De vez en cuando sale una película animada que es imposible de ignorar.

Spiderman Into the Spider-Verse es una de esas películas.

Es sin duda una de las mejores películas de animación que he visto.

Al parecer, no soy el único. La película ganó el premio de la Academia 2019 a la mejor película de animación.

¿Pero qué es lo que hizo que esta película fuera tan genial? Yo diría que fueron estos dos aspectos:

• Gran historia
• Un estilo de animaciónúnico y rompedor

En este post quiero hablar de esto último.

Si has visto la película, o incluso el tráiler, probablemente hayas notado que hay algo diferente en ella. El aspecto y la sensación de esta película son diferentes a los de otras películas de animación de los últimos años.

No parece una animación 3D, pero tampoco es realmente 2D como la conocemos. Entonces, ¿qué es?

¿Esta película es en 2D o en 3D?

Cuando la industria hizo por primera vez la transición de la animación tradicional en 2D a la animación por ordenador en 3D, el cambio fue muy claro. Era obvio que Toy Story tenía un aspecto completamente diferente al del Rey León. Era visualmente evidente.

Una vez que se hizo el cambio, la industria trabajó más y más duro para impulsar la forma de arte tanto como fuera posible. Obteniendo mejores rendimientos, produciendo resultados más realistas. Las películas se veían cada vez mejor cada año.

Pero no se puede llegar a tanto.

En algún momento, todas las películas se ven increíbles. La fidelidad es increíble y parece que no hay límite para lo que podemos producir con la animación por ordenador.

Entonces había que preguntarse: ¿qué es lo siguiente?

Ahora que podemos hacer todo lo que posiblemente soñemos, ¿a dónde vamos desde aquí?

La gente detrás de Spiderman Into the Spider-Verse encontró al menos una respuesta a esa pregunta.

Jugar con las expectativas de la gente.

En este punto todos sabemos qué esperar cuando vamos al cine a ver una película animada.

Sí, Disney tiene su estilo y Pixar es conocida por crear mundos asombrosos, e Illumination sigue tratando de ir por el otro lado con un humor más afilado y un carácter caricaturesco. El anime japonés también es bastante predecible visualmente, y Laika ha dominado el stop motion hasta el punto de que casi parece una película CG.

Sinceramente, en los últimos años me he aburrido de las películas de animación.

A veces siento que los veo porque tengo que hacerlo. Como si tuviera que estar al tanto de las novedades para no quedarme fuera de la conversación. Se convirtió en una tarea.

Puede ser que me haya hecho mayor. Pero también puede ser porque la mayoría de las películas de animación se sienten igual.

Desde el primer minuto que me senté en el cine para ver Into the Spider-Verse, supe que estaba viendo algo diferente. Vi un cambio.

Sentí algo que no había sentido en mucho tiempo: Ver algo nuevo.

La película siguió jugando con mis expectativas.

Me encontré mirando la pantalla grande, tratando de averiguar cómo hicieron esto o aquello.

Era como un estudiante de animación de nuevo.

Luché contra las ganas de sacar mi teléfono y empezar a tomar notas de todas las cosas que hacían diferentes. Me balanceé entre tratar de analizar lo que veo hasta obligarme a sentarme y disfrutar de la experiencia.

¿Era 2D o 3D? ¿A quién diablos le importa? Rompió todas mis expectativas y me deslumbró casi como un nuevo género de animación. Una nueva D.

Por supuesto, para que quede claro, no es una nueva D. Es animación 3D. Pero llegaremos a eso en un minuto.

Si queremos abrir nuevos caminos con la animación, tenemos que proponer ideas visuales que desafíen a nuestros espectadores de forma novedosa. Ir a la derecha cuando todo el mundo va a la izquierda.

No se trata de hacer la forma de arte más sofisticada. Se trata de usarla en formas nuevas y creativas.

Y ahora, como has hecho clic en este post para la pregunta planteada en el título, hablemos de las cosas técnicas que esta película hizo diferente, desde un punto de vista profesional.

Obteniendo un aspecto en 2D

Como he mencionado antes, Spiderman Into the Spider-Verse es una película de animación en 3D, no en 2D.

Con esto quiero decir que la mayor parte de lo que se ve en pantalla se ha creado con modelos 3D en un software 3D, y no dibujando los fotogramas en un estilo de animación 2D tradicional.

Utilizaron modelos y plataformas 3D para los personajes y los fondos de la película.

Sin embargo, utilizaron algunas innovaciones para darle un aspecto diferente, sobre todo añadiendo elementos 2D a los activos 3D.

