过绘画。
这可能是通过在3D软件上移动角色的假肢。
可以用木偶、剪纸人物或乐高模型。
那么，作为一名动画师，什么是 意思是?
在我们跳过它之前，你可以看这个视频，我解释了2D和3D动画的区别。这将使你对动画师的实际工作有一个概念。
它也可能给你一个线索，告诉你可能想要追求的方向。
动画词汇
现在我们已经涵盖了什么是动画的基本概念，重要的是要了解 动画和电影制作 行业的词汇和专业术语 。
这些术语会经常出现，所以让我们花几分钟时间来复习一下。
时间线
时间线是动画软件的一部分，表示动画随时间的进展。
根据不同的软件，我们可能会使用时间线来改变动画的时间，以及元素的位置。
帧速率
动画的帧率是指在一秒钟内显示的单个图像（或帧）的数量。 这是一个你可以在动画软件中调整的设置。
动画通常以每秒24帧（FPS）完成。
在一和二的基础上工作
在单帧或双帧上制作是手绘动画中的一个术语。
在一个人身上工作将意味着在动画的每一帧上做新的绘图。
以二为单位工作意味着每张图保持两帧，因此在每秒24帧的情况下，一秒钟的动画只能是12张图，而不是24张。
在二维动画中，在大多数情况下，在双帧上制作看起来很好，甚至有的情况下，绘画可以保持更长的时间。但在三维中，在单帧上制作是标准。
镜头与场景
通常在实景拍摄中，"镜头"一词指的是摄像机剪辑之间的图像，而一个场景是在一个特定地点发生的连续时间块的所有镜头和对话。
然而，在动画中，我们经常交替使用 "场景 "和 "镜头 "这个术语。当我们谈论一个场景/镜头时，我们通常指的是在镜头切换之间的一个特定的连续动画片断。
关键帧｜分解｜衔接
关键帧、断点和中间段都是重要的术语，但它们的含义因动画类型不同而略有不同。根据动画的类型，它们的含义略有不同。
在手绘动画中，关键帧（或只是键）是定义场景的主要重要姿势。 关键帧之间有分解，定义了从关键帧到关键帧的运动。中间帧是介于两者之间的所有帧，用于平滑运动。
在三维中，关键帧是动画师在时间线上定义角色位置的任何位置。中间帧是计算机解释或自动生成的所有帧，用于将角色从关键帧移动到关键帧。
关键帧
分解关键帧
补间帧
图片取自《动画师的生存工具》/理查德-威廉姆斯
时机 | 间隔 | 宽松
时间节奏、间隔和速度变化是密切相关的术语。
计时是指一个动作将使用的总帧数。间距是指每一帧之间的变化量。减少间距，使物体变得更慢，而增加间距则使它看起来更快。
在数字动画中，缓和是控制间距的方式，通常是通过时间线上的运动图。
洋葱去皮
在制作动画时，能够一次查看多个帧非常有用。
在纸上动画中，这是通过在灯台上绘制多幅图画来实现的，但在现代动画程序中，通常有一个叫做洋葱皮的功能。它可以让你看到你正在工作的当前帧后面或前面的半透明的帧的表现。
合成
合成是将一个场景的所有单独片段放在一起以创造最终视觉输出的过程。
你可能有一个背景、多个角色和一些单独开发的场景。合成就是将所有这些片段组合成单个场景。
动画制作十二法则
任何动画教育的基础是动画的12个原则。
这12条原则是20世纪30年代由沃尔特-迪斯尼工作室的动画师们提出的一套核心概念，当时他们正从做短剧向长片过渡。这是一个逐步发现和完善的过程，因为动画师们试图将他们的工作推向一个新的更高的标准。
这12条原则是由传奇动画师弗兰克-托马斯和奥利-约翰斯顿于1981年在他们的书中首次汇编的。 生命的幻觉。
创造动态错觉就是这些原则的全部内容。它们可以帮助我们创造出看起来有分量、有个性，存在于真实世界中的角色，以及有着真实物理特性发挥作用。
尽管它们是由二维动画师开发的，但它们仍然适用于三维和任何其他类型的动画。
1.壁球和拉伸
挤压和伸展描述了物体如何在作用力下改变形状。
挤压是指物体被一个相反的力的冲击所压缩。拉伸是指物体被某种东西拉扯而膨胀，或因快速移动而膨胀。
2.预测
预备动作是在主要动作之前出现的一个较小的动作，并预示主要动作即将发生。
3.阶段性
分段是指以一种方式呈现一个镜头，使镜头的内容尽可能清晰，镜头的叙事功能尽可能强烈。
4.直线与姿势之间的关系
连续动作和关键动作是不同的动画制作方法。
直截了当是指从头到尾依次创建每个新帧。姿势对姿势指的是先创建每个动作的关键姿势，然后再填充中间的姿势。
5.跟踪和重叠行动
跟随和重叠动作是指身体不同部位以不同的速度移动的趋势。
这包括阻力的概念，即当一个运动开始时，身体的一个部分会落后于人。
6.慢进慢出
慢入和慢出是指物体从一个位置移动到另一个位置时逐渐加速（然后减速）的趋势。
这些有时被称为缓进 和缓出，或简称为缓进。
7.弧线
