Los 5 tipos de animación
Una guía para principiantes
¿De qué trata esta guía?
El propósito de esta guía es llevarte a través de las complejidades de los diferentes tipos de estilos y técnicas de animación. También cubre el camino que debes tomar (y lo que implica ese camino) para convertirte en un animador de cada uno de los 5 tipos.
Esta guía no trata de aprender a animar, sino que desglosa los cinco tipos (o géneros) de animación disponibles para ti, y lo que necesitarás para empezar a animar. El mejor software, las mejores escuelas y cursos.
Estilos cubiertos:
- Animación por ordenador en 3D
- Animación tradicional
- Animación 2D basada en vectores
- Parar el movimiento
- Gráficos en movimiento
Espero que leer esto te empuje a dar el primer paso para perseguir tu sueño de hacer animación.
Para una mirada más profunda en la animación...
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Cubre los principios básicos de la animación de personajes, y profundiza en cada uno de los 12 principios de la animación, así como en los flujos de trabajo y técnicas básicas de animación. Si estás empezando y quieres asegurarte de que los fundamentos están cubiertos, este curso es el mejor lugar para empezar.
Animación 3D
(CGI, Animación por computadora)
TOY STORY 4 | PIXAR ANIMATION STUDIOS
El 3D, también conocido como CGI (computer generated imagery), es el tipo de animación más popular en la actualidad para los largometrajes, y se ha convertido en algo habitual también en la televisión y los cortometrajes.
También es el mismo tipo de animación que se utiliza para crear personajes digitales para las películas de acción real y la animación para los videojuegos.
Un animador utiliza una marioneta digital (llamada rig de personaje) para posicionar al personaje, y luego utiliza un sistema de trayectorias de movimiento (o splines) para definir el movimiento del personaje entre esas poses.
La computadora procede a interpolar los cuadros de la animación entre los cuadros clave. El animador entonces refina estos cuadros hasta que están satisfechos con la animación.
La animación 3D es un proceso técnicamente intensivo, que a menudo involucra a muchos especialistas separados para modelar el personaje, aparejarlo con huesos y controles, animarlo y luego texturizarlo e iluminarlo para el resultado final.
Los ordenadores no crean la animación por ordenador, como tampoco un lápiz crea la animación a lápiz. Lo que crea la animación por ordenador es el artista.
En lugar de dibujarse o construirse con arcilla, los personajes de la animación 3D se modelan digitalmente en el programa y luego se les dota de un "esqueleto" que permite a los animadores mover los modelos.
La animación se realiza posando los modelos en determinados fotogramas clave, tras lo cual el ordenador calculará y realizará una interpolación entre esos fotogramas para crear el movimiento.
Cuando el modelado y/o la animación esté completo, la computadora renderizará cada fotograma individualmente, lo que puede llevar mucho tiempo, dependiendo de la calidad de las imágenes necesarias.
un animador 3D pasará la mayor parte de su tiempo mirando las curvas que representan el movimiento de diferentes partes del cuerpo a lo largo del tiempo.
Otra gran diferencia con la animación 3D es que, a diferencia de la animación tradicional, las partes del cuerpo del personaje están siempre presentes y deben ser tomadas en consideración.
Te lo explicaré:
Cuando se anima en 2D, el personaje tiene que ser dibujado de nuevo cada cuadro. Cuando el personaje se ve de lado, la mitad de su cuerpo no se muestra y por lo tanto no se dibuja. Técnicamente no existe. Se dibuja en una página plana y no hay realmente más del personaje que lo que el animador dibuja.
Sin embargo, con el 3D, las partes del cuerpo del personaje siempre existen en la toma. Incluso cuando una mano no es visible, sigue estando ahí. Eso añade algo de trabajo para el animador, ya que tiene que ser consciente de todo el personaje en todo momento.
La última gran diferencia con la animación 3D es la velocidad de cuadros clave. Los animadores tradicionales suelen trabajar con 2, lo que significa que dibujan un nuevo dibujo cada 2 cuadros, y así tienen un dibujo que dura 2 cuadros. Con la animación 3D, sin embargo, el movimiento es siempre suave (animado en 1's), excepto para las piezas estilizadas que intencionalmente tratan de verse diferentes.
Incluso cuando el personaje está quieto siempre debe haber alguna señal de vida o un movimiento suave para mantener la ilusión de vida, esto es algo con lo que la animación 2D puede salirse con la suya mucho más fácilmente que la animación 3D.
Historia
La animación en 3D ha revolucionado definitivamente el aspecto de la industria de la animación actual, y todo comenzó en 1995 con Toy Story, dirigida por John Lassetter.
La animación generada por ordenador no era del todo nueva en aquella época, pues ya se había utilizado en anuncios de televisión, películas y juegos de ordenador, pero Toy Story marcó el listón al ser el primer largometraje de animación por ordenador, reimaginando la industria de la animación.
La animación 3D también ha llevado a los estudios a intentar conseguir animaciones fotorrealistas combinando el procesamiento informático de alto nivel con la captura de movimiento avanzada. Esto ha dado lugar a películas como la trilogía deEl Señor de los Anillos , Avatar y El Planeta de los Simios.
Software de animación 3D
Autodesk Maya
El estándar de la industria de la animación por computadora. Si quieres hacer animación profesionalmente, este es el programa en el que debes centrarte. Software de animación 3D, modelado, simulación y renderizado con un conjunto de herramientas integradas y poderosas. Úsalo para animación, ambientes, gráficos en movimiento, realidad virtual y creación de personajes.
