Os 5 Tipos de Animação
Um Guia para Principiantes
Sobre o que é este guia?
O objectivo deste guia é levá-lo através dos meandros dos diferentes tipos de estilos e técnicas de animação . Abrange também o caminho que deve seguir (e o que implica esse caminho) de modo a tornar-se um animador para cada um dos 5 tipos.
Este guia não tem a ver com a inclinação de como animar, mas sim com a quebra dos cinco diferentes tipos (ou géneros) de animação à sua disposição, e o que vai precisar para começar a animar. Melhor software, melhores escolas, e melhores cursos.
Estilos analisados:
- Animação 3D por computador
- Animação tradicional
- Animação 2D baseada em vectores
- Movimento de paragem
- Motion graphics
Espero que a leitura disto o pressione a dar o seu primeiro passo na prossecução do seu sonho de fazer animação.
Para um olhar mais profundo sobre animação...
Sugerimos que se verifique o nosso Fundamentos da Animação curso.
Abrange os princípios básicos da animação de personagens, e aprofunda cada um dos 12 princípios da animação, bem como os fluxos de trabalho e técnicas básicas de animação. Se está apenas a começar e quer ter a certeza que os seus princípios básicos estão cobertos - este curso é o melhor lugar para começar.
Animação 3D
(CGI, Animação a Computador)
TOY STORY 4 | ESTÚDIOS DE ANIMAÇÃO PIXAR
3D, também referido como CGI (imagens geradas por computador), é o tipo mais popular de animação para longas-metragens actualmente, e tornou-se comum também na televisão e em curtas-metragens.
Este é também o mesmo tipo de animação utilizado para criar personagens digitais para filmes de acção ao vivo e animação para jogos de vídeo.
Um animador utiliza um fantoche digital (chamado " character rig") para posicionar a personagem, e depois utiliza um sistema de caminhos de movimento (ou splines) para definir o movimento da personagem entre essas poses.
O computador procede à interpolação dos quadros da animação entre os quadros-chave. O animador então refina esses frames até que eles fiquem satisfeitos com a animação.
A animação 3D é um processo tecnicamente intensivo, que muitas vezes envolve muitos especialistas separados para modelar o personagem, montá-lo com ossos e controlos, animá-lo, e depois texturizá-lo e iluminá-lo para a versão final.
Os computadores não criam animação por computador mais do que um lápis cria animação a lápis. O que cria animação por computador é o artista.
Em vez de desenhadas ou construídas com argila, as personagens em animação 3D são modeladas digitalmente no programa, e depois equipadas com um 'esqueleto' que permite aos animadores moverem os modelos.
A animação é feita colocando os modelos em certos quadros-chave, após o que o computador calcula e efectua uma interpolação entre esses quadros para criar movimento.
Quando a modelagem e/ou animação estiver completa, o computador irá renderizar cada frame individualmente, o que pode ser muito demorado, dependendo da qualidade das imagens necessárias.
um animador 3D vai passar a maior parte do tempo a olhar para curvas que representam o movimento de diferentes partes do corpo ao longo do tempo.
Outra grande diferença da animação 3D é que, ao contrário da animação tradicional, as partes do corpo do personagem estão sempre presentes e devem ser levadas em consideração.
Eu explico:
Ao animar em 2D, o personagem tem que ser desenhado novamente a cada quadro. Quando o personagem é visto de lado, metade do seu corpo não é mostrado e, portanto, não é desenhado. Tecnicamente não existe. É desenhado numa página plana e não há realmente mais do personagem além do que o animador desenha.
Mas com o 3D, as partes do corpo da personagem existem sempre na foto. Mesmo quando uma mão não é visível, ela ainda está lá. Isso acrescenta algum trabalho para o animador, já que eles precisam estar sempre atentos ao personagem inteiro.
A última grande diferença com a animação 3D é a taxa de quadros. Os animadores tradicionais normalmente trabalham em 2, o que significa que eles desenham um novo desenho a cada 2 quadros, e assim obtêm um desenho para 2 quadros. Com animação 3D, no entanto, o movimento é sempre suave (animado em 1's), excepto para as peças estilizadas que tentam intencionalmente parecer diferentes.
