As pessoas, especialmente os artistas, se associam à sua criação. É muito comum sentir que se as pessoas não gostam do seu trabalho, isso significa que são maus artistas, ou mesmo maus seres humanos.

Essa é uma forma muito pouco saudável de abordar o seu trabalho, e pode ser perigosa.

Se você se identificar demais com seu trabalho, a ponto de sentir que o sucesso ou o fracasso desse trabalho mudará drasticamente seu humor ou sua auto-estima, ele aleijará seu corpo de trabalho.

Por outras palavras - impedi-lo-á de fazer coisas.

Isso é um preço pesado a pagar.

Ninguém gosta que o seu trabalho não seja apreciado, ou que não atinja a exposição que pretendia. Mas devemos lembrar que, embora nosso trabalho possa refletir um pouco sobre quem somos, não somos um reflexo do nosso trabalho.

Para sermos criadores de sucesso temos de aprender a separar-nos do nosso trabalho. Parte do que fazemos funcionará e outra parte fracassará, somente se decidirmos valorizar essa separação poderemos esperar ter a energia e a motivação para continuar trabalhando.

É o VERDADEIRO artista profissional que pode aceitar este princípio e continuar a criar apesar de tudo.

Eu já libertei trabalhos que já falharam antes. Eu lancei uma série animada na web em que trabalhei por muito tempo, apenas para descobrir o óbvio - as pessoas no YouTube normalmente não se importam com o que as pessoas postam. Ou seja, a menos que você tenha tido tempo para construir um público. Se você tem zero público (que é exatamente o que eu tinha na época), então sua peça provavelmente passará despercebida.

Devia ter levado isso a peito? Senti-me tentado a isso. Mas essa é a saída mais fácil.

Vou repetir isso:

Levar estas coisas a peito e agarrar-se a elas é o caminho FÁCIL a seguir.

Sabe o que é mais difícil? Sentar-se e analisar o que correu mal, o que poderia ter feito melhor, o que funcionou, o que não funcionou e porquê. É isso que os criadores fazem.

Depois de lançar a série web e enfrentar os grilos, comecei a pensar sobre o que posso aprender com essa experiência. Minha principal lição é que para produzir um conteúdo original que não seja informativo (ou seja - conteúdo de entretenimento) eu faria muito melhor com a construção de um primeiro. Um público.

Não estou dizendo que não pode funcionar sem isso, mas esta foi a minha experiência.

Depois de construir a audiência no YouTube através da Bloop Animation, consegui então entregar conteúdo original que foi aceite por uma audiência muito maior. Lancei um pequeno filme que foi apresentado em festivais e que foi visto por muitas pessoas. Pude também publicar um livro e um monte de cursos sobre animação que muitas pessoas compram todos os dias.

Mas também liberei trabalhos que não foram bem recebidos, ou pior, ignorados. Eu lancei mais de 400 vídeos no YouTube e escrevi mais de 150 artigos neste site. Você acha que todos eles foram blockbusters? Não.

Mas depois de cada peça que publico, passo um pouco de tempo a pensar como foi, aprendo todas as lições que posso e depois passo a fazer a próxima coisa. Uma e outra vez.