Precio: 195 $/mes | Gratis para estudiantes
Blender
Un programa gratuito, de código abierto, en 3D, Blender proporciona un amplio espectro de modelado, textura, iluminación, animación y post-procesamiento de video en un solo paquete. A través de su arquitectura abierta, Blender proporciona interoperabilidad entre plataformas, extensibilidad, una huella increíblemente pequeña, y un flujo de trabajo estrechamente integrado.
Precio: Gratis
Cine 4D
Cinema 4D es el mejor amigo del artista de gráficos en movimiento. Es un programa 3D para el usuario de After Effects. Es muy intuitivo y funciona directamente con After Effects sin necesidad de renderizar primero. Esto no sería mi primera opción para la producción de películas en 3D en serio, ya que está diseñado desde el principio con gráficos en movimiento en mente, pero es un programa increíblemente versátil.
Precio: 59,99 $/mes
Cursos
Animación en Maya
Aprende a animar con el líder de la industria de la animación y los efectos visuales.
Animación de Blender
Un curso completo de animación de personajes con el programa GRATUITO en 3D Blender.
Escuelas
Escuela de Artes Visuales (SVA)
Información sobre la escuela: Fundada en 1947 por Silas H. Rhodes y Burne Hogarth como Escuela de Caricaturistas e Ilustradores, y luego rebautizada en 1956. Forma parte de la Association of Independent Colleges of Art and Design como una de las 36 principales escuelas de arte de Estados Unidos.
La escuela ofreció su primer título en 1972, y su primer máster en 1983 en Bellas Artes para pintura, dibujo y escultura.
- Ubicación: Nueva York, NY. USA
- Cursos: Animación, animación por ordenador y efectos visuales
- Coste de la matrícula: 21.700 $ por semestre + tasas del departamento (Animación: 1200 $, Animación por ordenador y efectos visuales:1.340 $)
- Alumnos notables: Bill Plympton (animador nominado por la Academia), John.R.Dilworth (creador de Valor el perro cobarde), Pres Antonio Romanillos (animador supervisor en Disney y Dreamworks animation)
- Inicio del año académico: Septiembre
- BFA Animación: 270 estudiantes
- BFA Computer Art, Computer Animation & Visual Effects: 325 estudiantes
- Película de graduación notable: ¡Kiwi! (Dony Permedi, 2006)
Colegio Ringling de Arte y Diseño
Información sobre la escuela: Fundada en Sarasota, Florida, por el Dr. Ludd M. Spivey como escuela de arte en 1931, y como sucursal del Southern College de Orlando. Se convirtió en un colegio independiente en 1933.
Calificado como una institución que otorga títulos en 1971. El Colegio Ringling lleva el nombre de John Ringling, un magnate del circo, que estaba interesado en financiar un colegio de arte, pero no estaba interesado en el Southern College ya que quería establecer el suyo propio en el museo de su esposa.
Sin embargo, perdió su museo y su residencia cuando se declaró en bancarrota, y todo fue entregado al estado justo antes de morir. El sobrino de Ringling hizo un trato con el Southern College para abrir una escuela de arte en Sarasota, y fue nombrada Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas del Museo de Arte John y Mable Ringling.
- Ubicación: Sarasota, Florida. EE.UU.
- Cursos: Animación por ordenador
- Coste de la matrícula: 42.330 dólares al año.
- Ex alumnos notables: Aaron Blaise (director de la película de Disney "Brother Bear")
- Inicio del año académico: Agosto
- Película de graduación destacada: Día De Los Muertos (Ashley Graham, Kate Reynolds y Lindsey St. Pierre, 2013) Ganó el Premio de la Academia de Estudiantes, 2013
Universidad de California (UCLA)
Información sobre la escuela: La UCLA es una universidad pública que se fundó en 1919 como parte del sistema de la Universidad de California, compuesto por tres universidades del estado.
El programa de animación fue establecido en 1948 por William Shull, un animador de Disney, como un grupo de varias clases de animación. Cuando Dan MacLaughlin se convirtió en el jefe del departamento en 1971, comenzó el programa MFA de animación donde trabajó como único miembro de la facultad durante años.
- Ubicación: Los Ángeles, California. EE.UU.
- Cursos: Animación
- Coste de la matrícula: Dentro del estado: 12.920 dólares, Fuera del estado: 39.602 dólares
- Ex alumnos notables: David Silverman (animador, productor de Los Simpson), Hoyt Yeatman (supervisor de efectos visuales, ganó el Oscar por El abismo)
- Inicio del año académico: Febrero
- MFA Animación Película notable de graduados: El salto del león (Régis Camargo, 2013)
Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD)
Información sobre la escuela: El RISD fue fundado por el grupo The Centennial Women en 1877. The Centennial Women fue un grupo formado para exponer creaciones hechas por mujeres de escuelas de diseño, patentes de mujeres empresarias y libros escritos exclusivamente por mujeres, en la Exposición del Centenario de 1876.
El grupo recaudó 10,000 dólares, y al final de la exposición le quedaban más de 1,675 dólares, que decidieron invertir en la fundación de la Escuela de Diseño de Rhode Island.
- Ubicación: Providence, Rhode Island. EE.UU.
