De vez em quando, sai um filme de animação que é impossível de ignorar.

Spiderman Into the Spider-Verse é um desses filmes.

É sem dúvida um dos melhores filmes de animação que alguma vez vi.

Aparentemente, não estou sozinho. O filme ganhou o Prémio da Academia 2019 para melhor longa-metragem de animação.

Mas o que é que tornou este filme tão fantástico? Eu diria que foram estes dois aspetos:

• Grande História
• Estilo de animaçãoúnico e revolucionário

Neste posto, quero falar sobre este último ponto.

Se assistiu ao filme, ou até viu o trailer, provavelmente notou que alguma coisa era diferente neste filme. A forma como este filme se parece e sente é diferente de outros filmes de animação nos últimos anos.

Não se parece com animação 3D, mas também não é realmente 2D como a conhecemos. Então, o que é?

Este filme é 2D ou 3D?

Quando a indústria fez a primeira transição da animação tradicional por computador 2D para 3D, a mudança foi muito clara. Era óbvio que a Toy Story parece completamente diferente do Lion King. Era visualmente aparente.

Uma vez feita a troca, a indústria trabalhou cada vez mais para empurrar a forma de arte o máximo possível. Melhorando cada vez mais os resultados, produzindo resultados mais realistas. Os filmes ficavam cada vez melhores a cada ano.

Mas só até agora é que podemos empurrá-lo.

A certa altura, todos os filmes ficam incríveis. A fidelidade é incrível e parece não haver limites para o que podemos produzir com animação por computador.

Então a pergunta tinha de ser feita - o que se segue?

Agora que podemos fazer tudo o que podemos sonhar - para onde vamos a partir daqui?

As pessoas por detrás do Homem-Aranha no Verso-Aranha encontraram pelo menos uma resposta a essa pergunta.

Brincar com as expectativas das pessoas.

Neste momento todos sabemos o que esperar quando vamos ao cinema para ver um filme de animação.

Sim, a Disney tem o seu estilo e a Pixar é conhecida por criar mundos incríveis, e a Iluminação continua a tentar seguir o outro caminho com um humor mais arrojado e um carácter caricatural. O anime japonês é também bastante previsível visualmente, e Laika dominou o stop motion ao ponto de quase parecer um filme de CG.

Honestamente, aborreci-me dos filmes de animação nos últimos anos.

Por vezes sinto que os observo porque tenho de o fazer. Como se eu precisasse de estar dentro do que há de novo para não ficar de fora da conversa. Tornou-se uma tarefa difícil.

Pode ser que eu tenha envelhecido. Mas também pode ser porque a maioria dos filmes de animação parecem iguais.

Desde o primeiro minuto em que me sentei no teatro para assistir Into the Spider-Verse, soube que estava a ver algo diferente. Vi uma mudança.

Senti algo que já não sentia há muito tempo: Ver algo novo.

O filme continuou a brincar com minhas expectativas.

Dei por mim a olhar para o grande ecrã, a tentar perceber como fizeram isso, ou aquilo.

Eu era como um estudante de animação de novo.

Combati a vontade de tirar o meu telefone e começar a tomar notas sobre todas as coisas que eles fizeram de diferente. Eu saltei entre a tentativa de analisar o que eu via e me forçar a relaxar e aproveitar a experiência.

Era 2D ou 3D? Quem é que se importa? Quebrou todas as minhas expectativas e deslumbrou-me quase como um novo género de animação. Um novo D.

Claro que, para ser claro, não é uma nova D. É animação 3D. Mas chegaremos a isso dentro de um minuto.

Se quisermos quebrar novos fundamentos com animação, cabe-nos a nós apresentar ideias visuais que desafiem os nossos espectadores de novas formas. Vá para a direita quando todos vão para a esquerda.

Não se trata de tornar este tipo de arte mais sofisticada. Trata-se de a usar de formas novas e criativas.

E agora, porque você clicou neste post para a pergunta colocada no título, vamos falar sobre as coisas técnicas que este filme fez de diferente, de um ponto de vista profissional.

Obter um visual 2D

Como mencionei anteriormente, Spiderman Into the Spider-Verse é um filme animado 3D, não 2D.

Com isto quero dizer que a maioria do que se vê no ecrã foi criada com modelos 3D num software 3D, e não desenhando os quadros num estilo tradicional de animação 2D.

Eles usaram modelos 3D e rigs para os personagens e fundos do filme.

No entanto, houve algumas inovações que usaram para fazer com que parecesse diferente, na sua maioria através da adição de elementos 2D aos activos 3D.