Mesmo quando o personagem está parado deve haver sempre algum sinal de vida ou movimento suave para manter a ilusão de vida, isto é algo que a animação 2D pode escapar com muito mais facilidade do que a animação 3D.
História
A animação 3D revolucionou definitivamente o aspecto actual da indústria de animação, e tudo começou em 1995 com Toy Story, dirigido por John Lassetter.
A animação gerada por computador não era completamente nova na altura, uma vez que já tinha sido utilizada em anúncios televisivos, filmes e jogos de computador, mas Toy Story estabeleceu a fasquia ao ser o primeiro longa-metragem de animação por computador, reimaginando a indústria da animação.
A animação 3D também leva a estúdios que tentam alcançar animações foto-realistas, combinando processamento informático de alto nível com captura avançada de movimento. Isto levou a filmes como A Trilogia do Senhor dos Anéis , Avatar, e Planeta dos Macacos.
Software de Animação 3D
Autodesk Maya
O padrão da indústria para animação por computador. Se você quer fazer animação profissionalmente, este é o programa em que você deve se concentrar. Animação 3D, modelagem, simulação e software de renderização com um conjunto de ferramentas integradas e poderosas. Use-o para animação, ambientes, motion graphics, realidade virtual, e criação de personagens.
Preço: $195/Mês | Grátis para estudantes
Blender
Um programa 3D gratuito e de código aberto, o Blender oferece um amplo espectro de modelagem, texturização, iluminação, animação e funcionalidade de pós-processamento de vídeo em um único pacote. Através de sua arquitetura aberta, o Blender oferece interoperabilidade entre plataformas, extensibilidade, uma pegada incrivelmente pequena, e um fluxo de trabalho totalmente integrado.
Preço: Grátis
Cinema 4D
Cinema 4D é o melhor amigo de um artista gráfico em movimento. É um programa 3D para o utilizador do After Effects. Muito intuitivo, e funciona directamente com After Effects sem a necessidade de renderizar primeiro. Esta não seria a minha primeira escolha para a produção séria de filmes 3D, uma vez que é concebido a partir do zero com os gráficos em movimento em mente, mas é um programa espantoso e versátil.
Preço: $59.99/Mês
Cursos
Animação Maya
Aprenda a animar com o líder da indústria em animação e efeitos visuais.
Animação Blender
Um curso completo de animação de personagens com o programa Blender 3D GRATUITO.
Escolas
Escola de Artes Visuais (SVA)
Informação escolar: Fundada em 1947 por Silas H. Rhodes e Burne Hogarth como a Escola de Cartoonistas e Ilustradores, e depois renomeada em 1956. Parte da Associação das Faculdades Independentes de Arte e Design como uma das 36 principais faculdades de arte nos Estados Unidos.
A escola ofereceu o seu primeiro curso em 1972, e o seu primeiro mestrado em 1983 em Belas Artes em pintura, desenho e escultura.
- Localização: Nova Iorque, NY. EUA
- Cursos: Animação, Animação Informática e Efeitos Visuais
- Custo das propinas: $21.700 por semestre + taxas de departamento (Animação: $1200, Animação informática e efeitos visuais:$1,340)
- Alunos notáveis: Bill Plympton (animador nomeado pela Academia), John.R.Dilworth (criador de Courage the Cowardly Dog), Pres Antonio Romanillos (animador supervisor na animação da Disney e Dreamworks)
- Início do ano académico: Setembro
- Animação BFA: 270 estudantes
- BFA Computer Art, Computer Animation & Visual Effects: 325 estudantes
- Notável filme de graduação: Kiwi! (Dony Permedi, 2006)
Faculdade de Arte e Design Ringling
Informação escolar: Fundada em Sarasota, Florida, pelo Dr. Ludd M. Spivey como escola de arte em 1931, e como uma filial do Colégio do Sul em Orlando. Tornou-se uma faculdade independente em 1933.
Qualificada como uma instituição de graduação completa em 1971. A Faculdade Ringling tem o nome de John Ringling, um magnata do circo, que estava interessado em financiar uma faculdade de arte, mas não estava interessado na Faculdade Southern, pois queria criar a sua própria no museu da sua esposa.
