Este relatório detalhado lista os 9 estúdios de animação mais influentes e proeminentes do mundo.
Este relatório irá dar-lhe uma visão detalhada de cada um dos estúdios de animação: A história do estúdio, os seus fundadores, o tamanho e o número de funcionários, os funcionários notáveis e a maior parte dos filmes premiados.
Estúdios de Animação:
Estúdios de Animação Pixar
Localização: Emeryville, Califórnia, EUA
Estilo de animação: Animação CG
Fundada: 3 de Fevereirord, 1986
Fundador(es): Steve Jobs, Edwin Catmull, e Alvy Ray Smith
Empregados: 600
Empregados notáveis: John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton, Lee Unkrich
História do Estúdio:
Embora a Pixar Animation Studios tenha sido oficialmente fundada em 1986, pode-se traçar a história do estúdio já em 1974, quando o fundador do Instituto de Tecnologia de Nova Iorque, Dr.Alexander Schure, fundou o Laboratório de Computação Gráfica. O objectivo deste laboratório era criar a primeira longa-metragem de animação totalmente CG, The Works, mas nunca a completaram.
Edwin Catmull fez parte da equipa da CGL, mas passou para Lucasfilms em 1979, quando NYIT estava a ficar sem fundos para apoiar o seu projecto. Lançou o departamento de Computação Gráfica da Lucasfilms. Alvy Ray Smith, também membro da CGL, seguiu Edwin e juntos começaram a trabalhar num programa de renderização 3D. Mais tarde, este tornar-se-ia o cavalo de trabalho da Pixar; Renderman.
Depois de trabalhar com a Industrial Light and Magic no Star Trek II: Wrath of Kahn e Young Sherlock Holmes, Catmull e Smith receavam que George Lucas vendesse todo o Grupo de Computação Gráfica, pois estava a passar por um divórcio confuso e a perder receitas com a licença do Star Wars. Catmull e Smith convenceram Lucas a transformar o grupo numa empresa independente para evitar a perda de empregados valiosos. Steve Jobs ficou muito interessado em investir na Pixar. Lucas estava incerto, pois só estava a oferecer um total de 10 milhões de dólares.
No final, Lucas não teve escolha, ninguém mais mostrou interesse em comprar, então ele vendeu para Steve.
A Pixar começou com o hardware, criando os Pixas Image Computers. Eles venderam-no principalmente para agências governamentais, assim como para fins de pesquisa científica e médica. A Walt Disney Studios acabou por comprar os computadores para o seu projecto Computer Animation Production System.
No entanto, a Pixar estava a perder muito dinheiro, apesar do fluxo de financiamento que Steve Jobs depositou na empresa. O estúdio teve que demitir 30 funcionários. Mesmo um acordo de 26 milhões de dólares com a Disney para produzir três filmes de animação não poderia salvar o estúdio de sangrar constantemente em dinheiro e mão-de-obra.
A dada altura, Steve Jobs considerou vender o estúdio à Microsoft, mas mudou de ideias após descobrir que a Disney distribuirá o primeiro filme da Pixar, Toy Story, durante a época natalícia. Toy Story foi um grande sucesso, ganhando 361 milhões de dólares em todo o mundo, cimentando a Pixar como a pioneira da animação CG e uma potência na indústria da animação para rivalizar mesmo com a Disney.
A Pixar desenvolveria algo a que chamaram Pixar Braintrust, um colectivo de mentes criativas que criticariam os projectos uns dos outros para alcançar o máximo potencial para cada filme. Seguindo o sucesso de Toy Story, a Pixar quis recriar o processo através da criação de um estúdio dirigido por cineastas em vez de executivos.
O desacordo surgiu entre a Disney e a Pixar durante a produção do Toy Story 2. O filme foi destinado a um lançamento directo para vídeo, que eles pensavam que contornaria o acordo das três imagens. A Disney protestou e insistiu que o filme deveria ter um lançamento teatral. As relações continuaram a piorar à medida que Steve Jobs e Michael Eisner, CEO da Disney, não conseguiram chegar a acordo sobre um novo contrato de distribuição. Após dez meses, as negociações fracassaram e a Pixar procurava então um novo distribuidor
Michael Eisner foi forçado a abandonar o seu cargo e substituído por Bob Iger, que liderou um acordo para comprar a Pixar por 7,4 biliões de dólares, e negociou que Catmull e Lasseter seriam presidentes do estúdio de animação Walt Disney e da Pixar. Steve Jobs possuía 50,1% das acções da Pixar, e tornou-se presidente do conselho de administração do Walt Disney Studio assim que a compra fosse concluída. Catmull e Lasseter tornar-se-iam uma influência extremamente positiva para a Disney, uma vez que trouxeram consigo o processo de produção muito eficaz da Pixar Braintrust.