弧线的原理来自于对生物不以直线运动，而是以曲线运动的观察。
创作出优美、清晰的弧线往往能提升动画的档次，并显露出动画师的经验水平。
8.次要行动
次要行动指的是支持人物主要行动的较小动作（或手势）。
这些动作通过强调动作背后的态度或动机，使镜头更加清晰。
9.时间安排
计时是通过用来表示一个动作的帧数来控制该动作的速度。
它是12项原则中最基本的一项，需要多年时间才能掌握。
10.夸大其词
夸张是指以一种更高的或更极端的方式来表现一个主题，而不是严格意义上的现实，以便进一步推动你的动画。
11.实体绘图
扎实的绘画意味着以一种创造体积感、重量感和平衡感的方式摆出人物。
绘制动画要求能够从任何角度、任何姿势画出角色，并注意立体感。
12.上诉
吸引力是一个广义的术语，指的是一个人物设计的任何特质，使他们在本质上引人注意。
这包括角色的造型设计，以及如何制作角色的动画。
动画类型
有许多不同类型的动画，其中一些你可能已经很熟悉了，所以让我们对不同类型的动画做一个快速的梳理，以及它们的区别和相似之处。
三维动画
《玩具总动员4》｜皮克斯动画工作室
3D，也被称为CGI（计算机生成图像），是目前故事片中最流行的动画类型，它在电视和短片中也变得很普遍。
这也是用于创建真人电影的数字角色和视频游戏动画的同一类型的动画。
动画师使用数字木偶（称为角色装备）来定位角色，然后使用运动路径系统（或花键）来定义角色在这些姿势之间的运动。
电脑在关键帧之间插补动画的帧。然后，动画师对这些帧进行微调，直到满意为止。
三维动画是一个技术性很强的过程，往往需要很多独立的专家对角色进行建模，用骨骼和控件给其安装装置，然后制作其动画，然后为最终导出进行纹理和布光处理。
二维手绘动画
《森林王子》｜华特迪士尼制作公司
二维动画的第一种类型可以被称为传统动画或赛璐珞动画。我更喜欢用手绘动画这个词，因为这界定了它最重要的一个方面——它是手工制作而成的事实。
这是你可能最熟悉的经典动画类型。在过去，动画师一帧一帧地画出角色，然后将这些画转到被称为胶片的透明醋酸纤维板上进行绘画。这就是胶片动画这个术语的由来。
整个20世纪90年代，几乎所有的动画工作室都不再使用画板，而是开始将图纸扫描到电脑中进行数字着色，现在许多手绘动画师完全跳过纸张，直接使用平板电脑或Wacom Cintiq显示器在电脑中绘图。
因此，手绘动画可以完全以模拟方式完成，也可以完全以数字方式完成，或者两者的某种混合。重要的是，手绘动画师仍然创造他们的动画 一帧一帧 使用相同的技术和原则，就像过去的纸和画板时代一样。
二维矢量动画
《瑞克和莫蒂》｜Adult Swim成人动画频道
如今，有一些新的方法可以使用二维数字木偶制作二维动画。这些二维角色是用骨骼和控制系统建立起来的，可以用类似于三维角色装备的方式进行操作。
二维操纵的角色和手绘的角色之间的区别可能会有点模糊。像Toon Boom Harmony和Adobe Animate CC这样的程序可以让你将手绘动画和二维木偶技术无缝地混合在一起，有时甚至在同一个角色中。
一个角色可以拥有让动画师摆出姿势的骨骼，但也有其他部分可以手工制作动画。
《定格动画制作》课程
《魔弦传说》｜莱卡工作室
定格动画有几个变种，但它们都涉及操纵现实世界的物体。这些物体被轻微移动，并一次拍摄一帧。按顺序播放时，这些画面会产生运动的错觉。
在更高端的定格动画中，像Laika（《Coraline》、《Kubu and the Two Strings》）所创作的定格动画，是在一个微型舞台上拍摄一个特别装置的木偶。
粘土动画是一种类似的技术。在这种技术中，使用了可塑性强的角色，尽管它们通常是由一种叫做塑料的物质制成的，而不是真正的粘土。
你也可以用普通的小雕像和物体做定格动画，就像你在YouTube上可以找到的那些伟大的乐高动画。
定格动画的另一种变化是剪纸动画。在这种风格中，角色是由纸的形状组成的。他们可能在关节处被钉在一起，形成一个可摆放的人物，或者可能被设置在适当的位置，以便他们可以被替换掉。然后，他们被逐帧移动和拍摄，就像一个定格木偶。这就是《南方公园》最初的动画制作方式。
另一种罕见的定格动画类型被称为像素化。在像素化中，使用真人而不是木偶。
所有这些类型的定格动画都有一个重要的特点。
它们都必须逐帧拍摄，也就是从第一帧开始，一帧接一帧地拍摄，一直拍到场景的结束。
如果在某一帧上犯了错误，就很难在不重新开始的情况下修复它。你不能像在二维动画中那样重新绘制那一帧。这使得这种类型的动画特别 激烈的 而这需要大量的 耐心.