Acrescentaram trabalho de linha ao rosto da personagem usando geometria 3D, para dar ao artista mais liberdade na criação de poses expressivas. Aqui está um vídeo da Sony descrevendo esse processo.

Também pausaram ocasionalmente o filme e sobrepuseram a filmagem com uma ilustração 2D desse mesmo quadro, como lembrança de que estamos basicamente dentro de uma banda desenhada. Levaram isso mais longe, acrescentando tipografia a algumas cenas, como toques de telemóvel, gritos de carro e alguma narração.

A equipa também pintou sobre a maioria das molduras e utilizou frequentemente fundos abstractos que se assemelhavam a gráficos em movimento comerciais.

Decisões visuais

Além de criar ferramentas específicas para produzir um toque 2D para o filme, os criadores tomaram algumas decisões muito específicas para certos aspetos do estilo artístico.

Estas decisões desempenharam um papel importante no desafio das nossas expectativas. Destruí-as em termos de velocidade de enquadramento, borrão de movimento e profundidade de campo.

Taxa de quadros

Uma das decisões criativas mais óbvias do filme diz respeito à taxa de quadros de animação.

Os filmes de animação são normalmente criados em 24 quadros/segundo, e este filme não é diferente. Contudo, os criadores fizeram algo realmente interessante com a animação dos próprios personagens, reduzindo frequentemente a animação a 12 fotogramas/segundo (animando em 2's).

A animação em 2's é normalmente feita em animação 2D, stop motion ou anime. Isto significa 1 novo desenho a cada 2 quadros.

Quando surgiu a animação 3D, a animação foi feita em 1's - significando que cada frame dentro dos 24 frames/segundo está mudando.

No Spider-Verse ainda tocado em 24 fotogramas/segundo, mas as personagens eram frequentemente animadas em 12 fotogramas/segundo.

Isso levou o sentimento 2D ainda mais longe e foi um dos principais elementos que deram ao filme o seu estilo agora característico.

Borrão de movimento

Outra decisão importante foi não usar o desfoque do movimento no seu sentido tradicional.

No caso de não estar familiarizado com a desfocagem do movimento - é essa desfocagem que ocorre quando um objecto se move realmente rápido no ecrã.

Essa indefinição é tecnicamente um defeito, visto em filmes de ação ao vivo desde o início. Quando surgiu a animação 3D tivemos de a recriar, porque os espectadores já estavam habituados a vê-la. Eles esperam isso.

Mas como estamos usando um computador para a animação, podemos facilmente desligá-lo. Isto normalmente não parece tão bom, pois cada frame é extremamente nítido. O borrão do movimento faz com que o movimento seja mais suave e macio.

Mas o povo de Spider-Verse queria fazê-lo à sua maneira. Desligaram o desfoque do movimento, e em vez disso adicionaram desenhos rápidos entre os movimentos rápidos para dar a sensação de desfoque do movimento. É um truque comum na animação 2D, onde o desfoque do movimento não pode existir organicamente.

Esta decisão permitiu ao artista ter ainda mais controlo sobre o aspecto de cada cena, e mais uma vez empurrou o desenho à mão em 2D para mais longe.

Profundidade do campo

Finalmente, os criadores fizeram algo muito interessante com profundidade de campo.

A profundidade de campo é a indefinição de objetos que não estão em foco. Normalmente o objecto principal em cada cena está em foco, enquanto os objectos de fundo e de primeiro plano estão desfocados.

No Spider-Verse, em muitos casos quando um objeto não está em foco, ele começa a se dividir em suas cores RGB, semelhante a um fenômeno chamado aberração cromática, no qual objetos na borda de uma moldura começam a vazar suas cores RGB.

Essa funcionalidade não é apenas única, mas também empurra a sensação de quadrinhos, uma vez que os quadrinhos impressos muitas vezes tinham desalinhamento de cores durante a impressão, o que causa o offset de algumas cores.

Mesmo a um nível quase impercetível, esta decisão acrescenta ao aspeto geral da banda desenhada que eles construíram.

Alguma destas coisas importa?

Sim e não.

É importante porque um estúdio criou uma obra-prima visual que nos desafiou como espectadores de novas formas. Não se trata de uma tarefa pequena e não de uma tarefa a tomar por garantida.

E mesmo assim não teria importado se a história em si não fosse tão sólida. Se algum dos elementos da história, tais como representação, trama, ritmo e humor não funcionasse tão bem em conjunto - toda esta extravagância visual não teria importado de todo.

Muito bem, Sony. Muito bem, Sony.