No entanto, ele perdeu o seu museu e residência na falência, e tudo isso foi dado ao Estado pouco antes de morrer. O sobrinho de Ringling fez um acordo com a Southern College para abrir uma faculdade de arte em Sarasota, e foi nomeado Escola de Artes Aplicadas do Museu de Arte John e Mable Ringling.
- Localização: Sarasota, Florida. EUA
- Cursos: Animação por computador
- Custo das propinas: $42.330 por ano.
- Alunos notáveis: Aaron Blaise (Director da Disney's Brother Bear)
- Início do ano académico: Agosto
- Notável filme de graduação: Dia De Los Muertos (Ashley Graham, Kate Reynolds, e Lindsey St. Pierre, 2013) Ganhou o prémio da Academia de Estudantes, 2013
Universidade da Califórnia (UCLA)
Informação escolar: A UCLA é uma universidade pública que foi fundada em 1919 como parte do sistema da Universidade da Califórnia, composta por três universidades do estado.
O programa de animação foi estabelecido em 1948 por William Shull, um animador da Disney, como apenas um grupo de várias aulas de animação. Quando Dan MacLaughlin tornou-se chefe do departamento em 1971, ele iniciou o programa de animação MFA, onde trabalhou como o único membro do corpo docente durante anos.
- Localização: Los Angeles, Califórnia. EUA
- Cursos: Animação
- Custo das propinas: In-state: $12,920, Out-of-state: $39,602
- Alunos notáveis: David Silverman (Animador, Produtor no The Simpsons), Hoyt Yeatman (supervisor da VFX, ganhou o Oscar para The Abyss)
- Início do ano académico: Fevereiro
- MFA Animation Notable graduate film: O seu Salto do Leão (Régis Camargo, 2013)
Escola de Design de Rhode Island (RISD)
Informação escolar: A RISD foi fundada pelo grupo The Centennial Women em 1877. The Centennial Women foi um grupo formado para exibir criações feitas por mulheres de escolas de design, patentes de mulheres empresárias, e livros escritos exclusivamente por mulheres, na Exposição do Centenário de 1876.
O grupo arrecadou 10.000 dólares, e ao final da exposição ainda tinham mais de 1.675 dólares, que decidiram investir na fundação da Rhode Island School of Design.
- Localização: Providence, Rhode Island. EUA
- Cursos: Filme/Animação/Vídeo
- Custo das propinas: $51.800 por ano lectivo
- Alunos notáveis: Seth MacFarlane (Criador do Guy da Família) Bryan Konietzko & Michael Dante DiMartino (Criadores do Avatar: The Last Airbender), Lance Wilder (Animador, Os Simpsons)
- Início do ano académico: Segunda semana de Setembro
- Filme/Animação/Vídeo: 50 estudantes por ano
- Notável filme de graduação: Tubos interiores (Tim Beckhardt, 2009) exibido no Festival Internacional de Animação de Ottawa e no Festival Subterrâneo de Boston
Faculdade de Arte e Design de Savannah (SCAD)
Informação escolar: Fundada em 1978 por Paula S. Wallace com o seu marido e pais, contraindo um empréstimo de 200.000 dólares para a construção do primeiro edifício educativo, através da renovação do arsenal da Guarda Voluntária da Savana.
A universidade foi inaugurada em 1979 com apenas 71 alunos. Atualmente, a Universidade tem mais de 11.000 alunos.
- Localização: Savannah, Geórgia, EUA. Atlanta, Geórgia, EUA. Hong Kong, Guangdong, China. Lacoste, Vaucluse, França.
- Cursos: Animação, Efeitos Visuais
- Custo da propina: (Por ordem de localização) $33.795 (dólares americanos), $261.911 (dólares de Hong Kong), $10.983 (dólares americanos)
- Alunos notáveis: Mir Zafar Ali (especialista em efeitos visuais, The Day After Tomorrow)
- Início do ano académico: Setembro
- Notável filme de graduação: Legado (Adam Floeck, 2013)
Universidade do Sul da Califórnia (USC)
Informação escolar: USC foi fundada em 1880 pelo juiz Robert M. Widney, que conseguiu adquirir doações de Ozro Childs, John Gately Downey, e Isaias W. Hellman; três figuras muito influentes na altura.