运动图形动画
动态图形
动画的最后一大类是动态图形。动态图形的重点是对移动的文本标识和基本插图进行动态和有趣的展示。
动态图形既可以是二维的，也可以是三维的，你会发现它们在商业广告、解释视频、体育赛事、新闻和其他电视作品中随处可见。
真正的角色动画一般不属于动态图形的范畴，但许多核心动画原理也适用于动态图形。
如果想更深入地了解5种动画类型，请查看 我们的完整指南关于5种类型的动画，包括每种类型的详细历史，以及最佳学校、软件和课程。
动画制作过程
现在我们了解了什么是动画的基本概念，让我们来看看创建动画的工作流程。
首先，我将介绍动画电影制作管道的基本步骤（制作一部动画电影所需的所有活动部件），然后我将详细介绍从开始到结束的实际动画拍摄过程。
那么制作一部动画片有哪些步骤呢？
1.故事
制作任何电影的第一个（可能也是最重要的）部分是一个好的故事。
如果你没有从一开始就把你的故事写好，那么无论你的电影看起来有多棒，人们都不会喜欢看它。故事是第一位的。确保它是好的，在你继续前进之前它是有效的。
在动画制作中，故事经常在制作过程中演变和变化，因为你不局限于在拍摄现场得到的任何镜头，所以你在发展故事方面投入的工作越多，你就越能 减少制作过程中的 时间浪费。
2.脚本
一旦故事的构思准备好付诸文字，下一步就是写剧本。
尽快把想法转变成文字是很重要的，这样我们就可以在进入制作之前发现故事中的任何问题。
3.概念艺术
一旦剧本准备就绪，通常会创作概念艺术，以确立电影的视觉风格。
这是一个非常有趣的步骤，也是我们第一次有机会看到电影的一部分在纸上实现。这都是关于探索和尝试的事情。
4.故事板
接下来是创建一个故事板，这可能是搞清楚电影的最重要步骤之一。
故事板可以让你从整体上审视你的影片，发现故事和节奏的问题。制作故事板还可以给你提供一些东西，让你给其他人看，以获得反馈。大多数人对故事板的反应比对剧本的反应好。
一旦我们对分镜脚本满意了，我们就可以开始制作动态脚本了。
5.动画片
动画片是你的故事板的电影版本。
如果故事板就像一本漫画书，那么动画片就像一部电影。
我们把所有的分镜脚本放到一个剪辑软件内，用正确的时间节奏进行剪辑，再加上一些临时的音乐和音效（刚好可以传达出不同的故事节拍），完成后，我们就有了第一版的影片可以看了。
虽然故事板很好，但动画片真的让我们对我们的电影有了初步的了解。
6.创建资产
这时，根据你所选择的动画媒介，我们会为我们的影片创建不同的资产。
对于三维动画，我们会创建角色、环境、布景和道具的模型。我们会以概念艺术和模型表作为参考。然后，要把带有控件的三维骨架安装在这些模型上，这样我们就可以在我们的场景中把它们制作成动画。
对于二维动画，我们会画出背景，最终确定角色造型表，必要时在我们的二维动画软件中在角色上安装装置。
对于定格动画，我们会搭建我们的布景、木偶、道具，以及影片所需的不同服装。
7.预见
在我们将场景制作成动画之前，还有一个重要的步骤来确保故事能奏效，那就是创建一个可视化预览。
预视是动画的下一个化身，这次使用3D模型。
我们在三维软件中设置我们的镜头，以及最终拍摄角度和动作，并为角色制作非常基本的动画，足够传达出他们要做的动作就可以了。
然后，我们把所有这些镜头都放到剪辑软件内，就像我们在制作动态脚本一样，现在我们就有了一个可视化预览版本的影片，以及正确的三维模型和摄像机动作。
因为动画制作需要很长的时间，这是我们可以在影片中对故事做任何重大修改的最后机会。如果我们在动画制作阶段之后还要对故事做修改，那会是一项巨大的工程。
8.动画
我们最终准备要制作动画了！
这是我们最终给影片赋予生命的地方。角色开始动起来了，并且我们可以看到影片之魂在我们眼前浮现。
这看起来很神奇，但也需要很长的时间。做得不对，会毁了我们整部影片。糟糕的动画制作就像拙劣的表演一样。即使剧本和故事再好，如果传递的东西都错了，人们也不会感兴趣。
本节后面我们再深入了解一下动画制作的6个步骤。
9.纹理 | 照明 | 渲染
这一步主要适用于三维动画，不过二维动画也要经过与此类似的后期制作步骤，而定格动画要花很长时间进行合成以及在它们的镜头上面做各种各样的效果。
在三维中，需要对模型进行纹理处理，这就意味着要为模型的不同部位分配不同的材质。有些像金属，有些像塑料，甚至有些像皮肤和头发。
然后，我们用虚拟的灯光对场景进行布光，尽可能地复制现实生活中灯光的工作原理。
然后当我们的镜头有了纹理和布光之后，我们就可以开始进行渲染，也就是计算机计算出我们场景中的所有数据，并从中创建静态图像。