O filme mais premiado:
De dentro para fora (76 Prémios)
O filme mais rentável:
História de Brinquedo 3 (1,063 mil milhões de dólares)
Walt Disney Animation Studios
Localização: Burbank, Califórnia, EUA
Estilo de animação: Animação 2D & Animação CG
Fundada: 16 de Outubroth, 1923
Fundador(es): Walt Disney e Roy O. Disney
Empregados: 800+
Empregados notáveis: Ub Iwerks, Les Clark, Marc Davis, Ollie Johnston, Mitt Kahl, Ward Kimball, Eric Larson, John Lounsbery, Wolfgang Reitherman, Frank Thomas
História do Estúdio:
A Walt Disney Animation Studios foi criada como uma divisão da Walt Disney Studios. O seu objectivo era criar longas-metragens de animação, curtas-metragens, e especiais de televisão. O nome do estúdio era na realidade Disney Brothers Cartoon Studio no início, mas mais tarde foi incorporado no Walt Disney Studio em 1929. Não seria a primeira vez que mudaria o seu nome. Mudaram-no para Walt Disney Feature Animations em 1986, e finalmente para Walt Disney Animation Studios em 2006, quando a Disney adquiriu oficialmente os Pixar Animation Studios.
O primeiro estúdio era pequeno, baseado na garagem do tio deles em Los Angeles, mas eventualmente eles se mudaram para um espaço maior, ao lado de um escritório de uma agência imobiliária. Depois, em 1926, o estúdio mudou-se para Silver Lake, onde assumiram o nome de Walt Disney Studio.
Quando o estúdio foi fundado em 1923, Walt Disney e Roy O. Disney começaram por produzir vários calções Alice Comedies. Uma rapariga de acção ao vivo interagia com um mundo animado. Estes calções foram distribuídos pela Winkler Pictures. Em 1927 encomendou vários calções de animação baseados na personagem original da Disney, Oswald, o Coelho da Sorte. Contudo, quando a chefe da Winkler Pictures, Margaret J.Winkler, casou com Charles Mintz, ele assumiu a empresa e tentou forçar a Disney a reduzir o pagamento adiantado de cada desenho animado de Oswald. A Disney recusou, o que levou Mintz a assumir o personagem Oswald e a fazer os seus próprios desenhos animados através da Universal Pictures. Contudo, Walt Disney e o seu animador principal Ub Iwerks tinham desenvolvido secretamente uma personagem que se tornaria a cara do Walt Disney Animation Studios; Mickey Mouse.
Em 1928, Walt Disney Studios estreou Steamboat Willie em Nova Iorque, que foi a primeira animação com sons sincronizados. Foi um enorme sucesso e a série Mickey Mouse tornou-se a série de desenhos animados mais popular nos EUA. O sucesso de Mickey Mouse levou a Disney a criar outra série de animação - Silly Symphonies.
Silly Symphonies foi distribuída por Pat Powers através da sua empresa Celebrity Productions. No entanto, em 1930 houve uma disputa financeira entre a Disney e a Powers. Isto levou a Disney a assinar um contrato de distribuição com a Columbia Pictures. Este contrato durou apenas dois anos, uma vez que a Disney assinou um novo contrato com a United Artists em 1932, bem como a assinatura de um contrato exclusivo com a Technicolor para utilizar o seu novo processo de filme a cores de 3 tiras.
Em 1934, Walt Disney anunciou aos seus empregados que iriam criar um longa-metragem de animação. Assim, começou a produção de Branca de Neve e os Sete Anões. Os críticos consideraram este disparate e esperavam que acabasse por levar o estúdio à falência. No final, porém, completaram o filme, que foi um sucesso de bilheteira. Foi também o primeiro filme de animação em língua inglesa.
Enquanto a Segunda Guerra Mundial avançava, Walt Disney decidiu fazer a sua parte pela causa, fazendo um acordo com o Exército dos EUA para produzir filmes de animação de treino militar, bem como filmes de propaganda para civis. A guerra provou ser uma grande dor de cabeça para a Disney. Equipamento e materiais eram difíceis de adquirir, e a maioria das pessoas simplesmente não podia dar-se ao luxo de ir ao cinema. Eles lançaram Bambi em 1942 e tornou-se o terceiro grande fracasso do estúdio, a seguir Pinóquio e Fantasia. Isto levou a profundos problemas financeiros para o Walt Disney Studio. Antes disso, os animadores tinham entrado em greve. Isto levou a que muitos animadores talentosos abandonassem a empresa antes de ser estabelecido um acordo final, e foi estabelecido um sindicato de animadores. O Estúdio deixou de fazer longas-metragens de animação e, em vez disso, focava-se em "pacotes de filmes" de baixo orçamento.