Originalmente operou em afiliação com a Igreja Metodista, mas tornou-se oficialmente secular em 1952. Tem a maior quantidade de estudantes internacionais nos Estados Unidos, e matricula mais de 18.000 estudantes domésticos/internacionais a cada ano.
Tem o seu próprio cinema IMAX e laboratório de pesquisa, que abriu este ano.
- Localização: Los Angeles, Califórnia. EUA
- Cursos: Animação e Artes Digitais
- Custo das propinas: $57.256 por dois semestres
- Alunos notáveis: George Lucas (Criador de Lucas Arts, Luz e Magia Industrial, Guerra das Estrelas), Eric Hanson (Designer Digital/artista VFX líder, O Quinto Elemento), Ray Harryhausen (Animador de stop-motion e efeitos especiais, Jason e os Argonautas)
- Início do ano académico: Última semana de Agosto
- BA Animação e Artes Digitais: 75 estudantes
- MFA Animação e Artes Digitais: 45 estudantes
- Notável filme de graduação: Cavaleiro Damas (Joe Rothenberg, 2012) Nomeado Melhor Curta de Estudante Animado nos Prémios Annie.
Animation Mentor
Informação escolar: Fundada em 2005 por Bobby Beck, Shawn Kelly, e Carlos Baena, os dois últimos empregados como animadores na Industrial Light and Magic.
- Localização: Emeryville, Califórnia. EUA
- Cursos: Animação clássica, Animação de personagens, Animação de criaturas
- Custo da propina: $18.928 para o Programa Completo de 18 Meses.
- Alunos notáveis: Siggurdur Orri Thorhannesson (Animador, Guardiões da Galáxia), Jude Brownbill (Animador, Pixar)
- Início do ano académico: Cada Primavera, Verão, Outono e Inverno
- Cursos de Mentor de Animação: 5.000 estudantes (Total)
- Notável filme de graduação: Ganância (Alli Sadegiani, 2011)
Animação Tradicional
(Animação 2D, Cel, Manual)
O LIVRO DA SELVA | PRODUÇÃO WALT DISNEY
O primeiro tipo de animação 2D pode ser chamado de animação tradicional ou animação celuloide. Prefiro o termo animação desenhada à mão porque isso define o seu aspecto mais importante - o facto de ser desenhada à mão.
Este é provavelmente o tipo clássico de animação com que está mais familiarizado. Antigamente, os animadores desenhavam personagens quadro a quadro, e depois esses desenhos eram transferidos para folhas de acetato transparente chamadas cels para pintura. É daí que vem o termo animação cel.
Durante os anos 90, quase todos os estúdios de animação deixaram de usar cels e começaram a digitalizar desenhos para o computador para colorir digitalmente, e agora muitos animadores desenhados à mão saltam completamente o papel e desenham directamente para o computador usando um tablet ou monitores Wacom Cintiq.
Assim, a animação desenhada à mão poderia ser feita inteiramente analógica ou inteiramente digital, ou alguma mistura das duas. O importante é que os animadores desenhados à mão ainda criam a sua animação quadro a quadro utilizando as mesmas técnicas e princípios dos velhos tempos do papel e dos cels.
Há sempre espaço para a imagem desenhada à mão. Pessoalmente, gosto da imperfeição do desenho à mão em oposição ao aspecto escorregadio da animação por computador.
História
As técnicas de animação que conhecemos apareceram pela primeira vez em 1650 como A Lanterna Mágica, pelo inventor veneziano Giovanni Fontana (quer ele seja ou não o inventor é ainda muito debatido). Uma simples lanterna com uma faixa de animação deslizando por uma lente grosseira, iluminada por uma única vela, foi a primeira introdução da humanidade à projecção. Foi usada principalmente para assustar as pessoas com imagens de criaturas diabólicas correndo na parede, e geralmente brincava com as superstições das pessoas.
Muitas mais invenções surgiram, tais como o Fenakistoscópio e Zoetrope, mas a primeira projecção de animação num ecrã veio em 1877 com o Praxinoscópio, inventado pelo professor de ciências francês Charles-Émile Reynaud. Mais tarde inventou a Théâtre Optique em 1888, que usou para encenar a primeira projecção pública de animação no Musée Grévin em Paris, em 1892.
Aí exibiu a curta-metragem de animação Pauvre Pierrot, que é notável por ser a primeira vez que foram utilizadas perfurações de filme, e também por ter a animação desenhada directamente sobre os quadros em vez de ser fotografada.