然后，我们将这些图像放到合成软件中，比如Nuke或After Effects，从中提取必要的数据，并将其组合成我们的最终图像。
10: 编辑 | 颜色校正
当我们的图像合成好后，我们把它们放回到剪辑软件内，并用新的合成镜头替换掉我们的可视化预览镜头，就像我们用可视化预览来替换动态脚本镜头一样。
我们现在可以首次在剪辑时间线上看到我们的成片，但是，还没有真正完成。我们还需要做一些颜色校正和调色。
颜色校正是对每一个镜头进行颜色处理的过程，从而使其与之前/之后的镜头相匹配。我们也要确保每个镜头没有太白或太黑的部分，基本使整个影片都有一致和正确的色彩。
然后我们给自己的影片调色，这是更好玩，也是更有创意的部分，在这个环节中，我们可以试图为整部电影打造出一种视觉风格，并让其独具特色。
11.音乐 | 声音设计
在理想的情况下，我们从制作的第一天起就开始和音乐人合作，确保音乐适合我们对影片处理的内容，并确保影片与音乐相契合。
音乐通常不是我们在结尾处随意放置的东西，所以我更喜欢在整个制作过程中都使用它，这样它就能成为故事不可或缺的一部分。
然后，音效设计师将影片中所有的声效，如拟音、氛围、配音等进行最后定稿，并在影片的最终音频中进行控制和混音。
如果你想了解更多关于制作动画短片的知识
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《制作一部动画电影》课程
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动画制作的6个步骤
我们讲过了动画电影的制作流程，现在让我们进入角色动画的实际制作步骤。
以下是动画的6个步骤。
- 拍摄参考视频
- 设置关键姿势
- 画出轮廓
- 设置样条曲线
- 平滑处理
- 赋予生命
第1步：拍摄参考视频
这是一个非常重要且被忽视的步骤。很奇怪的是，人们真的以为他们知道某些行动是什么样子，需要多长时间，但最终却弄错了。
身体动作是你在制作动画前需要分析的，特别是如果你是一个初学者。
你有一个人扔棒球的镜头吗？在YouTube上搜索投手投球的视频。
不要因为你以前见过某个动作就认为你知道它是什么样子的。
作为一个动画师看一个动作和作为一个观众看一个动作是完全不同的。
第2步：设置姿势
在拍摄完参考资料后，是时候创造镜头的关键姿势了。
这些姿势被称为关键姿势，因为它们是镜头中最重要的姿势。这些姿势传达了这个镜头的故事。我们需要确保这些姿势是正确的，因为我们将在剩下的过程中以这些姿势为基础。
第3步：构图布局
一旦我们对关键姿势感到满意，我们就开始通过添加"中间"（也被称为分解姿势或传递姿势）来分解 从每个姿势到下一个姿势的动作。这些是连接关键姿势的姿势。
我们不断添加更多的姿势，直到运动看起来尽可能好，同时仍然保持阶梯模式（阶梯模式是指你不允许在姿势之间进行插值，这将导致一个非常不稳定/块状的运动）。
第4步：设置样条曲线
拼接是一个三维动画术语。它是将键的插值从阶梯式转换为花键的过程。
换句话说--你让电脑把你的每个姿势之间的运动连接起来，这使运动看起来更顺畅。
问题是，电脑在插补方面做得并不是很好。它只能用它现有的东西来进行处理。这就是为什么构图布局越好，样条曲线的版本看起来就越好。
第5步：微调和偏移
现在我们所有的关键帧都在样条曲线模式下，我们需要对它们进行处理。我们微调动画曲线，并确保动作看起来是流畅的。
抵消一些动作也是一个好主意，这样看起来就不会那么"停停走走"，好像角色一下子就完成了所有的动作。
到这一步结束时，你的镜头应该看起来相当不错了，并且几乎要完成了。
第6步：赋予生命
这一步会好玩很多。
我们已经完成了动画的粗略工作，现在是时候增加小的瑕疵，为角色带来生命力。
也许在这里和那里多眨一下眼睛或嘴角抽动一下。最后两步之间的差异很小，但它可以使好的动画和伟大的动画之间产生差异。
动画制作软件
在 "我该从何入手"之后，我被问的最多的话题可能是软件。大家都想知道关于工具的内容。
是Maya吗？After Effects？Flash？
下面是我们在选择动画软件时，根据动画类型的不同而进行的细分。
三维动画软件
这是一个初学者的指南，所以3D软件对你们中的一些人来说可能是高级的，但我认为熟悉外面的东西很重要，这样你就知道这个行业使用什么，如果你打算把这个作为你的职业，你应该考虑追求什么。