Walt Disney Studio fez dois filmes híbridos de acção ao vivo/animação, Canção do Sul e Por isso, Caro Coraçãomas o estúdio não iniciaria a produção de outra longa-metragem de animação até 1948 com Cinderela. Sendo o filme com o orçamento mais elevado da história da Disney na altura, muito estava pendurado neste, sendo um sucesso. E foi. As receitas de Cinderela garantiriam que o estúdio pudesse continuar a fazer longas-metragens de animação durante toda a década de 50. Conduzia a filmes clássicos como Alice no País das Maravilhas, Bela Adormecida, A Senhora e o Vagabundoe Peter Pan. No final da década de 50, toda a produção de calções animados terminou. A equipa dedicada foi então reatribuída a programas de televisão.
Em 1966 Walt Disney morreu, deixando para trás um enorme legado de filmes de animação e curtas, bem como um parque inteiro dedicado ao trabalho do seu estúdio; a Disneylândia. Ao longo das décadas de 60, 70 e 80, o estilo de animação Disney foi ainda mais definido com o uso da Xerografia. Permitiu que as cores fossem transferidas quimicamente em papel, em vez de ter que rastrear cada célula. O resultado disso foi uma line-art mais arranhada, que se tornaria o grampo do estilo Disney até a década de 90.
As coisas estavam calmas no estúdio até 1979, quando Don Bluth e outros animadores se sentiram insatisfeitos com a estagnação da produção e partiram para formar o seu próprio estúdio; Don Bluth Productions. A perda de tantos animadores talentosos atrasou a produção em O A Raposa e O Cão de Caça e O Caldeirão Negro. Don Bluth continuaria a ser o maior rival de Walt Disney Studio durante toda a década de 80. Don Bluth não seria o único artista talentoso a deixar a Disney, pois a Disney despediu John Lasseter por empurrar o estúdio para explorar animação por computador, levando-o a trabalhar para a Pixar.
Os anos 80 também estavam maduros com o drama empresarial. Roy E. Disney, sobrinho de Walt Disney, lançou uma campanha chamada SaveDisney para convencer a direcção a despedir Ron Miller, genro de Walt Disney e CEO do Estúdio Walt Disney. Roy conseguiu e trouxe Michael Eisner como o novo CEO. A nova nomeação de Eisner acabaria por chegar numa altura muito má. O filme de animação mais caro do estúdio na altura, Black Cauldron, tornou-se um enorme fracasso crítico e financeiro.
Eisner queria concentrar-se em filmes de acção ao vivo e subcontratar toda a produção de animação. Roy conseguiu convencê-lo do contrário e ofereceu-se como novo chefe da produção de animação para ajudar a inverter a maré. A sorte favorece os corajosos, uma vez que O Grande Rato Detective foi lançado em 1986. O filme foi realizado em pouco mais de um ano e custou pouco mais de 14 milhões de dólares para produzir. Salvou o departamento de animação à medida que se tornou um sucesso crítico e financeiro.
O sucesso continuava a ser alcançado, com a libertação de Oliver e Companhia em 1988. Tornou-se o filme de animação mais grosseiro da época, vencendo Don Bluth's The Land Before Time.
Walt Disney Studio expandiu então o seu território ao comprar o Estúdio Hannah Barbera em Sydney, Austrália, bem como ao abrir um novo estúdio em Londres. Animaria porções de Quem incriminou Roger Rabbit, e três calções animados Roger Rabbit. Outro estúdio foi estabelecido no parque temático da Disneylândia na Florida, permitindo às pessoas verem os animadores a trabalhar.
Com o desenvolvimento do Sistema Informático de Produção de Animação da Pixar, que permitiu que imagens geradas por computador se integrassem perfeitamente com animações desenhadas à mão, iniciou-se um novo período na história da animação da Disney; The Disney Renaissance. O primeiro filme de animação a utilizar esta tecnologia foi A Pequena Sereiaque se tornou um grande sucesso de bilheteira. Seguiu-se em breve Os Resgatadores Lá em baixo, a primeira sequela da Disney. Embora esta última tenha recebido uma recepção morna, todos os outros filmes do período da Renascença foram um enorme sucesso.
Foram filmes como A Pequena Sereia e A Bela e O Monstro que levariam à conhecida fórmula de comédia musical da Broadway dos filmes Disney que se seguiriam.
A tensão empresarial voltou a aumentar com o início dos anos 90 e o declínio da lucrativa Disney Renaissance. Jeffrey Katzenberg, presidente da divisão cinematográfica, começou a receber grande parte dos créditos pelos sucessos da Walt Disney Feature Animation. Conseguiu que Katzenberg fosse despedido do seu cargo. Mais tarde, tornar-se-ia um dos fundadores da Dreamworks Animation SKG, um dos maiores concorrentes da Disney. Os anos 90 também assistiriam à flutuação das receitas com êxitos como Rei Leãoe fracassos como Pocahontas. Isto levou o estúdio a contratar executivos para supervisionar de perto futuras produções para aumentar a produtividade e o valor de mercado dos próximos filmes, para consternação dos animadores sobrecarregados de trabalho.