Añadieron líneas a la cara del personaje utilizando geometría 3D, para dar más libertad al artista a la hora de crear poses expresivas. Aquí hay un vídeo de Sony que describe ese proceso.

Además, de vez en cuando pausaban la película y superponían la toma con una ilustración en 2D de ese fotograma, como recordatorio de que estamos básicamente dentro de un cómic. Además, añadieron tipografía en algunas escenas, como los timbres de los teléfonos móviles, los chillidos de los coches y algunas narraciones.

El equipo también pintó sobre la mayoría de los fotogramas y a menudo utilizó fondos abstractos que parecían gráficos comerciales en movimiento.

Decisiones visuales

Además de crear herramientas específicas para producir una sensación 2D en la película, los creadores tomaron algunas decisiones muy específicas para ciertos aspectos del estilo de arte.

Estas decisiones desempeñaron un papel importante a la hora de desafiar nuestras expectativas. Las desglosé en velocidad de fotogramas, desenfoque de movimiento y profundidad de campo.

Velocidad de cuadro

Una de las decisiones creativas más obvias de la película se refiere a la velocidad de fotogramas de la animación.

Las películas de animación suelen crearse en 24 fotogramas/segundo, y esta película no es diferente. Sin embargo, los creadores hicieron algo realmente interesante con la animación de los propios personajes, reduciendo a menudo la animación a 12 fotogramas/segundo (animando en 2's).

La animación en 2's se suele hacer en animación 2D, stop motion o anime. Esto significa 1 nuevo dibujo cada 2 fotogramas.

Cuando llegó la animación en 3D, la animación se hizo en 1's - lo que significa que cada cuadro dentro de los 24 cuadros/segundo está cambiando.

Into the Spider-Verse seguía reproduciéndose a 24 fotogramas/segundo, pero los personajes se animaban a menudo a 12 fotogramas/segundo.

Eso llevó la sensación 2D aún más lejos y fue uno de los principales elementos que le dio a la película su ahora característico estilo.

Desenfoque de movimiento

Otra decisión importante fue no usar el desenfoque de movimiento en su sentido tradicional.

En caso de que no estés familiarizado con el desenfoque por movimiento - es esa borrosidad que ocurre cuando un objeto se mueve muy rápido en la pantalla.

Esa borrosidad es técnicamente un defecto, visto en las películas de acción en vivo desde el principio. Cuando llegó la animación 3D tuvimos que recrearla, porque los espectadores ya estaban acostumbrados a verla. Ellos lo esperan.

Pero como estamos usando un ordenador para la animación, podemos apagarlo fácilmente. Normalmente no se ve tan bien, ya que cada fotograma es extremadamente nítido y claro. El desenfoque por movimiento hace que el movimiento se sienta más suave y delicado.

Pero la gente de Spider-Verse quería hacerlo a su manera. Desactivaron el desenfoque de movimiento, y en su lugar añadieron dibujos rápidos entre los movimientos rápidos para dar la sensación de desenfoque de movimiento. Es un truco habitual en la animación 2D, donde el desenfoque de movimiento no puede existir de forma orgánica.

Esta decisión permitió al artista tener aún más control sobre cómo se ve cada toma, y nuevamente empujó la sensación de dibujo a mano en 2D más allá.

Profundidad de campo

Por último, los creadores hicieron algo bastante interesante con la profundidad de campo.

La profundidad de campo es la borrosidad de los objetos que no están enfocados. Por lo general, el objeto principal de cada toma está enfocado, mientras que los objetos de fondo y de primer plano están borrosos.

En Spider-Verse, en muchos casos cuando un objeto no está enfocado, comienza a dividirse en sus colores RGB, similar a un fenómeno llamado aberración cromática, en el que los objetos en el borde de un cuadro comienzan a filtrar sus colores RGB.

Esta característica no sólo es única, sino que también empuja la sensación de los cómics, ya que los cómics impresos a menudo tenían una desalineación de color durante la impresión, lo que provoca que algunos colores se desajusten.

Incluso a un nivel casi imperceptible, esta decisión se suma al aspecto general del cómic que han construido.

¿Importa algo de esto?

Sí y no.

Importa porque un estudio ha creado una obra maestra visual que nos desafía como espectadores de nuevas maneras. No es una tarea fácil y no hay que darla por sentada.

Y, sin embargo, no habría importado si la historia en sí no fuera tan sólida. Si alguno de los elementos de la historia, como la actuación, la trama, el ritmo y el humor, no funcionaran tan bien juntos, toda esta extravagancia visual no habría importado en absoluto.

Bien hecho, Sony. Bien hecho.