Muitas das perguntas que recebo são sobre como se tornar um director de animação. Mas ao contrário da maioria dos trabalhos, não há um caminho claro para se tornar um realizador. Ir para a escola de cinema não garante um emprego de realizador depois, e raramente há uma vaga de emprego sob "Realizador" online. Algumas pessoas chegam lá aos 21 anos, e outras passam toda a sua vida a tentar e nunca o fazem.

O mesmo se aplica a ser um director de animação. Alguns começam como animadores, alguns artistas de histórias (storyboarding) e alguns transitam da acção ao vivo, nunca tendo animado um dia na sua vida. Se passar algum tempo a tentar encontrar alguma fórmula, é provável que fique desiludido.

Como responder, então, à pergunta: como tornar-se um director de animação?

Começar como um animador?

Diretores de animação como Andrew Stanton, Richard Williams e John Lasseter eram animadores antes de se tornarem diretores, e é provavelmente a forma mais comum de se fazer isso, já que os animadores estão muito envolvidos no aspecto de contar histórias do filme.

Honestamente, essa foi a rota que sempre me imaginei a seguir.

Ser contratado como animador num grande estúdio como a Disney ou a Pixar, e depois subir lentamente nas fileiras até me tornar director. Mas rapidamente aprendi que este caminho não era para mim.

Primeiro que tudo, eu não fui aceite em nenhum grande estúdio. Mas mesmo que fosse, percebi que vou trabalhar como animador júnior durante tantos anos, e provavelmente vou levar quase uma década para chegar a um lugar onde alguém até consideraria fazer de mim um diretor. E mesmo assim, as chances estão perto de zero.

Então, para mim, o caminho de trabalhar como um entre centenas de outros animadores durante 10 anos, apenas pela chance de talvez ser notado, não me pareceu um caminho muito seguro. Não era muito divertido, também.

Assim, em vez disso, o que fiz foi criar um pequeno cubo e uma pequena bola, e fazer o meu próprio filme. E depois fiz outro. E provavelmente vou continuar.

Então, adivinhe? Agora sou um realizador. Ninguém me deu oficialmente a licença de realizador, eu só fiz filmes.

Essa é a única coisa certa que posso dizer-te sobre como te tornares realizador - começa a fazer filmes.

Ok, então eu preciso de fazer os meus próprios filmes, e agora?

Se vai escolher o caminho do realizador para fazer os seus próprios filmes, sugiro que comece pelas curtas-metragens. Fazer uma longa-metragem é um objectivo que pode demorar muito tempo a atingir, e não é um objectivo realista para a animação se estiver apenas a começar.

Quanto ao que devem ser os vossos filmes, sugiro que se mantenham com personagens/ambientes super-simples, e que se concentrem numa boa história.

Quando comecei a trabalhar em Lift Up, a história em si veio das minhas limitações de não ter boas capacidades de modelismo. É por isso que o filme é sobre um cubo e uma bola. Se quiser ler mais sobre ele em detalhe, leia o nosso guia completo para fazer uma curta-metragem animada. É gratuito.

Foco na capacidade de contar histórias

As habilidades de ser um bom diretor são principalmente sobre ser um bom contador de histórias, assim como compreender o ritmo, a composição e a atuação. Todas estas são habilidades que um bom animador também deveria ter, então se você está vindo da animação, pode ser mais fácil para você.

Concentre-se em mostrar essas habilidades na seu curta, mostrando composições e cinematografia interessantes. É isso que as pessoas procuram em um diretor. Não é de rendições extravagantes ou de modelagem complexa - mas de boa narração.

Depende tudo de nós

Lembre-se - ninguém pode fazer de si um realizador. Tem de vir de nós.

Pegar numa máquina fotográfica, lápis ou uma tábua, e ir fazer um filme. Faça-o com 30 segundos, não importa. Se for bom, as pessoas vão vê-lo. Se o fizer repetidamente, será notado, e poderá conseguir o trabalho de realizador que queria.