Desenvolvimento Visual: Fazendo um Filme Animado

Como dar um tiro de teste

Depois de terminar o previz e certificar-se de que a história funciona, o passo seguinte é normalmente animar. No entanto, há outro passo que é altamente recomendável, e é terminar um remate completo do princípio ao fim, incluindo um teste de renderização. Neste post vou levar-vos através do meu processo de desenvolvimento visual, incluindo como fiz a animação 3D parecer uma animação 2D desenhada à mão.

Quando estava na escola, a trabalhar na minha primeira curta-metragem animada, não percebi porque é que este processo era importante, em vez de trabalhar em cada passo de cada vez (animação, texturização, iluminação, renderização, coloração, etc...).

Mas depois de o ter feito, apercebi-me da importância desse passo. Quando passei por tudo o que era preciso para terminar uma filmagem, aprendi tanto sobre o meu filme e as coisas para as quais eu precisava de estar preparado.

Por exemplo, no início eu queria que o filme fosse estilizado como um stop motion de barro, mas depois de renderizar uma cena inteira descobri que não funcionava para o filme que estava tentando fazer. Consegues imaginar como teria sido mau se eu o tivesse percebido depois de animar o filme inteiro como se fosse argila? A animar no 2's? Eu teria que refazer tudo ou me contentar com um estilo que não funcionasse tão bem para mim. É por isso que é tão importante ter uma filmagem pronta antes de ir mais fundo na animação e em todos os outros passos que vêm depois.

Decidindo sobre um estilo

Enquanto desenvolvia o previz, construí um fundo básico e atribuí texturas básicas à bola e ao cubo. Tive uma visão simples de um mundo geométrico onde todos os objectos eram rectangulares ou circulares. É por isso que os "edifícios" no fundo são apenas cubos e bolas enormes.

Quando estava a tentar decidir sobre o estilo de renderização com que ia, deparei com um velho tutorial de um grande blog de animação (que foi encerrado durante algum tempo) por Keith Lango. Neste tutorial, ele demonstrou como obter um aspecto 2D a partir de um renderizador 3D. O método que ele estava a usar era aplicar um deformador de oscilação na geometria para fazer com que parecesse um pouco diferente a cada quadro (muito parecido com um filme de animação 2D) e adicionar o desenho de Maya com algum ruído para fazer com que as linhas se agitassem. Isto, combinado com animação em 2's, criou uma sensação muito realista de mão desenhada:

Decidi que seguir o estilo 2D desenhado à mão poderia ser uma experiência divertida, e uma vez que o meu curto é bastante simples - poderia dar-lhe uma qualidade única. Por isso segui os passos e tentei fazer com que parecesse 2D.

Acontece que não é tão fácil como parece.

Como é que eu me aproximei de fazer com que o 3D parecesse 2D?

Antes de mais, mudei a taxa de quadros de 24fps para 12fps. Isso simularia a animação em 2 que é a abordagem tradicional em 2D (para saber mais sobre as diferenças entre animação 2D e 3D - ver este vídeo). Eu também não tinha hold em movimento (moving hold é quando se anima subtilmente a personagem quando não está em movimento para lhe dar vida) uma vez que eu ia ter aquele efeito de oscilação e contornos de oscilação para manter as coisas vivas. Depois de animar uma imagem do princípio ao fim, fiz uma moldura.

Eu usei o Toon Outlines e adicionei um fundo rapidamente desenhado (para combinar com o estilo de mão desenhada) mas infelizmente meu resultado pareceu um videogame com sombreamento de célula de 2002:

Bastante feio, não?

A substituição dos edifícios geométricos, desenhada à mão, não estava a funcionar de todo, mas antes de poder tirar qualquer conclusão, precisava de a ver em movimento. Então eu redesenhei o fundo para ser mais natural e tornei as personagens. Aqui está o resultado:

Portanto, o fundo está definitivamente a ir na melhor direcção, mas eu ainda não estava apaixonado por aqueles contornos negros. Fizeram com que parecesse datado e sujo. Tentei ajustar a largura e a cor, mas eventualmente pensei em verificar como seria sem eles. Aqui está o resultado:

Muito melhor!

Eu senti que isto estava finalmente a ir numa direcção que eu gostava. Os personagens e o fundo pareciam pertencer mais ao mesmo mundo e a moldura no seu todo parecia mais pintada. Decidi levá-lo o mais longe que pude.

Fiz tudo em Maya Software e com alguma magia de composição em Nuke (da qual explicarei mais detalhadamente noutro tutorial) fiz com que ficasse assim:

Bastante fixe, certo?

O pano de fundo é ainda mais de um lugar reservado, e a animação não está totalmente terminada, mas acho que aterrei num estilo que realmente gosto. Comecei por seguir a ideia de outra pessoa e lentamente transformei-a em algo único.

É por isso que o processo de terminar uma filmagem é tão importante, agora tenho uma ideia muito mais clara de como o filme vai ser. O fundo não é o que eu pensava que seria, estou a animar em 2's, e as minhas personagens abanam. Estas são todas as coisas que se deve saber antes de animar cada um dos filmagens.