说了这么多，Blender是一个免费的程序，所以欢迎你跳进去玩一玩（在我们的Blender课程的帮助下），而Maya提供了一个免费的教育许可，所以如果你刚开始学习，你就可以开始了，不需要投入任何钱。
Autodesk Maya
电脑动画的行业标准。如果你想制作专业的动画，这是一款你应该关注的软件。三维动画、建模、模拟和渲染软件，以及一个强大的综合性工具。它可以用于动画制作、环境、动态图形、虚拟现实和角色创建。
价格：195美元/月|学生免费
Cinema 4D
Cinema 4D是运动图形艺术家的最好朋友。它是一个针对After Effects用户的3D程序。非常直观，而且可以直接与After Effects一起使用，不需要先渲染。这不会是我制作严肃的3D电影的首选，因为它是以运动图像为基础设计的，但它是一个惊人的多功能程序。
价格： 59.99美元/月
二维动画软件
二维动画是开始你的动画之旅的一个好地方。下面的大多数程序都不贵，而且相对容易学习。
Animate CC和After Effects是以手绘形式或通过创建木偶来玩二维动画的最佳选择，而Character Animator根本不需要任何绘画，它使用你的脸作为动画的驱动。如果你想更专业，Toon Boom Harmony和TVPaint将是你最好的选择。
Animate CC (原名Flash)
可能是目前最流行的二维动画软件。Animate在动画制作方面有着悠久的历史，可以追溯到互联网视频发布的早期。它直观的界面和相对便宜的价格使它成为开始制作二维动画的最佳选择。
阅读。动画片中的 "和谐 "与 "闪电"（Animate）。
价格： 20.99美元/月
Toon Boom Harmony
Harmony是一个更先进的2D软件，是逐帧动画和基于装备的动画的理想选择。它有先进的索具系统、效果 和摄像机工具。它是基于矢量的，但更高级的版本也有位图绘制的选项。
阅读。动画片中的 "和谐 "与 "闪电"（Animate）。
价格： 24美元/月
TVPaint
作为一款法式动画软件，TVPaint是你所需要的全能型二维动画软件。它肯定比Photoshop更强大、更复杂，但价格也更高。这个软件是为专业动画师和工作室准备的。
价格：500欧元（学生为250欧元）。
Character Animator
一个较新的动画程序，有一个有趣的转折。Character Animator不是用传统的方式做动画，而是用你的网络摄像头和麦克风来实时自动为一个预先建立的角色做动画，几乎就像动作捕捉。这对初学者来说是一个很好的选择，因为它需要最少的动画经验。
价格：20.99美元/月
定格动画软件
定格动画是许多有抱负的年轻动画师获得第一次动画经验的方式，他们使用动作模型、乐高积木、甚至是粘土。
我们在这里列出了2个非常不同的选择。一个是针对第一次尝试动画的初学者，另一个是专业级的动画软件，旨在将你的工作提高到一个新的水平。
Dragonframe
Dragonframe是定格动画的行业标准，并被用于《库博和两根弦》和《小羊肖恩》等影片中。
如果你打算制作一个专业的定格动画视频，Dragonframe是最好的工具。它的综合软件可以与许多不同的附件一起使用，如控制摄像机、灯光甚至拉焦的设备。
价格： 295美元
Stop Motion Studio
Stop Motion Studio是一款适用于所有设备和平台的入门级逐格动画应用程序，它可以连接到任何数码相机、手机或平板电脑，简单、轻松地制作出精彩的定格动画视频。如果你刚刚起步，这是一个不错的选择。
价格： 4.99美元（iOs/Android）|9.99美元（Mac/Windows）。
动画制作硬件
硬件越来越便宜，软件越来越高效。你可以在大多数现代电脑上运行大部分的动画软件，而绘图数位板也变得非常廉价。
以下是我们为所有级别的动画师推荐的简短清单。
Wacom影拓创意专业数位板
把它提高到一个新的水平。
如果你需要更多的绘图空间，或者如果你用平板电脑做三维动画，这是最好的全面的选择。你会在大多数制作室看到这种平板电脑，它是那些想做好工作但又买不起高端Cintiq平板电脑的动画学生的热门选择。它有三种尺寸，其中中号是最受欢迎的尺寸。
价格。 $230-$479
Wacom Cintiq专业数位板
走向专业。
对于高端动画制作，Wacom Cintiq是最终选择。它基本上是一个巨大的显示器（13英寸、16英寸、24英寸或32英寸），你可以直接在上面绘图。它使精确绘图比普通平板电脑更容易，反应更灵敏，但成本也高得多。