- Cursos: Cine/Animación/Video
- Coste de la matrícula: 51.800 dólares por año académico
- Alumnos destacados: Seth MacFarlane (creador de Padre de familia) Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino (creadores de Avatar: The Last Airbender), Lance Wilder (animador de Los Simpson)
- Inicio del año académico: Segunda semana de septiembre
- Cine/Animación/Video: 50 estudiantes por año
- Película de graduación destacada: Inner Tubes (Tim Beckhardt, 2009) Proyectada en el Festival Internacional de Animación de Ottawa y en el Festival Underground de Boston
Savannah Escuela de Arte y Diseño (SCAD)
Información sobre la escuela: Fundada en 1978 por Paula S. Wallace con su marido y sus padres, pidiendo un préstamo de 200.000 dólares para construir el primer edificio educativo, renovando la Armería de la Guardia Voluntaria de Savannah.
La universidad se inauguró en 1979 con sólo 71 estudiantes. Actualmente la Universidad tiene más de 11,000 estudiantes.
- Ubicación: Savannah, Georgia, Estados Unidos. Atlanta, Georgia, Estados Unidos. Hong Kong, Guangdong, China. Lacoste, Vaucluse, Francia.
- Cursos: Animación, Efectos Visuales
- Coste de la matrícula: (Por orden de ubicación) 33.795 dólares americanos, 261.911 dólares de Hong Kong, 10.983 dólares americanos
- Alumnos notables: Mir Zafar Ali (especialista en efectos visuales, El día después de mañana)
- Inicio del año académico: Septiembre
- Película de postgrado destacable: Legacy (Adam Floeck, 2013)
Universidad de California del Sur (USC)
Información sobre la escuela: La USC fue fundada en 1880 por el juez Robert M. Widney, quien logró adquirir donaciones de Ozro Childs, John Gately Downey e Isaias W. Hellman; tres figuras muy influyentes en la época.
Originalmente operaba en afiliación con la Iglesia Metodista, pero se volvió oficialmente secular en 1952. Tiene la mayor cantidad de estudiantes internacionales en los Estados Unidos, y matricula más de 18,000 estudiantes nacionales e internacionales cada año.
Tiene su propio teatro IMAX y un laboratorio de investigación, que abrió este año.
- Ubicación: Los Ángeles, California. EE.UU.
- Cursos: Animación y Artes Digitales
- Coste de la matrícula: 57.256 dólares por dos semestres
- Ex alumnos notables: George Lucas (creador de Lucas Arts, Industrial Light and Magic, La guerra de las galaxias), Eric Hanson (diseñador digital/artista principal de efectos visuales, El quinto elemento), Ray Harryhausen (animador de stop-motion y efectos especiales, Jasón y los argonautas)
- Inicio del año académico: Última semana de agosto
- Licenciatura en Animación y Artes Digitales: 75 estudiantes
- Máster en Animación y Artes Digitales: 45 estudiantes
- Película de graduación destacada: Ladies Knight (Joe Rothenberg, 2012) Nominado como mejor corto estudiantil de animación en los premios Annie.
Mentor de animación
Información sobre la escuela: Fundada en 2005 por Bobby Beck, Shawn Kelly y Carlos Baena, los dos últimos empleados como animadores en Industrial Light and Magic.
- Ubicación: Emeryville, California. EE.UU.
- Cursos: Animación clásica, Animación de personajes, Animación de criaturas
- Coste de la matrícula: 18.928 dólares para el programa completo de 18 meses.
- Alumnos destacados: Siggurdur Orri Thorhannesson (animador, Guardianes de la Galaxia), Jude Brownbill (animador, Pixar)
- Inicio del año académico: Cada primavera, verano, otoño e invierno
- Cursos de Animación Mentor: 5.000 estudiantes (Total)
- Película de postgrado destacable: Greed (Alli Sadegiani, 2011)
Animación tradicional
(2D, Cel, Dibujo a mano)
EL LIBRO DE LA SELVA | PRODUCCIÓN DE WALT DISNEY
El primer tipo de animación 2D podría llamarse animación tradicional o animación celular. Prefiero el término animación dibujada a mano porque eso define su aspecto más importante: el hecho de que se dibuja a mano.
Este es el tipo clásico de animación con el que probablemente estés más familiarizado. Antiguamente, los animadores dibujaban los personajes fotograma a fotograma, y luego esos dibujos se transferían a hojas de acetato transparentes llamadas celdas para pintarlas. De ahí viene el término de animación en celdas.
A lo largo de la década de los 90, casi todos los estudios de animación dejaron de utilizar carretes y empezaron a escanear los dibujos en el ordenador para colorearlos digitalmente, y ahora muchos animadores que dibujan a mano se saltan el papel por completo y dibujan directamente en el ordenador utilizando una tableta o monitores Wacom Cintiq.
Así que la animación dibujada a mano puede hacerse de forma totalmente analógica o totalmente digital, o una mezcla de ambas. Lo importante es que los animadores que dibujan a mano siguen creando su animación fotograma a fotograma utilizando las mismas técnicas y principios que en aquellos viejos tiempos de papel y fotogramas.
Siempre hay espacio para la imagen dibujada a mano. Personalmente, me gusta la imperfección del dibujo a mano, en contraposición con el aspecto liso de la animación por ordenador.
Historia
Las técnicas de animación que conocemos aparecieron por primera vez en 1650 con el nombre de Linterna Mágica, obra del inventor veneciano Giovanni Fontana (todavía se discute mucho si es realmente el inventor). Una simple linterna con una tira de animación que se deslizaba por una tosca lente, iluminada por una sola vela, fue la primera introducción de la humanidad a la proyección. Se utilizaba principalmente para asustar a la gente con imágenes de criaturas diabólicas que corrían por la pared, y en general para jugar con las supersticiones de la gente.