O primeiro filme gravado numa película foi feito em 1900, que incluía sequências animadas onde J. Stuart Blackton desenha um homem num corredor segurando uma garrafa de vinho, e o homem a agarrar a garrafa. Blackton seguiu-o cinco anos mais tarde com as Fases Humorosas de Funny Faces, que cimentaram J. Stuart Blackton como o antepassado da animação americana.
Ao pisar a França em 1908, vimos o primeiro filme de animação do mundo, realizado pelo artista francês Émile Cohl. O filme chamava-se Fantasmagorie, que continha figuras de pau com vários objectos inanimados.
À medida que os anos 1910 rolaram, as animações produzidas em estúdio foram-se concretizando com o cartoonista de jornal Winsor McCay, que dirigiu vários calções animados.
Durante a década de 1910, as animações são chamadas 'Cartoons'. São produzidas principalmente para salas de cinema como atracções de pré-espectáculo, para serem exibidas antes da longa-metragem. John Randolph Bray e Earl Hurd foram os produtores de animação de maior sucesso da década, e foram responsáveis pela patenteação do processo de animação celular, que mais tarde iria dominar a indústria de animação durante a maior parte do século.
Hoje em dia, a animação tradicional é feita principalmente em computadores utilizando um tablet (tal como o Wacom Cintiq.) É normalmente animada em 12 frames por segundo, com acções ocasionais mais rápidas animadas em 24 frames por segundo.
Software de Animação Tradicional
Toon Boom Harmony
Hamony é um software 2D mais avançado, ideal tanto para animação quadro a quadro como para animação baseada em plataformas. Tem sistemas avançados de manipulação, efeitos e ferramentas de câmara. É baseado em vectores, mas a versão mais avançada tem também a opção de desenho bitmap.
Ler: Toon Boom Harmony vs. Flash (Animar)
Preço: $24/Mês
TVPaint
Este software de animação francês foi construído tendo em mente uma animação de estilo tradicional desenhada à mão. É definitivamente mais robusto e complexo do que o Photoshop, mas é também muito mais caro. Este software é para animadores e estúdios profissionais.
Preço: 500 euros (250 euros para estudantes)
Cursos
Animação de Toon Boom Harmony
Um curso completo para animação 2D high-end com Toon Boom Harmony.
Animação TVPaint
Aprenda a animar com a líder do setor em animação 2D quadro a quadro.
Escolas
Colégio Sheridan
Informação escolar: O Colégio Sheridan foi fundado em 1967 como A Escola de Design Gráfico numa escola pública convertida até ser finalmente transferida.
A indústria de animação canadense era praticamente inexistente durante os anos 60 e 70, mas o presidente Porter decidiu iniciar um curso de animação clássica na faculdade em 1968, na esperança de conseguir animadores treinados.
- Localização: Toronto. Canadá
- Cursos: Animação, Animação por computador, Animação de criaturas digitais, Efeitos visuais
- Custo do curso: $7,638 (dólares canadianos) por semestre
- Alunos notáveis: Dean DeBlois (animador da Disney), Dan Lee (animador da Pixar), John Kricfalusi (criador do programa Ren e Stimpy), Dan Antonucci (criador do Ed, Edd 'n, Eddy)
- Início do ano académico: Setembro
- Notável filme de graduação: Luz Nocturna (Qing Han, 2014)
Gobelins
Informação escolar: Fundada pela Câmara de Comércio e Indústria parisiense em 1964, mas é mais conhecida pelo Departamento de Cinema de Animação, que foi fundado por Pierre Ayma em 1974, quando a primeira longa-metragem Asterix e Obelix estava a ser produzida pelo Studio Idefix.
O estúdio não tinha animadores suficientes para o projeto, então eles pediram ao Gobelins para iniciar um programa de formação em animação.
- Localização: Paris. França
- Cursos: Animação de Personagens e Produção de Filmes Animados, Animação de Personagens 3D
- Custo das propinas: 8800 euros por ano para cidadãos europeus e 13300 euros para cidadãos não europeus.