价格。 $649-$3299
电脑
使用Animate CC甚至Toon Boom等2D程序的好处是，大多数现代计算机都能很好地运行它们。
当你进入3D领域时，事情会变得很棘手，但也不必如此。如果你要用复杂的灯光设置来渲染大规模的世界，你就需要一台强大的电脑和昂贵的显卡，但也有其他选择。
- 你可以像我为LIFT UP所做的那样，在Nuke中完成大部分的合成。
- 你可以使用一个渲染农场，就像 我们为Tasteful做的。
动画制作书籍
对于哪本是学习动画的最佳书籍可以有不同的论点，但这里有几本可以帮助你学习和完善你的技能，无论你想成为哪种类型的动画师。
动画师的生存指南/ Richard Williams
这本书是一部动画师的圣经。它彻底涵盖了间距、时机、行走、奔跑、重量、预期、重叠动作、拍摄、错开、对话、动物动画等基础知识。它被称为 "生存工具包 "不是没有道理的。
这本书将教你 你需要知道的一切 来开始你的动画师培训。
卡通动画/Preston Blair
卡通动画》（又称《普雷斯顿-布莱尔之书》）最初于1994年发行，一直是创作卡通风格动画的绝佳参考资料。
通过这本书，你会学会如何开发一个卡通角色，创造出动态的动作，以及把带有动作的对话制作成动画。
生命的幻觉/ 弗兰克-托马斯和奥利-约翰斯顿
这本书开始是一本动画指南，后来变成了对动画进展的详细调查，包括迪士尼工作室内部和整个动画世界的进展。
由迪斯尼 元老 中的两位撰写，他们界定了迪斯尼的动画风格，本书带领读者探索和研究动画制作 最佳方法。
设置你的镜头/Jeremy Vineyard
这是一本不错的书，可以让你对镜头构图和拍摄动作有一个基本的了解，从而更好地进行叙事和影片制作。
这本书很适合首次电影制作人，也适合那些寻找不错的镜头参考的老手。
动画制作课程
Bloop Animation首先是一个拥有优质视频课程的动画学习平台。一些课程侧重于软件（如Maya或Animate CC），而其他课程则教你具体技能（如动画基础或故事板）。
近年来，在线课程已变得疯狂流行，现在是高产的，是传统学校的一个非常有效的 替代。
为什么？
它更便宜，便宜得多
艺术学校的学费实在昂贵。每年花2-4万美元（很有可能要负债）是一个巨大的花费，而且越来越不值得了。
在线课程，即使是昂贵的课程，也只会让你花费几百美元（如果你在做一个需要几个月的在线证书课程，也许会有几千美元）。这与传统艺术学院的费用相差无几。这使得广泛的艺术家更容易接受，在过去，他们不得不放弃自己的梦想，或借一大笔钱。
这是一次不错的尝试
也许动画不适合你？在花费数万美元+数年宝贵时间之前，发现这个问题岂不是很好？
参加在线动画课程是检查你是否能胜任这项工作的一个廉价而有效的方法。看看你是否喜欢它。你总是可以在事后决定追求一个学位，但这是一个很好的方式来做你的研究，并确保走这条道路是适合你的。
反正你也不需要学位
在像动画这样的创意行业工作的好处之一是，你的工作比你简历中的任何证书都更能说明问题。如果你的演示卷轴是好的--你就会被雇用。没有人会关心你没有上过什么学校。
你可以半工半读
在线课程的一个好处是，你可以在业余时间学习这些课程。
如果你正在转行，并全职工作，那么你可以在周末、晚上和午休时间参加这些课程。
你可以定制自己的学习路径
在线教育的一大好处是，你可以把不同地方的信息来源汇聚起来。
在传统的学校里，你必须坚持学习（通常是3-4年），并经常参加很多你没有兴趣的课程，或者对你的个人成长道路没有真正的帮助。 通过在线课程，你可以构建自己的学习路径。
是的，我们的课程确实包括了一个构建的路径供你遵循，但它只是由你必须知道的动画的东西组成的，而不是其他。此外，你可以随时跳过你认为不相关的课程。
这是一个让你教育实现最大价值的好方法
在线课程可以让你在成为传统课程学生的同时受益。
当我上艺术学校的时候，我一直都在找在线教程（当时在线课程还没有那么受欢迎，但还是有一些），然后观看我能找到的任何内容。
在学校时，这样做确实推动了我的技能，激励我更加努力工作，变得更好。学校只能带你走这么远，它将引导你走向正确的方向，但这取决于你是否能确保你推动自己掌握你的技艺。
以下是我们视频课程的完整列表。
视频课程
进入动画行业
那么，你如何迈出下一步？如果你想把动画作为你的职业呢？
你怎样才能把脚伸进门里？
动画师一般需要3样东西才能在这个行业找到工作。
- 一份简历。
- 一个坚实的演示卷轴。