Surgieron muchos otros inventos, como el fenaquistoscopio y el zoótropo, pero la primera proyección de animación en una pantalla llegó en 1877 con el praxinoscopio, inventado por el profesor de ciencias francés Charles-Émile Reynaud. Más tarde, en 1888, Reynaud inventó el Théâtre Optique, con el que realizó la primera proyección pública de animación en el Museo Grévin de París en 1892.
Allí proyectó el corto de animación Pauvre Pierrot, que destaca por ser la primera vez que se utilizaron las perforaciones de la película, y también por tener la animación dibujada directamente en los fotogramas en lugar de ser fotografiada.
La primera película grabada en una cinta de cine se realizó en 1900, e incluía secuencias animadas en las que J. Stuart Blackton dibuja a un hombre en un pasillo sosteniendo una botella de vino, y al hombre agarrando la botella. Blackton siguió cinco años más tarde con las Fases Humorísticas de Caras Divertidas, que cimentaron a J.Stuart Blackton como el precursor de la animación estadounidense.
Si nos trasladamos a Francia, en 1908, vimos la primera película de animación del mundo, realizada por el artista francés Émile Cohl. La película se llamaba Fantasmagorie, y contenía figuras de palo que se encontraban con diversos objetos inanimados.
En la década de 1910, las animaciones producidas por los estudios se materializaron con el dibujante de periódicos Winsor McCay, que dirigió varios cortos animados.
En la década de 1910, las animaciones se llamaban "dibujos animados". Se producían principalmente para los cines como atracciones previas a las películas. John Randolph Bray y Earl Hurd fueron los productores de animación con más éxito de la década, y fueron los responsables de patentar el proceso de animación en celdas, que posteriormente dominaría la industria de la animación durante la mayor parte del siglo.
Hoy en día, la animación tradicional se realiza sobre todo en ordenadores utilizando una tableta (como la Wacom Cintiq). Suele animarse a 12 fotogramas por segundo, con acciones ocasionales más rápidas animadas a 24 fotogramas por segundo.
Software de animación tradicional
Toon Boom Harmony
Hamony es un software 2D más avanzado, ideal tanto para la animación fotograma a fotograma como para la animación basada en el rigging. Tiene sistemas avanzados de rigging, efectos y herramientas de cámara. Está basado en vectores, pero la versión más avanzada también tiene la opción de dibujar en mapa de bits.
Leer: Toon Boom Harmony vs. Flash (Animate)
Precio: 24 $/mes
TVPaint
Este software de animación francés se creó pensando en la animación de estilo tradicional dibujada a mano. Es definitivamente más robusto y complejo que Photoshop, pero también es mucho más caro. Este software es para animadores y estudios profesionales.
Precio: 500 euros (250 euros para estudiantes)
Cursos
Animación en Toon Boom Harmony
Un curso completo de animación 2D de alta gama con Toon Boom Harmony.
Animación de TVPaint
Aprende a animar con el líder de la industria en animación 2D cuadro por cuadro.
Escuelas
Colegio Sheridan
Información sobre la escuela: El Sheridan College se fundó en 1967 como The School of Graphic Design en una escuela pública reconvertida hasta que se trasladó.
La industria de la animación canadiense era prácticamente inexistente durante los años 60 y 70, pero el presidente Porter decidió iniciar un curso de animación clásica en la universidad en 1968 con la esperanza de conseguir animadores capacitados.
- Ubicación: Toronto. Canadá
- Cursos: Animación, Animación por ordenador, Animación de criaturas digitales, Efectos visuales
- Coste de la matrícula: 7.638 $ (dólares canadienses) por semestre
- Ex alumnos notables: Dean DeBlois (animador de Disney), Dan Lee (animador de Pixar), John Kricfalusi (creador del programa Ren y Stimpy), Dan Antonucci (creador de Ed, Edd 'n, Eddy)
- Inicio del año académico: Septiembre
- Película de postgrado destacada: Night Light (Qing Han, 2014)
Gobelins
Información sobre la escuela: Fundada por la Cámara de Comercio e Industria de París en 1964, pero es más conocida por el Departamento de Cine de Animación, que fue fundado por Pierre Ayma en 1974, cuando el primer largometraje de Astérix y Obélix estaba siendo producido por el Studio Idefix.
El estudio no tenía suficientes animadores para el proyecto, así que le pidieron a Gobelins que empezara un programa de formación en animación.
- Ubicación: París. Francia
- Cursos: Animación de personajes y realización de películas de animación, Animación de personajes en 3D
- Coste de la matrícula: 8800 euros al año para los ciudadanos europeos y 13300 euros para los no europeos.
Alumnos destacados: Pierre Coffin (director de Despicable Me), Bibo Bergeron (director de Un monstruo en París)
Inicio del año académico: Principios de septiembre - Licenciatura en Cine de Animación: 80 estudiantes
- Película de postgrado destacada: Oktapodi (Julien Bocabeille, Francois-Xavier Chanioux, Olivier Delabarre, Thierry Marchand, Quentin Marmier, Emud Mokhberi, 2007)
Nominada al Premio de la Academia, 2009
CalArts
Información sobre la escuela: CalArts fue fundada en 1961 por Walt Disney, cuando el Instituto de Arte Chouinard y el Conservatorio de Música de Los Ángeles se fusionaron debido a dificultades financieras.
Nelbert Chouinard, fundador del Instituto de Arte Chouinard, inició una relación profesional con Walt Disney en 1929, y aceptó formar animadores para él sobre una base de pago posterior, ya que Disney estaba luchando financieramente.
