Es todo sobre el carrete

Para muchas profesiones, tener un buen currículum o carta de presentación es el factor más importante para conseguir un trabajo.

Para los animadores y la gente de los efectos visuales todo gira en torno a la bobina de demostración.

A lo largo de los años he hecho muchas bobinas de demostración para mí, y he visto docenas de bobinas de otras personas.

En esta guía he recopilado toda la información que tengo sobre cómo crear un demo reel de animación efectivo que realmente te haga ser contratado.

Lee más sobre este tema en nuestro ebook, que incluye cómo conseguir un trabajo, crear un sitio web de portafolio y redactar un currículum para animadores.

Pautas para el carrete de demostración.

Estas son las reglas que he encontrado para un rollo de demostración eficaz:

Longitud

La duración de tu carrete no debería superar los 2 minutos.Lo ideal sería que fuera de menos de un minuto, a menos que seas un animador veterano, en cuyo caso no necesitas esta guía de todos modos. No es probable que un principiante tenga más de 2 minutos de contenido asombroso, y eso es lo que estamos buscando: contenido asombroso.

Contenido

No puedo dejar de insistir en esto: El carrete debe incluir SOLO trabajos increíbles. Un carrete de 30 segundos con una animación increíble es mucho más preferible que un carrete de 2 minutos con un trabajo mediocre. No incluyas trabajos menos increíbles para rellenar el tiempo. Si no estás convencido de que una pieza vale la pena ponerla en tu reel, púlela o no la uses.

En cuanto al contenido de las tomas, intenta ser lo más original posible. No hagas las cosas que hace todo el mundo (levantar algo pesado, andar en bicicleta, botar la pelota) intenta poner tu personalidad en las tomas. Intenta destacar. Por ejemplo, yo quería añadir una toma de trampolín a mi carrete, pero en lugar de que el tipo saltara lo hice resbalar y caer.

Pedido

Pon tu mejor trabajo en primer lugar. La gente tarda unos segundos en decidir si quiere seguir viendo tu carrete. Asegúrate de que hay cosas que les llaman la atención.

Música / Sonido

Incluya el sonido original para los diálogos. Una música poco intrusiva de fondo está bien, pero hay que tener cuidado con la elección de la música: no debe distraer al espectador ni molestarle, sino sólo actuar como conector entre las tomas. En caso de duda, apague la música por completo.

Presentación

Dedica a cada pieza el tiempo que merece. No edites al ritmo de la música ni te pongas demasiado creativo, ya que no se trata de un carrete de gráficos en movimiento. En un carrete de animación debes presentar cada plano por separado (a veces con una tarjeta de título antes de cada plano) para que el espectador entienda lo que está viendo sin confundirlo.

Numera las tomas en el carrete y escribe sobre cada una de ellas en la descripción del vídeo (ejemplo: 7 - pelota que rebota: animó la pelota de la izquierda)

YouTube vs. Vimeo

Después de terminar el rollo, puede que te preguntes: "¿dónde debo subirlo también?" . Tienes dos opciones principales: YouTube o Vimeo. Ambas opciones son válidas, pero tienen ventajas e inconvenientes.

YouTube tiene muchos más espectadores, lo que significa que tu carrete tendrá más exposición, sin embargo se considera una plataforma menos profesional para presentar tu trabajo. Mientras que YouTube ha evolucionado definitivamente hacia una plataforma mucho más orientada a la creatividad, Vimeo se hizo para que los creadores publicaran su trabajo creativo.

Vimeo tiene menos espectadores pero tiene una gran característica: puedes reemplazar el vídeo bajo la misma url, lo que significa que cuando actualices el carrete puedes reemplazar el vídeo y el enlace a tu carrete siempre tendrá la última versión. Esto es muy importante.

Mi veredicto es Vimeo. Está considerado como el YouTube de los artistas, cineastas y profesionales, y el hecho de que siempre puedas actualizar el reel sin cambiar la url es realmente importante. Está menos expuesta, pero eso no importa realmente, ya que las personas que van a ver tu carrete serán generalmente personas a las que se lo envíes, y no extraños que lo encuentren por casualidad.

Mi carrete de demostración (para referencia)

¿Y si no tengo suficientes cosas? (ideas para ejercicios)

Si estás en ese lugar en el que buscas ideas para añadir a tu carrete, el club 11 seconds tiene algunas sugerencias estupendas de ejercicios de animación. Estas son algunas de mis sugerencias:

• Animación del saco de harina
• Paseo de perro/ciclo de carreras
• El hombre hace malabares
• Lanzar cuchillos sobre una tabla / dardos
• El hombre golpea una pelota con un bate
• Alguien mastica la comida y le gusta/odia.
• Pelea de espadas
• Lucha de Kung Fu
• El hombre en un palo de pogo
• Buceador en un trampolín
• La expresión de un personaje cuando recibe malas/buenas noticias
• Risas
• Un diálogo
• Bajo el agua (hombre o pez)
• La transición entre caminar y correr
• Pájaros volando

Lo que Pixar tiene que decir

En su sitio web, Pixar escribió una guía para crear un demo reel efectivo, basado en sus necesidades. Es una gran guía de referencia para cualquier animador que intente hacer su primer reel.

Aquí está lo esencial:

• Manténgalo por debajo de 4 minutos.
• No hagas un collage, dale a cada pieza su tiempo.
• No incluya trabajos no aprobados.
• Apaga la música. O manténgase en lo básico.
• Da prioridad a tu mejor trabajo.
• Incluye un desglose (qué animaste en la toma).
• Incluya una tarjeta de título al principio y al final del rollo.
• Tómate tu tiempo para pulir.
• Si no tienes material para poner en el carrete, no lo envíes.

Cuando el carrete esté listo...

No te olvides de ver este vídeo sobre cómo iluminar y renderizar tus tomas de animación (de una forma muy básica) para que tengas algo más bonito que una colección de playblasts:

Si todavía estás aprendiendo

Te sugiero que consultes cualquiera de nuestros cursos de animación (tenemos cursos de animación dedicados a algunos de los programas más populares que existen, como Maya, Flash, After Effects y otros) o nuestro libro Animation For Beginners, que cubre todo lo que necesitas saber para empezar tu carrera de animación.