Na viragem do século veria a Disney fazer a primeira tentativa de filmes de animação em CG, com o lançamento de Dinossauro em 2000. Foi o primeiro projecto do recém-criado estúdio dedicado à CG The Secret Lab. O filme conseguiu ganhar em 349 milhões de dólares contra o seu orçamento de 128 milhões de dólares, mas a direcção ainda o considerou um fracasso. O Laboratório Secreto fechou as suas portas. Walt Disney Studio não tentaria outro filme de animação de computação gráfica até 2005 com Chicken Little, apesar de a Pixar e a Dreamworks verem um enorme sucesso com os seus próprios filmes de animação em CG.
Walt Disney Studio continuaria a ver baixos rendimentos. Nenhum dos filmes de animação desenhados à mão também teve muito sucesso, em comparação com os seus rivais. Isto levou a que o estúdio se concentrasse mais em sequelas de directo para vídeo e programas de televisão. Com o fracasso de Irmão Urso e Home On The Range, o estúdio decidiu converter o departamento de animação num estúdio de animação CGI dedicado. Infelizmente, as coisas não correram como podia, forçando Michael Eisner a abandonar o seu cargo de CEO. Após a tépida recepção de Chicken Little em 2005, Eisner demitiu-se e Bob Iger assumiu o cargo.
Com Bob Iger no leme, a Disney e a Pixar fizeram um novo acordo. Walt Disney Studio compraria a Pixar por 7,4 biliões de dólares, sendo que um dos termos seria que Edwin Catmull e John Lasseter se tornariam presidente e chefe de criação da Pixar e Walt Disney Animation Studio.
Enquanto no cargo, Catmull e Lasseter impediram a diretoria de fechar o departamento de animação do recurso. Eles os convenceram a permitir que dessem a volta à mesa. Eles também removeram executivos de nível médio, ou "porteiros", e se reuniram pessoalmente com cada cineasta todas as semanas para ajudar cada projeto a atingir seu potencial máximo.
Em 2009, Walt Disney Animation Studio lançou a sua última animação desenhada à mão, A Princesa e o Sapo. Embora o filme tenha sido aclamado pela crítica, ainda não se aguentou na bilheteira, principalmente devido a ter enfrentado o Avatar de James Cameron. O último filme desenhado à mão seria Winnie The Pooh . Também viu óptimas críticas, mas com baixos rendimentos. Emaranhada foi lançado em 2010, e foi o filme de animação mais caro da história da Disney, com um orçamento de 250 milhões de dólares. O filme foi um enorme sucesso tanto em termos críticos como financeiros, e marcaria o período em que os estúdios de animação Walt Disney abraçaram totalmente o CGI como um estilo de animação viável e lucrativo.
O estúdio existe há quase um século, e há muito tempo é considerado o auge da animação em todo o mundo. As técnicas e regras de animação que eles desenvolveram tornaram-se o padrão da indústria, mesmo com o advento da animação CG mais moderna.
Atualmente, o estúdio já produziu 55 longas-metragens de animação.
O filme mais premiado:
Frozen (72 Prêmios)
O filme mais rentável:
Frozen (1,287 biliões de dólares)
Dreamworks Animation SKG
Localização: Glendale, Califórnia, EUA
Estilo de animação: Animação CG
Fundada: 12 de Outubroth, 1994
Fundador(es): Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg e David Geffen
Empregados: 2700
Empregados notáveis: John Stevenson, Mark Osborne
História do Estúdio:
Em 1994, o diretor de cinema Steven Spielberg, o ex-presidente da Disney Jeffrey Katzenberg e o executivo de música David Geffen reuniram-se para criar a Dreamworks SKG. Uma divisão do estúdio de cinema Dreamworks, de Steven Spielberg. Para formar a força de trabalho, Spielberg trouxe animadores do seu próprio estúdio de animação, Amblimation. Além disso, Katzenberg sifonou os melhores animadores da Walt Disney Feature Animation.
A Dreamworks SKG entrou na indústria pela primeira vez com o filme de computação gráfica, Antz, e um filme desenhado à mão, Príncipe do Egipto. Lançaram ambos em 1998. Em 1997, a Dreamworks associou-se ao estúdio de animação britânico Aardman Animations para co-produzir e lançar o seu próximo filme em stop-motion; Corrida do frango. They alargou o negócio a mais quatro filmes em 1999. Dreamworks ajudaria com a produção de filmes em stop-motion no Reino Unido e Aardman ajudaria com filmes de computação gráfica nos EUA.
Em 2001, os Estúdios de Animação Dreamworks lançaram Shrek a grande aclamação crítica e resposta do público. O filme ganhou um prémio da academia para Melhor Longa-Metragem de Animação. Devido ao sucesso de Shrek, a Dreamworks decidiu desfazer-se de todos os projectos de animação desenhados à mão em favor de se concentrar na animação CG.