- A 投资组合网站用你自己的域名。不是那种john.wordpress.com的垃圾。看看这些伟大的Wordpress模板，使你的生活更轻松。
对于许多职业来说，拥有一份好的简历或求职信是获得工作的最重要因素。对于动画师和视觉效果师来说，这都是关于演示卷轴的问题。
多年来，我为自己制作了许多演示卷轴，并观看了几十个其他人的卷轴。在你开始把你的卷轴寄给一堆工作室之前，我恳请你阅读我们的演示卷轴指南。我已经收集了大量关于 如何创建一个有效的动画演示卷轴的信息 ，这些演示卷轴可以让你真正被雇用。不要跳过它。
所以我有一个样片。下一步怎么做？
由于我不认识你本人，我将给你我认为对大多数人有益的最好建议。获得关注的最好方法是创造东西。
拥有动画专业的学士学位或网校的文凭肯定会有帮助，但这并不能保证毕业后的工作。
你知道我在毕业后的第二天做了什么吗？
继续为我的卷轴制作动画。这就是我每天做的事情，直到我得到我的第一个自由职业工作。然后在工作之余，继续制作更多的镜头，以便在自由职业项目结束时，我能够做好准备。
你需要不断制作。始终如一。
总有足够的时间来制作你的卷轴，尤其是在你动画生涯的第一年。当你在你的卷轴上添加东西时，确保你遵循我们的演示卷轴指南，这样你就不会浪费你的时间。
如果你 不断创造作品 并把它们呈现出来，同时不断地发给各工作室，你最终会被关注，并被录用。
动画师的职业发展方向
电影/电视
最明显的职业道路（虽然不是最简单的）是从事电影和电视节目的工作（迪士尼、皮克斯、尼克国际儿童频道、Cartoon Network等）。
尽管人们对 “动画师”工作的最普遍印象是制作像机器人瓦力或《飞屋环游记》中的狗那样的角色的动画，但在这个行业中，很多动画工作也发生在真人电影中的视觉特效和机械动画中发生的。几乎你看到每一部重特效的真人电影都在一定程度上使用了动画师。
影视界的大多数工作都发生在加州，并且进入各大工作室可能要申请几年才能进门。
商业广告
从事商业广告工作需要的技能与电影和电视不同。虽然你可能还在制作角色的动画，但制作的时间线要快得多，并且你要做更多不同的工作，而不是专职一项。
另外，商业广告的工作通常是动态图形而不是角色动画。这意味着，如果那是你的道路，了解After Effects和/或Cinema4D会更有意义。
制作商业广告的动画可能不是你想成为动画师的目的，但它还是有很多乐趣，而且有更多的工作可以做，而且地点几乎不是问题，因为大多数主要城市都有制作公司一定程度地制作商业广告。
预视化（Previz
一个鲜为人知的动画师领域是可视化预览工作。可视化预览动画师通过在模拟环境中制作临时角色的动画来创建作品（广告、电影等）的一个可视化预览，从而让导演对镜头和构图有一些了解。
你会惊讶地发现，有很多工作室和制作公司都在使用可视化预览，有的公司专注于只为不同的作品制作可视化预览。
随着可视化预览在商业广告、电视和电影中的大量使用，可视化预览动画师可以在许多领域和地方找到工作，尽管作为一位有抱负的动画师，你可能无法完成你最好的作品（因为动画必须快速完成，而质量并不重要），而且你的作品也不会被观众看到。
视频游戏
电子游戏是一个庞大的行业，其中的动画师工作非常多。从动态捕捉到完整的角色动画，再到制作出整个游戏中循环播放的动画，工作本身就有很大的差异。
如果你玩过暴雪的游戏，或者看过《最终幻想》游戏中的一些电影作品，你就会知道电子游戏制作出了一些最伟大的动画作品，并像电影一样推动了技术的发展。在这个行业工作可能会有很多乐趣，它聘请三维和二维动画师，并且提供各种各样的工作。
动态图形
我在写制作商业广告时提到过动态图形，但动态图形师的工作范围更广。从解说视频到活动投影到软件界面演示。
动态图形的工作经常是自由职业者的工作，经常从一个项目跳到另一个，大多使用After Effects（有时会结合Cinema4D）。
独立的
一个新崛起的动画师类型是独立动画师。他们大多以YouTube为主要平台，通过广告、赞助和商品谋生，而且越来越多的这类动画师不断浮出水面。
其他的动画电影人可以利用众筹的方式来资助他们的电影，或者找工作室以独立预算的方式来资助他们的电影。
负责人
与大多数工作不同的是，还没有一条成为一名导演的明确路径。
去电影学院学习并不能保证之后的导演工作，而且网上也很少有 "导演 "的工作机会。有些人在21岁时就能做到，有些人花了一辈子的时间去尝试，却从未成功过。
成为一名动画导演也是如此。有的人一开始就是动画师，有的人是故事艺术家（故事板），有的人则是从真人表演中过渡过来的，一生中从来没有做过一天动画。