- Ubicación: Valencia, California. EE.UU.
- Cursos: Cine/Video (Incluye animación)
- Coste de la matrícula: 52.850 dólares Matrícula a tiempo completo
- Ex alumnos notables: Tim Burton (animador y director de Disney), Brad Bird (director de Disney y Pixar), John Lasseter (Pixar), Jennifer Lee y Chris Buck (directores de Frozen)
- Inicio del año académico: Septiembre
- Película de graduación destacada: Trust & Estates (Jeanette Bonds, 2013) Selección oficial, Festival Internacional de Animación de Melbourne 2013
Animación 2D
(Basado en vectores)
Rick y Morty | Adult Swim
Hoy en día existen nuevas formas de crear animación en 2D utilizando marionetas digitales en 2D. Se trata de personajes 2D que se construyen con un sistema de huesos y controles que se pueden manipular de forma similar a un rig de personaje 3D.
La diferencia entre los personajes 2D rigged y los dibujados a mano puede ser un poco borrosa. Programas como Toon Boom Harmony y Adobe Animate CC permiten mezclar y combinar sin problemas la animación dibujada a mano con las técnicas de marionetas 2D, a veces incluso dentro del mismo personaje.
Un personaje puede tener huesos que permitan al animador posarlo, pero también tener otras partes que se animan a mano.
La animación es diferente de otras partes. Su lenguaje es el de la caricatura. Nuestro trabajo más difícil fue desarrollar la anatomía antinatural pero aparentemente natural de los humanos y los animales.
Historia
A finales de los 90, debido a las restricciones de ancho de banda, muchos artistas empezaron a utilizar Flash para distribuir en la web animaciones cortas (y muy limitadas), que solían tener un tamaño muy reducido.
Esa limitación dio a Flash el atractivo masivo que lo convirtió en un gran éxito entre los artistas y animadores independientes.
Flash se disparó realmente en 2005 cuando fue comprado por Adobe. Cuando YouTube empezó a crecer, explotó por completo, y hoy en día se pueden encontrar miles de animaciones Flash allí.
La razón por la que el 2D fue puesto en una categoría separada es que además de la opción de animar cuadro por cuadro, un animador tiene la opción de crear rigs para los personajes y luego mover las partes del cuerpo individualmente en lugar de dibujar el personaje una y otra vez.
Estas flexibilidades proporcionan a los principiantes más opciones a la hora de abordar la animación, especialmente si el dibujo no es su fuerte. La animación tradicional, por otro lado, requiere de habilidades de dibujo muy fuertes.
Software de animación 2D
Toon Boom Harmony
Hamony es un software 2D más avanzado, ideal tanto para la animación fotograma a fotograma como para la animación basada en el rigging. Tiene sistemas avanzados de rigging, efectos y herramientas de cámara. Está basado en vectores, pero la versión más avanzada también tiene la opción de dibujar en mapa de bits.
Leer: Toon Boom Harmony vs. Flash (Animate)
Precio: 24 $/mes
Adobe Animate CC
Probablemente el software de animación 2D más popular que existe. Animate tiene una larga trayectoria en la creación de animaciones, que se remonta a los primeros días de la publicación de vídeos en Internet. Está basado en vectores, es muy intuitivo de usar (como la mayoría de los programas de Adobe) y es relativamente barato. Es ideal para iniciarse en la animación 2D y, aunque no está pensado para la producción de animación profesional (a diferencia de Toon Boom Harmony), puedes obtener resultados increíbles con él.
Precio: 20,99 $/mes
Adobe After Effects
Una opción interesante para la animación en 2D. After Effects te da un gran control a la hora de crear rigs para 2D, y el uso de la herramienta de marionetas es muy cómodo e intuitivo. Me parece que es una gran opción si ya te sientes cómodo con el entorno de Adobe.
Precio: 20,99 $/mes
Animador de personajes de Adobe
El gran gancho de Character Animator es que puedes utilizar la entrada de una cámara y un micrófono para hacer una captura de la actuación en tiempo real y animar automáticamente a los personajes. Esto ahorra una gran cantidad de tiempo.
Sin embargo, esto sólo es adecuado para los dibujos animados que presentan principalmente escenas de diálogo y no una tonelada de acción o gags físicos.
Precio: Desgraciadamente, Character Animator no está disponible individualmente y sólo puede adquirirse como parte del plan All Apps de Adobe.
Cursos
Animación en Toon Boom Harmony
Un curso completo de animación 2D de alta gama con Toon Boom Harmony.
Animate CC Animation
Aprende a hacer animaciones geniales para YouTube, o animaciones 2D cuadro a cuadro para uso comercial.
Animación de After Effects
Un curso paso a paso de animación de personajes con After Effects.
Animación en Character Animator
Aprende a animar anima en tiempo real, utilizando tu propia cara. No se requieren conocimientos de animación.
Escuelas
Universidad Full Sail
Información sobre la escuela: Fundada en 1979 por Jon Phelps en Ohio, antes de que la Universidad se trasladara a Orlando en 1980, con el nombre de Full Sail Recording Workshop. Se centró en la producción de vídeo y cine, pero añadió la animación cuando la Universidad se trasladó a Orange County en 1989.
La Universidad comenzó a ofrecer programas de licenciatura en línea en 2007.
- Ubicación: Condado de Orange, Florida. EE.UU.