Em 2004, a Dreamworks SKG mudou o seu nome para Dreamworks Animation SKG. Além disso, a Dreamworks comprou a maioria dos stocks da Pacific Data Images para a integrar na produção. Para além dos filmes produzidos por Aardman, todos os filmes após Shrek 2 e Shark Tale seriam inteiramente CG. Isto era a primeira vez que a Dreamworks Animation SKG lançou dois filmes de animação no espaço de um ano.
Quando a Dreamworks SKG se tornou a Dreamworks Animation SKG, Jeffrey Katzenberg assumiu o cargo de chefe da divisão. Steven Spielberg e David Geffen atuaram como investidores e consultores.
Em 2006 celebraram um acordo de distribuição com a Paramount Pictures. Isto deu direitos de distribuição mundiais a todos os filmes de Animação Dreamworks, até ao décimo segundo lançamento ou até 31 de Dezembro de 2006.st, 2012. No mesmo ano, a parceria entre a Dreamworks e a Aardman terminou devido a diferenças criativas após o lançamento de Descarregado.
Quando o estúdio entrou numa nova década, a Dreamworks anunciou que iria lançar cinco filmes a cada dois anos. No entanto, Katzenberg decidiu não se comprometer ainda totalmente com essa tarefa. Contudo, em 2010, o estúdio tornou-se o primeiro a lançar três longas-metragens de animação em um ano.
Em 2012, a Dreamworks adquiriu a Classic Media, e lançou a Oriental Dreamworks na China. No mesmo ano, uma renovação para o acordo de distribuição Dreamworks/Paramount estava em negociação. No entanto, a Paramount tentou fazer com que o acordo fosse mais a seu favor. A Dreamworks começou a procurar noutros locais, especificamente Sony e 20th A Raposa do Século. Acabaram por ir para 20th Century Fox por um contrato de distribuição de cinco anos para lançamento mundial, mas a Paramount reteve o direito de distribuir filmes previamente lançados.
Nos últimos dois anos, o estúdio se movimentaria para se manter à tona. O lançamento de demasiados filmes com grandes orçamentos num curto espaço de tempo teve o seu preço. O estúdio estava constantemente lutando, não importava o quanto eles ganhassem. Eles começaram a fechar as empresas-mãe para economizar dinheiro, além de vender um de seus campi na Califórnia e cortar os lançamentos para um filme a cada dois anos.
O filme mais premiado:
Shrek (38 Prêmios)
O filme mais rentável:
Shrek 2 (441 milhões de dólares)
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Sony Pictures Animation
Localização: Culver City, Califórnia, EUA
Estilo de animação: Animação CG
Fundada: Maio, 2002
Empregados: 50
Empregados notáveis: Genndy Tartakovsky
História do Estúdio:
A Sony Pictures Animation veio a ser depois de a Sony considerar vender a divisão VFX Sony Pictures Imageworks, mas não havia compradores. Em vez disso, decidiram dividi-la num estúdio de animação CG, depois de terem feito um trabalho impressionante em Stuart Little 2e vendo a quantidade de filmes com receitas como Shrek trazidos. A Sony Pictures Imageworks continuaria a trabalhar em efeitos visuais, enquanto a Sony Pictures Animation se concentrava em filmes de animação.
O primeiro filme do estúdio foi a adaptação da série de animação japonesa Astro Boy. Estava em desenvolvimento desde 1997. O filme não se saiu bem nas salas de cinema, mas a Sony ainda tinha fé no estúdio e encarregou o estúdio de fazer mais três filmes de animação; Época Aberta, Nublado com uma hipótese de almôndegas de carnee Surf. Todos os três viram grandes sucessos, e Surfs Up até ganhou o seu primeiro prémio Oscar no estúdio.
Em 2007 a Sony Pictures Animation estabeleceu uma parceria com a Aardman Animations após uma desavença entre a Aardman e a Dreamworks. Juntos trabalharam no filme de Natal animado Arthur Natal e o filme pirata Piratas: Banda de Desajustados.
Actualmente a Sony Pictures Animation está a trabalhar em nove filmes de animação separados, preparados para lançamento entre 2017 e 2018.
O filme mais premiado:
Hotel Transilvânia (3 prêmios)
O filme mais rentável:
Hotel Transylvania 2 (169,7 milhões de dólares)
Estúdios Blue Sky
Localização: Greenwich, Connecticut, EUA
Estilo de animação: Animação CG
Fundada: Fevereiro, 1987
Fundador(es): Alison Brown, David Brown, Michael Ferraro, Carl Ludwig, Dr. Eugene Troubetzkoy e Chris Wedge
Empregados: 600
Empregados notáveis: Steve Martino, Chris Wedge, Carlos Saldanha
História do Estúdio:
A Blue Sky Studios foi fundada em 1987 após o estúdio VFX MAGI, anteriormente a trabalhar na Tron, ter fechado as suas portas. Isto levou a que alguns dos seus antigos empregados fundassem o seu próprio estúdio.