那么，如何才能成为一名动画导演呢？
像安德鲁·斯坦顿、理查德·威廉姆斯和约翰·拉塞特这样的动画导演在成为导演之前都是动画师，这可能是比较常见的一条路径，因为动画师高度参与了影片的叙事方面。
那么，这条路径会是：
- 被迪斯尼这样的大工作室聘用。
- 一路晋升，直到成为一名导演。
但是，事情当然没有那么简单。
首先，你要做很多年的初级动画师，很可能要花近十年的时间才会有人甚至考虑让你做导演。而即使是这样，机会也接近于零。
在我看来，作为其他几百个动画师中的一员工作10年只是为了可能被人注意到的机会这条路似乎并不安全。
我所做的反而是创造一个小立方体和一个小球，并制作了我自己的电影。然后我又做了一个。而且我可能会继续下去。
所以你猜怎么着？我成了一个导演。没有人正式给我导演的执照，我只是拍电影。而这这是我能告诉你的关于如何成为一名导演的唯一确定的事情--开始拍电影。
好吧，所以我需要制作自己的电影，然后呢？
如果你要选择导演的道路，自己制作电影，我建议从短片开始。制作长片是一个可能需要很长时间才能实现的目标，如果你刚开始做动画，这不是一个现实的目标。
至于你的电影应该讲什么，我建议保持超级简单的人物/环境，并专注于一个好故事。
当我开始创作《提升》时，故事本身来自于我没有良好的建模技巧的限制。这就是为什么影片是关于一个立方体和一个球。如果你想了解更多细节，请阅读我们的制作动画短片的完整指南。它是免费的。
专注于叙事技巧
做一名好导演的技巧，主要是要成为一名好的叙事者，以及理解节奏、构图和表演。这些都是一名好的动画师应该具备的技能，所以如果你是动画出身，可能对你来说会比较容易。
专注于展示你短片中的技巧和有趣的构图和电影制作。这些都是人们在导演身上寻找的东西。不是花哨的渲染或复杂的建模——而是好的叙事手法。
记住——没有人可以让你成为导演。这完全取决于你。
工具和资源
从动画制作开始
- 动画的5种类型。 本指南细分了可供你选择的五种不同的动画类型，以及你开始制作动画所需要的东西。最好的软件，最好的学校，以及更多。
- 最佳动画学校。世界上最好的动画学校的精心策划的名单。
- 动画工作室。最佳动画电影制作工作室的详细指南
- 动画软件 - 你应该使用哪一个。当你选择你的动画软件时，对你的选择进行分解。
- 为什么你不需要知道如何绘画就能成为一名3D动画师。你不再有任何借口!
- 改用Wacom平板电脑做三维动画。 如何转换到使用平板电脑而不是鼠标进行三维动画制作。
- 现在就开始做动画，只需不到100美元。在这篇文章中，我展示了你如何用不到100美元就能像专家一样开始做动画。
如何制作一部动画电影
- 有品位》的制作。从开始到结束，制作影片的所有步骤都尽可能地简单解释。
- LIFT UP的制作。所有记录LIFT UP制作过程的视频都在一个地方。
创建你的作品集
- 创建一个动画演示卷轴--完整指南。对于许多职业来说，拥有一份好的简历或求职信是获得工作的最重要因素。对于动画师和视觉效果人员来说，这一切都与演示卷轴有关。
- 照明和渲染你的动画演示卷轴。一个视频教程，涵盖了基本的照明/渲染设置，使你的演示卷轴大放异彩。
- 创建一个投资组合网站。 我们一步一步地指导你从头开始创建一个专业的投资组合网站。
- 如何为你的组合网站安装Wordpress主题。一步一步地指导安装Wordpress主题。
- 最佳Wordpress组合主题。拥有自己的网站来展示自己的作品是非常重要的。建立作品集网站最简单的方法之一是使用Wordpress主题。
- 为什么要拍第二部电影。如果你已经拍了一部电影，下面是你应该开始着手制作下一部电影的原因。
装置
- Bloop's Ultimate Ball Rig:一个用于Maya的免费壁球和拉伸可扩展的弹跳球装备。
- 最佳的免费Maya Rigs。使用免费的装备对于动画练习或将镜头添加到您的卷轴中是非常好的。
动力
- 我毕业后做了什么？ 我的毕业故事和所有关于我如何挑选自己的故事
- 你不会成为动画师的5个原因。如果你需要一点推动力，请阅读这个。
- 料理鼠王》和《怪兽大学》让我学会了如何做一个艺术家。一篇关于从两部伟大的皮克斯电影中吸取教训的发人深省的文章。
- 最佳动画纪录片。最具教育性和启发性的动画行业及其人员的影片。
我们的短片
下一步是什么？
你已经读完了这篇（非常）长的指南，接下来就取决于你了。
不要再找借口了。去做一些了不起的事情。你知道从哪里开始。
- Morr Meroz