- Cursos: Animación por ordenador
- Coste de la matrícula: 83.500 dólares Total de la titulación
- Ex alumnos notables: Culley Bunker (artista principal de efectos visuales), Chance Glasco (animador principal)
- Inicio del año académico: Segunda semana de noviembre
Animación Stop Motion
(Arcilla, recortes)
Kubo y las dos cuerdas | Laika
El stop motion tiene varias variantes, pero todas implican la manipulación de objetos del mundo real. Estos objetos se mueven ligeramente y se fotografían un fotograma cada vez. Cuando se muestran en secuencia, estos fotogramas crean la ilusión de movimiento.
En las películas de stop motion de mayor calidad, como las creadas por Laika (Coraline, Kubu y las dos cuerdas), se rueda una marioneta especialmente preparada en un escenario en miniatura.
Me encantan todas las formas de animación, pero el stop-motion tiene algo único y especial: es más real y el decorado está iluminado como un plató. Pero creo que también es una especie de cosa solitaria y oscura para querer hacer.
Tipos de animación en stop-motion:
Arcilla
La plastilina es una técnica similar. En ella se utilizan personajes maleables, aunque generalmente están hechos de una sustancia llamada plastilina, no de arcilla real.
Títeres
Algunos animadores usan títeres comunes en lugar de los de arcilla, normalmente también construidos con algún tipo de aparejo de esqueleto. Las caras de los personajes pueden ser reemplazadas según la expresión, o controladas dentro del rig.
Figuras de acción / Lego
Algunos utilizan figuras de acción o personajes de Lego para la animación. Este género es muy popular en YouTube con muchos canales dedicados a crear divertidos sketches con personajes de Lego. Robot Chicken es un gran ejemplo de ello. Utilizan figuras de acción famosas para burlarse de la cultura pop.
Recorte
Otra variante del stop motion es la animación con recortes de papel. En este estilo, los personajes se construyen con formas de papel. Se pueden unir con alfileres en las articulaciones para hacer una figura posable, o se pueden colocar piezas para que se puedan intercambiar. A continuación, se mueven y se fotografían fotograma a fotograma, como una marioneta en stop motion. Así es como se animó originalmente South Park.
Silueta
Similar a la animación de recortes, la animación de siluetas utiliza cartón o algún tipo de material plano, pero los objetos son todos negros y la toma se representa sólo con siluetas. Esta es una de las formas más antiguas de stop motion y se usa raramente hoy en día.
Pixelado
La pixelación es una forma de stop motion que utiliza personas y entornos reales para crear vídeos irreales. Utiliza el método de "stop motion" para tomar una foto fija, mover cosas y luego tomar otra foto, pero el sujeto es generalmente una persona real en vez de títeres.
Todos estos tipos de stop motion comparten una característica importante:
Todos tienen que ser filmados directamente, lo que significa comenzar en el primer cuadro y filmar cada cuadro uno tras otro, hasta el final de la escena.
Si se comete un error en un fotograma, es muy difícil arreglarlo sin tener que empezar de nuevo. No se puede volver a dibujar ese fotograma como en la animación 2D. Esto hace que este tipo de animación sea especialmente intensa y requiera mucha paciencia.
Historia
La animación Stop-Motion se utilizó muy a menudo como efectos especiales antes de la introducción de la animación CGI, y como tal tiene una historia muy larga tanto en la industria de la animación como en la del cine, empezando por The Humpty Dumpty Circus (1887, Blackton). Una de las primeras animaciones de arcilla fue Modelling Extraordinary (1912), y la primera animadora fue una artista de stop-motion llamada Helena Smith Dayton, que hizo un corto de animación de arcilla basado en Romeo y Julieta en 1917.
Otra técnica, que surgió en los años 80, fue el Go Motion. Esta técnica consistía en programar una computadora para mover los modelos para los animadores antes de que cada cuadro fuera fotografiado. Se usó cuando se crearon efectos visuales para RoboCop (1987, Verhoven) y The Empire Strikes Back (1980, Kershner). Era mucho más complicado que hacerlo a mano, pero el resultado fue una animación de aspecto más realista.
El stop-motion sentó las bases de los efectos visuales con maestros como Ray Harryhausen, que creó las animaciones de Jasón y los Argonautas (1963, Chaffey) y Furia de Titanes (1981, Davis), o Nick Park, que creó la franquicia de Wallace y Gromit. Sin embargo, el stop-motion no siempre se hizo para los cortos y los efectos visuales. Ha habido muchos largometrajes de animación stop-motion, entre los que destacan Pesadilla antes de Navidad (1993, Selick) y Wallace y Gromit: La maldición del conejo (2005, Park).
Software de animación stop motion
Dragonframe
Dragonframe es el estándar de la industria para la animación stop-motion, y se utilizó en películas como Kubo y las dos cuerdas y La oveja Shaun.
Si estás pensando en hacer un vídeo profesional en stop motion, Dragonframe es la mejor herramienta para el trabajo. Su completo software se puede utilizar con muchos accesorios diferentes, como un dispositivo que controla la cámara, las luces e incluso el enfoque de tiro.
Precio: 295 dólares
Stop Motion Studio
Stop Motion Studio es una aplicación básica de stop-motion para todos los dispositivos y plataformas que se conectan a cualquier cámara digital, teléfono o tableta para crear estupendos vídeos de stop-motion con sencillez y facilidad. Es una gran elección si estás empezando.
Precio: $4.99 (iOs/Android) | $9.99 (Mac/Windows)
Cursos
Animación de Dragonframe
Un curso completo de animación stop motion con el software líder de la industria, Dragonframe.