Usando seu próprio software de renderização interna, a Blue Sky Studios focou principalmente em efeitos visuais para comerciais e filmes. Por fim, eles decidiram dedicar-se à animação CG.
Com uma equipa constituída por tudo, desde artistas a físicos teóricos, e até um engenheiro da NASA, o estúdio trabalha para as suas ambições de se tornar um dos principais estúdios de animação CG.
Em 1997, 20th A Century Fox adquiriu a Blue Sky Studios através do seu estúdio VFX, VIFX, para trabalhar em efeitos visuais em Ficheiros Secretos, Blade, Armageddon, Titanic, e Alienígenas: Ressurreição.
Em 1999, a Fox tinha vendido o VIFX, e estava considerando vender também o Blue Sky Studios. Em vez disso, eles decidiram dar-lhes a oportunidade de fazer o seu próprio filme de animação em computação gráfica; Ice Age.
O filme foi um enorme sucesso, e levou a seguir o caminho da Pixar e da Dreamworks de produção de animação de sucesso.
O filme mais premiado:
Idade do Gelo (5 prêmios)
O filme mais rentável:
Idade do Gelo (484,6 milhões de dólares)
Illumination Entertainment
Localização: Santa Monica, Califórnia, EUA
Estilo de animação: Animação CG
Fundada: 2007
Fundador(es): Chris Meledandri
Empregados: 300
Empregados notáveis: Pierre Coffin
História do Estúdio:
Chris Meledandri foi o presidente de 20th Century Fox Animation, onde supervisionou a produção de Ice Age, Alvin and the Chipmunks, Robots, e Horton Hears A Who, mas em 2007 deixou a empresa para iniciar o seu próprio estúdio de produção.
No ano seguinte, Meledandri fez um acordo com a Universal para produzir pelo menos um filme por ano, a partir de 2010. A Illumination Entertainment manteve o seu direito independente de trabalhar no que quisesse no âmbito do acordo. Em 2011, adquiriram o estúdio de animação francês Mac Gruff. Colocaram-nos a trabalhar no que se tornaria a franquia mais popular do estúdio; Despicable Me.
Chris Meledandri tinha declarado que a razão por detrás do sucesso do seu estúdio é manter todos os projectos abaixo dos 100 milhões de dólares. Eles usam tecnologias de animação e renderização rentáveis para manter o orçamento baixo sem afetar a qualidade.
O filme mais premiado:
Gru - O Maldisposto 2 (12 prêmios)
O filme mais rentável:
Minions (1,159 biliões de dólares)
Aardman Animations
Localização: Bristol, Inglaterra, Reino Unido
Estilo de animação: Animação de Stop-Motion
Fundada: 1972
Fundador(es): Peter Lord e David Sproxton
Empregados notáveis: Peter Lord, Nick Park, Steve Box
História do Estúdio:
A Aardman Animations foi fundada por Peter Lord e David Sproxton com a ambição de animar uma longa-metragem. O seu primeiro passo para esse objectivo foi trabalhar para a BBC numa série chamada Vision On . Um programa de televisão para crianças destinado a crianças surdas.
Entraram no campo das animações para adultos quando produziram Down and Out e Confessions of a Foyer Girl for BBC's Animated Conversations. Basearam-nas em gravações sonoras da vida real. Isto levou a que a Aardman Animations trabalhasse para o Canal Quatro na série Conversation Pieces. Criou uma nova forma de comédia animada, combinando as animações com gravações sonoras. Em 1985, Nick Park (que Lord e Sproxton já conheciam do seu tempo na Escola Nacional de Cinema e Televisão) juntou-se à equipa.
O que acabaria por colocar o estúdio no mapa era o seu vídeo musical internacionalmente famoso para Peter Gabriel's Sledgehammer em 1986. Isto levou-os a produzir o vídeo musical para Nina Simone's My Baby Just Cares For Me em 1987.
Durante o período em que Aardman trabalhou para o Canal Quatro, Lord and Sproxton começou a recrutar novos directores e animadores para a sua equipa. Usaram a sua nova série Lip Synch como uma espécie de teste para os talentos emergentes e futuros. Juntamente com Lip Synch, Aardman criou vários outros calções e séries animadas.
Uma dessas criações foi Conforto da criaturaUma série animada em que os animais falavam de como é viver num jardim zoológico. Esta série ganhou um prémio da Academia para a Melhor Curta-Metragem Animada em 1990.
Em 1993, a Aardman Animation concluiu um pequeno filme que conteria personagens que se tornariam as figuras principais da marca de animação e personagens da Aardman Animations.
