Trabalhei para diferentes estúdios de produção (animação, VFX, filme, etc...), e reparei em algumas coisas sobre o modelo de negócio deles. É principalmente baseado em ter o mínimo de pessoal, conseguir clientes, depois contratar o máximo de freelancers possível para entregar o trabalho ao cliente, e repetir.

À medida que o meu estúdio de animação cresce, sou abordado muitas vezes com ofertas para fazer o trabalho do cliente, e digo sempre que não.

Eis porque não utilizo o modelo de cliente para mim.

O modelo baseado no cliente é baseado na busca constante de novas pistas. Não se trata de construir bens a longo prazo, mas mais de sobrevivência.

Eu não estou dizendo que não é possível ganhar muito dinheiro e ter um negócio muito bem sucedido dessa maneira (muitos têm), mas mentalmente, para mim, é muito parecido com ter um emprego.

Um trabalho funciona de forma muito semelhante - uma vez que você deixa de aparecer, o dinheiro deixa de entrar. Além disso, você não está trabalhando em seus próprios projetos. Estás a fazer coisas para outras pessoas.

Foi por isso que decidi que, aconteça o que acontecer, a Bloop Animation será um negócio de animação auto-sustentado, um negócio que nunca dependerá de clientes externos. Isto significa que as coisas vão levar mais tempo a acontecer, mas por mim tudo bem.

Os clientes não são sempre clientes de animação. Podem ser patrocinadores para o meu canal YouTube, ou anúncios para o meu blogue. Todos eles requerem lidar com outra empresa para determinar os meus rendimentos, e eu não gosto disso.

Mas eu tenho clientes, e há uma diferença.

Clientes vs. clientes

Clientes e clientes podem parecer a mesma coisa, porque ambos são basicamente pessoas ou entidades que lhe pagam pelos seus serviços/produtos. No entanto, eles diferem em 3 formas que fazem toda a diferença:

1. Método de aquisição

Em geral, os clientes são algo que você precisa caçar, pelo menos no início, e depois construir lentamente sua lista e esperar que o boca-a-boca lhe traga mais.

Os clientes, por outro lado, normalmente encontram-no. Sim, você pode gastar tempo e dinheiro adquirindo clientes através de anúncios e marketing nas redes sociais, mas é mais passivo do que adquirir clientes e permite que você se concentre em fazer um ótimo trabalho.

2. Quem dita os termos

Esta é uma das grandes. Quando você tem clientes, é você quem decide qual será o produto. Como estúdio de animação, serei eu a decidir sobre a direção de arte, a história e todos os outros aspectos. Um estúdio comercial precisa de servir o gosto do cliente, ao mesmo tempo que aconselha o melhor possível.

3. Fidelidade

Não para dizer que os clientes não são leais, mas também têm patrões, e precisam encontrar o melhor estúdio que puderem pelo melhor preço.

Bons estúdios vêm e vão o tempo todo. Haverá sempre um estúdio mais novo, mais jovem e mais criativo a subir pelo cano e, eventualmente, até mesmo clientes fiéis poderão mudar o estúdio com quem costumam trabalhar. Não é pessoal, é um negócio.

Com o Bloop, no entanto, estou a tentar tornar isto pessoal. Eu quero que as pessoas queiram ver os nossos filmes só porque foram produzidos por nós. Assim como você sabe que um aparelho será ótimo porque a Apple o fez (normalmente).

Estou a tentar construir uma base de fãs que vai adorar o que fazemos, e esse tipo de lealdade não é algo que normalmente se consegue no mundo comercial.

Não é uma questão de qual é melhor.

Eu não estou a tentar tirar do trabalho do cliente. Esse modelo de negócio pode ser muito satisfatório e é o caminho certo para muitas pessoas. Eu simplesmente queria explicar porque escolhi não aceitar o trabalho do cliente, e porque mantenho este estúdio completamente auto-sustentável.