Escuelas
CalArts
Información sobre la escuela: CalArts fue fundada en 1961 por Walt Disney, cuando el Instituto de Arte Chouinard y el Conservatorio de Música de Los Ángeles se fusionaron debido a dificultades financieras.
Nelbert Chouinard, fundador del Instituto de Arte Chouinard, inició una relación profesional con Walt Disney en 1929, y aceptó formar animadores para él sobre una base de pago posterior, ya que Disney estaba luchando financieramente.
- Ubicación: Valencia, California. EE.UU.
- Cursos: Cine/Video (Incluye animación)
- Coste de la matrícula: 52.850 dólares Matrícula a tiempo completo
- Ex alumnos notables: Tim Burton (animador y director de Disney), Brad Bird (director de Disney y Pixar), John Lasseter (Pixar), Jennifer Lee y Chris Buck (directores de Frozen)
- Inicio del año académico: Septiembre
- Película de graduación destacada: Trust & Estates (Jeanette Bonds, 2013) Selección oficial, Festival Internacional de Animación de Melbourne 2013
Savannah Escuela de Arte y Diseño (SCAD)
Información sobre la escuela: Fundada en 1978 por Paula S. Wallace con su marido y sus padres, pidiendo un préstamo de 200.000 dólares para construir el primer edificio educativo, renovando la Armería de la Guardia Voluntaria de Savannah.
La universidad se inauguró en 1979 con sólo 71 estudiantes. Actualmente la Universidad tiene más de 11,000 estudiantes.
- Ubicación: Savannah, Georgia, Estados Unidos. Atlanta, Georgia, Estados Unidos. Hong Kong, Guangdong, China. Lacoste, Vaucluse, Francia.
- Cursos: Animación, Efectos Visuales
- Coste de la matrícula: (Por orden de ubicación) 33.795 dólares americanos, 261.911 dólares de Hong Kong, 10.983 dólares americanos
- Alumnos notables: Mir Zafar Ali (especialista en efectos visuales, El día después de mañana)
- Inicio del año académico: Septiembre
- Película de postgrado destacable: Legacy (Adam Floeck, 2013)
Escuela de Artes Visuales (SVA)
Información sobre la escuela: Fundada en 1947 por Silas H. Rhodes y Burne Hogarth como Escuela de Caricaturistas e Ilustradores, y luego rebautizada en 1956. Forma parte de la Association of Independent Colleges of Art and Design como una de las 36 principales escuelas de arte de Estados Unidos.
La escuela ofreció su primer título en 1972, y su primer máster en 1983 en Bellas Artes para pintura, dibujo y escultura.
- Ubicación: Nueva York, NY. USA
- Cursos: Animación, animación por ordenador y efectos visuales
- Coste de la matrícula: 21.700 $ por semestre + tasas del departamento (Animación: 1200 $, Animación por ordenador y efectos visuales:1.340 $)
- Alumnos notables: Bill Plympton (animador nominado por la Academia), John.R.Dilworth (creador de Valor el perro cobarde), Pres Antonio Romanillos (animador supervisor en Disney y Dreamworks animation)
- Inicio del año académico: Septiembre
- BFA Animación: 270 estudiantes
- BFA Computer Art, Computer Animation & Visual Effects: 325 estudiantes
- Película de graduación notable: ¡Kiwi! (Dony Permedi, 2006)
Gráficos de movimiento
(Tipografía, logotipos animados)
Gráficos en movimiento
La última gran categoría de la animación son los gráficos en movimiento. Los gráficos en movimiento se centran en hacer presentaciones dinámicas e interesantes de logotipos de texto en movimiento e ilustraciones básicas.
Los gráficos en movimiento pueden ser tanto en 2D como en 3D, y los encontrarás por todas partes en anuncios, vídeos explicativos, eventos deportivos, noticias y otras producciones televisivas.
La animación adecuada de los personajes está generalmente fuera del alcance de los gráficos en movimiento, pero muchos de los principios básicos de animación se aplican también a los gráficos en movimiento.
El proceso de creación de Motion Graphics depende de los programas utilizados, ya que los programas de edición de vídeo suelen tener una interfaz de usuario o una configuración diferente, pero la idea es la misma. Motion Graphics normalmente implica la animación de imágenes, textos o videoclips usando marcos clave que se intercalan para hacer un movimiento suave entre los cuadros.
Puedo calcular el movimiento de los cuerpos celestes, pero no la locura de las personas.
Historia
El término Motion Graphics llegó con la edición de vídeo por ordenador, ya que programas como Adobe After Effects y Apple Motion hicieron que la edición de imágenes fuera mucho más fácil y rápida.
Anteriormente, antes de la llegada de la edición por computadora, era un proceso muy largo, que lo limitaba a producciones de alto presupuesto. Hoy en día, es muy popular en comerciales, programas de noticias, eventos deportivos y videos en línea.
Software de animación de gráficos en movimiento
After Effects
Una opción interesante para la animación en 2D. After effects te da un gran control a la hora de crear rigs para 2D utilizando la herramienta de marionetas y diferentes expresiones. Es una buena opción si ya te sientes cómodo con el entorno de Adobe.
Precio: 20,99 $/mes
Cine 4D
Cinema 4D es el mejor amigo del artista de gráficos en movimiento. Es un programa 3D para el usuario de After Effects. Es muy intuitivo y funciona directamente con After Effects sin necesidad de renderizar primero. Esto no sería mi primera opción para la producción de películas en 3D en serio, ya que está diseñado desde el principio con gráficos en movimiento en mente, pero es un programa increíblemente versátil.