O Trouser errado contou a história do inventor Wallace, que vive com o seu cão Gromit, criando um par de calças mecânicas que faz toda a caminhada para o utente. A curta-metragem foi premiada com trinta prémios, incluindo um prémio da Academia. Apenas dois anos mais tarde, a Aardman Animations ganhou o seu terceiro Oscar pela sua curta-metragem A Close Shave, que cimentou Wallace e Gromit como nome de família e as mascotes do estúdio.
Em 1997, a Aardman Animations estabeleceu uma parceria com a Dreamworks SKG. Diz-se que iriam co-financiar e co-produzir o primeiro longa-metragem da Aardman; Corrida de galinha. Em 1998, a Aardman assinou um novo contrato com a Dreamworks, no qual produziriam quatro filmes de animação num período de doze anos. O seu primeiro filme para a Dreamworks era suposto ser A Tartaruga e A Lebre, mas continuava a ser adiado devido a problemas de guião, pelo que Chicken Run tornou-se o primeiro filme, lançado em 2000, após quatro anos de produção.
Em 2005, Aardman lançou o seu segundo filme de longa-metragem; Wallace e Gromit: Maldição do Were-Rabbit. Esta seria a primeira vez que as personagens de Wallace e Gromit iriam aparecer no cinema. O filme valeu ao estúdio o seu quarto prémio da Academia. Infelizmente, mais tarde nesse ano, deflagrou um incêndio num armazém em Bristol, destruindo a maioria dos modelos, equipamento e arte utilizados para as produções de Aardman, incluindo trinta prémios recolhidos pelo estúdio pelas suas realizações. Felizmente, armazenaram todos os seus filmes noutro local.
Em 2006 Aardman completou o trabalho sobre Descarregadoo primeiro filme de animação de CG do estúdio. Tal como foi com Chicken Run, Flushed Away foi uma cooperação estreita entre Aardman e Dreamworks. No entanto, com o lançamento do seu último filme, Aardman anunciou que deixariam de trabalhar com a Dreamworks devido a diferenças criativas e financeiras. O contrato terminou oficialmente no ano seguinte. Antes do fim do contrato, Aardman estava a trabalhar em Crood Awakening, que foi co-escrito por John Cleese. No entanto, quando cancelou o contrato, os direitos do filme reverteram para Dreamworks, que renomeou o filme Os Croods e reescreveu o guião.
Em 2007, Aardman assinou um contrato de três anos com a Sony Pictures Entertainment para financiar, co-produzir e distribuir os seus filmes. Aardman voltou a fazer curtas-metragens de animação depois de Flushed Away. Lançaram mais curtas Wallace e Gromit, e criaram um novo IP; Shaun the Sheep. O estúdio também criou uma nova série de curtas-metragens Creature Comfort, destinados ao mercado dos EUA.
Em 2008 Aardman associou-se também ao Tate Museums and Legacy Trust UK. Pediram às crianças de todo o Reino Unido que fizessem sugestões para um filme destinado a promover a criatividade. O filme foi The Tate Movie Project, e estabeleceu o Recorde Mundial do Guinness para a maioria dos colaboradores num único projecto cinematográfico. Depois juntaram-se ao Canal Quatro para criar o 4mation, um portal para animações geradas pelo utilizador. Depois lançaram uma série de jogos em flash em Newgrounds, e juntaram-se à Nintendo num desafio para criar animações utilizando apenas o Flipnote Studio num Nintendo DSi.
O primeiro filme a chegar da parceria Aardman e Sony foi Arthur Natal em 2011. Foi o segundo filme CG de Aardman, mas foi o seu primeiro filme 3D. Em 2012 lançaram o seu próximo filme de longa-metragem em stop-motion; Os Piratas! Banda de Desajustados. Este filme tornar-se-ia o primeiro filme de animação em stop-motion exibido em 3D. Depois, em 2015, a Aardman Animations comprou as acções maioritárias do estúdio de animação de Nova Iorque, Nathan Love.
O filme mais premiado:
Wallace & Gromit: As Calças Erradas (30 Prémios)
O filme mais rentável:
A Fuga das Galinhas (224,8 milhões de dólares)
Estúdio Ghibli
Localização: Koganei, Tóquio, Japão
Estilo de animação: Animação 2D
Fundada: 15 de Junhoth, 1985
Fundador(es): Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Toshio Suzuki e Yasuyoshi Tokuma
Empregados: 300
Empregados notáveis: Hayao Miyazaki, Gorô Miyazaki, Isao Takahata
História do Estúdio:
Quando fundaram em 1985, Hayao Miyazaki e Isao Takahata já eram veteranos experientes na indústria de animação japonesa. Construíram o estúdio com base no sucesso do seu primeiro filme Nausicaä of the Valley of the Wind, em 1984. Este filme levaria também à rigorosa política "No-Edit" do estúdio, devido à montagem pesada que recebeu antes do lançamento norte-americano.
