伟大的电影摄影总是具有挑战性。优秀的、令人信服的3D电影摄影甚至更为复杂。

在这篇文章中，我将介绍在三维中使用摄像机的挑战，以及我用于电影的摄像机装置和我最喜欢的镜头选择。我还会介绍摄像机的镜头和角度，解释它们背后的理念。

观看视频，并继续阅读。

为什么它具有挑战性？

在三维环境（三维软件）里没有任何限制，不像在现实生活中，你会受到物理定律的限制，或者受到你电影预算的限制。在三维环境里，制作一个飞行的直升机摄像机镜头或一个缓慢的推拉镜头的成本是一样的，这可能是一个问题。

在刚开始学习三维软件的功能时，很多初学者往往会疯狂地使用摄像机。要么在不需要的地方使用不必要的大半径移转镜头，要么创造出在现实生活中不可能实现的镜头。

但是，嘿！--你可能会说--这不就是动画的作用吗？

嗯，是的，如果你有一个很好的理由，那就疯狂一下。但是，只是因为你可以疯狂并不是使用它的正确方式。

你必须记住，观众已经习惯了以某种方式来观看。掌握电影摄制的基本规则和了解不同镜头的使用方法，对于制作一部好的动画片至关重要。

我使用的2个摄像机装置

1. Maya摄像机装置 (来自creativecrash.com)

尽管有很多按钮和控件，我认为这个装置非常出色的原因是，它模拟了一个真正的推拉/吊杆装置。这一点很重要，因为当你制作略微复杂的镜头动画时，有一些东西能让你在现实中找到依据是件好事。有了这个装置，如果你要拍摄一个吊杆镜头，你就会在摄影机动作中获得一个自然弧度，这是由作为一个物理杆的吊杆导致的。

下载钻机。

2. Maya摄像机

这是默认的Maya摄像机，任何人都可以创建。使用这个简单装置的优势是，你可以通过摄像机镜头查看并移动，就像在透视图里一样。这在你只是想弄清楚你的镜头并决定摄像机角度和镜头的好方向时非常有用。

我的镜头选择

在Maya里，你可以在“焦距”属性中确定镜头。如果你熟悉镜头，那么你应该能够找出适合你不同需求的尺寸，但如果你需要一点指导，这里有一个快速参考：

• 15-18焦距。用于非常广泛的拍摄，风景，建立镜头，创造深远的视角。
• 35-55焦距。用于特写、中景，只要你想表现一个人物在做什么，而又不至于太过扰民。
• 80-200焦距。用于拉平视角，或用于快速拍摄动作。

如果你想学习更多关于Maya中的角色动画，请查看我们的 玛雅动画课程。

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