Precio: 59,99 $/mes
Cursos
Animación de After Effects
Un curso paso a paso de animación de personajes con After Effects.
Animación de Cinema4D
Un curso paso a paso para animar usando Cinema4D.
Escuelas
Escuela de Artes Visuales (SVA)
Información sobre la escuela: Fundada en 1947 por Silas H. Rhodes y Burne Hogarth como Escuela de Caricaturistas e Ilustradores, y luego rebautizada en 1956. Forma parte de la Association of Independent Colleges of Art and Design como una de las 36 principales escuelas de arte de Estados Unidos.
La escuela ofreció su primer título en 1972, y su primer máster en 1983 en Bellas Artes para pintura, dibujo y escultura.
- Ubicación: Nueva York, NY. USA
- Cursos: Animación, animación por ordenador y efectos visuales
- Coste de la matrícula: 21.700 $ por semestre + tasas del departamento (Animación: 1200 $, Animación por ordenador y efectos visuales:1.340 $)
- Alumnos notables: Bill Plympton (animador nominado por la Academia), John.R.Dilworth (creador de Valor el perro cobarde), Pres Antonio Romanillos (animador supervisor en Disney y Dreamworks animation)
- Inicio del año académico: Septiembre
- BFA Animación: 270 estudiantes
- BFA Computer Art, Computer Animation & Visual Effects: 325 estudiantes
- Película de graduación notable: ¡Kiwi! (Dony Permedi, 2006)
Savannah Escuela de Arte y Diseño (SCAD)
Información sobre la escuela: Fundada en 1978 por Paula S. Wallace con su marido y sus padres, pidiendo un préstamo de 200.000 dólares para construir el primer edificio educativo, renovando la Armería de la Guardia Voluntaria de Savannah.
La universidad se inauguró en 1979 con sólo 71 estudiantes. Actualmente la Universidad tiene más de 11,000 estudiantes.
- Ubicación: Savannah, Georgia, Estados Unidos. Atlanta, Georgia, Estados Unidos. Hong Kong, Guangdong, China. Lacoste, Vaucluse, Francia.
- Cursos: Animación, Efectos Visuales
- Coste de la matrícula: (Por orden de ubicación) 33.795 dólares americanos, 261.911 dólares de Hong Kong, 10.983 dólares americanos
- Alumnos notables: Mir Zafar Ali (especialista en efectos visuales, El día después de mañana)
- Inicio del año académico: Septiembre
- Película de postgrado destacable: Legacy (Adam Floeck, 2013)
Universidad Full Sail
Información sobre la escuela: Fundada en 1979 por Jon Phelps en Ohio, antes de que la Universidad se trasladara a Orlando en 1980, con el nombre de Full Sail Recording Workshop. Se centró en la producción de vídeo y cine, pero añadió la animación cuando la Universidad se trasladó a Orange County en 1989.
La Universidad comenzó a ofrecer programas de licenciatura en línea en 2007.
- Ubicación: Condado de Orange, Florida. EE.UU.
- Cursos: Animación por ordenador
- Coste de la matrícula: 83.500 dólares Total de la titulación
- Ex alumnos notables: Culley Bunker (artista principal de efectos visuales), Chance Glasco (animador principal)
- Inicio del año académico: Segunda semana de noviembre
Hardware de animación
(Para cualquier tipo)
El hardware es cada vez más barato, y el software es cada vez más eficiente. Puedes ejecutar la mayoría de los programas de animación en la mayoría de las computadoras modernas, y las tabletas de dibujo se están volviendo muy asequibles.
He aquí una breve lista de lo que recomendamos a los animadores de todos los niveles:
Uno de Wacom
La elección perfecta para los principiantes.
Esta tableta Wacom de nivel inicial es la forma más barata de iniciarse en el uso de una tableta. Te permite hacer animación dibujada a mano con un presupuesto reducido, y también beneficiará a los animadores 3D, ya que la tableta suele ser más fácil de usar que un ratón en un programa 3D.
Precio: $59-$69
Wacom Intuos Pro
Llevarla al siguiente nivel.
Si necesitas más espacio para dibujar, o si vas a utilizar una tableta para la animación 3D, ésta es la mejor opción para el trabajo. Verás estas tabletas en la mayoría de los estudios de producción, y es una opción popular para los estudiantes de animación que quieren hacer un buen trabajo, pero no pueden permitirse las tabletas Cintiq de gama alta. Está disponible en tres tamaños, siendo el mediano el más popular.
Precio: $230-$479
Wacom Cintiq Pro
Se hace profesional.
Para la producción de animación de alto nivel, la Wacom Cintiq es la mejor opción. Se trata básicamente de un monitor gigante (13", 16", 24" o 32") sobre el que puedes dibujar directamente. Hace que el dibujo preciso sea mucho más fácil y sensible que una tableta normal, pero tiene un coste mucho mayor.
Precio: $649-$3299
Computadora
Lo bueno de utilizar programas 2D como Animate CC o incluso Toon Boom, es que la mayoría de los ordenadores modernos son capaces de ejecutarlos sin problemas.
Cuando te adentras en el 3D, las cosas pueden complicarse, pero no tienen por qué hacerlo. Si vas a renderizar mundos enormes con complicadas configuraciones de iluminación, necesitarás un ordenador potente con una tarjeta gráfica cara, pero hay otras opciones:
- Puedes hacer la mayor parte de la composición en Nuke como hice para LIFT UP.
- Puedes usar una granja de reciclaje como... que hicimos para Tasteful.
Antes de que te vayas...
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