Tecnicamente não é um filme do Studio Ghibli, já que foi produzido pela Topcraft e distribuído pela Toei Company, mas ainda é a primeiro longa-metragem do estúdio.
Toshio Suzuki, que teve uma longa carreira como produtor e editor, juntou-se à equipa. Juntamente com Yasuyoshi Tokuma - o Studio Ghibli nasceu. Hayao Miyazaki dirigiu a maior parte dos filmes do estúdio, mas outros também ocupariam o lugar de diretor. Seu sócio Isao Takahata e seu filho Gorô Miyazaki.
Em 1996, o Studio Ghibli fez uma parceria com a Disney, deixando-os distribuir todos os seus filmes internacionalmente. Toho trabalhou em lançamentos nacionais. O Studio Ghibli lançou Princesa Mononoke em 1997. Tornou-se o primeiro sucesso internacional do estúdio e ganhou o seu primeiro prémio da Academia na categoria de Melhor Filme Internacional. Foi o primeiro filme de animação de sempre a ganhar esse prémio.
O filme também cimentaria ainda mais a política de "Não-Editar". O co-presidente da Miramax, Harvey Weinstein, quis reeditar o filme para se adequar ao mercado dos EUA. Um dos produtores do Studio Ghibli enviou-lhe então uma Katana japonesa, com uma simples mensagem a dizer "Sem cortes".
Em 1999, Tokuma Shoten comprou o Studio Ghibli. Em 2001, o museu Studio Ghibli abriu ao público, contendo exibições dos seus filmes. Até mostrou curtas-metragens de animação que nunca foram lançados. No mesmo ano, o estúdio lançou Desviado Espiritualmente. Tornou-se um grande sucesso internacional, e o filme mais bem sucedido do estúdio, ganhando-lhes o seu segundo prémio da Academia. Depois, em 2005, o Studio Ghibli comprou a si próprio e tornou-se um estúdio independente.
Em 2013, Hayao Miyazaki anunciou que se iria reformar como director. Em 2014, Suzuki anunciou que Ghibli iria recuar e reconsiderar as suas opções por causa da reforma de Miyazaki. Desde então, o Studio Ghibli não lançou nenhum filme, a não ser o relançamento de Only Yesterday de 1991.
O filme mais premiado:
Spirited Away (53 Prêmios)
O filme mais rentável:
Spirited Away (289,1 milhões de dólares)
Laika Entertainment
Localização: Hillsboro, Oregon, EUA
Estilo de animação: Animação em stop-motion
Fundada: 2005
Fundador(es): Phil Knight
Empregados: 395
Empregados notáveis: Henry Selick, Anthony F. Stacchi, Graham Annable
História do Estúdio:
Laika Entertainment teve seu início como um estúdio completamente diferente, chamado Will Vinton Studio, que também trabalhou principalmente em stop-motion. Nos anos 90, o estúdio estava lutando financeiramente e procurava investimentos onde quer que eles pudessem. É aí que entra Phil Knight, que investiu no estúdio em 1998.
Em 2002, Phil Knight comprou o estúdio e voltou a colocá-lo em um estúdio de produção de longas-metragens.
No ano seguinte, o estúdio Henry Selick juntou-se ao estúdio. Anteriormente, ele trabalhou como director em Tim Burton's Pesadelo antes do Natal. Em 2005, Will Vinton Studio mudou o seu nome para Laika Entertainment, e dividiu-se em divisões cinematográficas e comerciais.
O primeiro filme do estúdio foi Coraline. Foi um sucesso modesto, mas foi elogiado criticamente e nomeado para um prémio da Academia. Isto deveria ser seguido por Jack & Ben's Animated Adventure, mas o filme foi cancelado, o que levou o estúdio a despedir uma parte considerável do seu pessoal.
Henry Selick deixou o estúdio em 2009, devido a uma negociação contratual falhada, apesar do seu sucesso com Coraline e Moongirl. Posteriormente, o estúdio despediu mais pessoal, particularmente no departamento de computação gráfica. Libertaram Paranorman em 2012 para grande elogio, mas ganhou em menos dinheiro do que a Coraline ganhou.
Em 2014, o departamento de produção comercial da Laika Entertainment destacou-se do estúdio principal, e tornou-se House Special. No mesmo ano, o estúdio lançou Boxtrolls. O filme não se saiu melhor que o ParaNorman na bilheteira, mas ganhou o seu primeiro Óscar no estúdio. Actualmente, o estúdio está a expandir o seu funcionamento, permitindo-lhes assim lançar pelo menos um filme por ano.
O filme mais premiado:
ParaNorman (14 Prêmios)
O filme mais rentável:
Coraline (124 Milhões de dólares)
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