Ex-alunos notáveis: Pierre Coffin (Director do Despicable Me), Bibo Bergeron (Director de A Monster em Paris)
Início do ano académico: Início de Setembro - Produção de filmes de animação BA: 80 estudantes
- Notável filme de graduação: Oktapodi (Julien Bocabeille, François-Xavier Chanioux, Olivier Delabarre, Thierry Marchand, Quentin Marmier, Emud Mokhberi, 2007)
Nomeado para o prémio da Academia, 2009
CalArts
Informação escolar: CalArts foi fundada em 1961 por Walt Disney, quando o Instituto de Arte Chouinard e o Conservatório de Música de Los Angeles se fundiram devido a dificuldades financeiras.
Nelbert Chouinard, fundador do Instituto de Arte Chouinard, iniciou uma relação profissional com Walt Disney em 1929, e concordou em treinar animadores para ele numa base remunerada, uma vez que a Disney estava com dificuldades financeiras.
- Localização: Valência, Califórnia. EUA
- Cursos: Filme/Vídeo (Inclui animação)
- Custo da matrícula: $52.850 Inscrição a tempo inteiro
- Alunos notáveis: Tim Burton (animador e director da Disney), Brad Bird (director, Disney e Pixar), John Lasseter (Pixar), Jennifer Lee & Chris Buck (directores da Frozen)
- Início do ano académico: Setembro
- Notável filme de graduação: Trust & Estates (Jeanette Bonds, 2013) Selecção Oficial, Festival Internacional de Animação de Melbourne 2013
Animação 2D
(baseado em vetores)
Rick e Morty | Adult Swim
Hoje em dia existem novas formas de criar animação 2D utilizando um fantoche digital 2D. Estes são personagens 2D que são construídos com um sistema de ossos e controlos que podem ser manipulados de uma forma semelhante a um equipamento de personagens 3D.
A diferença entre os caracteres 2D manipulados e os caracteres desenhados à mão pode ficar um pouco desfocada. Programas como Toon Boom Harmony e Adobe Animate CC permitem-lhe misturar e combinar perfeitamente animação desenhada à mão com técnicas de fantoches 2D, por vezes até dentro da mesma personagem.
Uma personagem pode ter ossos que deixam o animador criar poses, mas também ter outras partes que são animadas à mão.
A animação é diferente das outras partes. A sua linguagem é a linguagem da caricatura. O nosso trabalho mais difícil foi desenvolver a anatomia antinatural mas aparentemente natural dos seres humanos e dos animais.
História
No final dos anos 90, devido a restrições de largura de banda, muitos artistas começaram a usar Flash para distribuir animações curtas (e muito limitadas) na web, que eram normalmente muito pequenas em tamanho.
Essa limitação deu a Flash o apelo maciço que o tornou um sucesso tão grande entre artistas e animadores independentes.
O Flash realmente disparou em 2005 quando foi comprado pela Adobe. Quando o YouTube começou a crescer, explodiu completamente, e hoje em dia é possível encontrar ali milhares de animações Flash.
A razão pela qual a 2D foi colocada numa categoria separada é que, para além da opção de animar quadro a quadro, um animador tem a opção de criar plataformas para os personagens e depois mover as partes do corpo individualmente em vez de desenhar o personagem repetidamente.
Estas flexibilidades oferecem mais opções aos principiantes quando se aproximam da animação, especialmente se o desenho não for o seu forte. A animação tradicional, por outro lado, requer habilidades de desenho muito fortes.
Software de Animação 2D
Toon Boom Harmony
Hamony é um software 2D mais avançado, ideal tanto para animação quadro a quadro como para animação baseada em plataformas. Tem sistemas avançados de manipulação, efeitos e ferramentas de câmara. É baseado em vectores, mas a versão mais avançada tem também a opção de desenho bitmap.
Ler: Toon Boom Harmony vs. Flash (Animar)
Preço: $24/Mês
Adobe Animate CC
Provavelmente o mais popular software de animação 2D por aí. O Animate tem uma longa linhagem de criação de animação, que remonta aos primeiros tempos da publicação de vídeos na Internet. É baseado em vectores, muito intuitivo de utilizar (como a maioria dos programas da Adobe) e relativamente barato. É óptimo para começar com animação 2D, e embora não se destine à produção profissional de animação (ao contrário da Toon Boom Harmony) ainda se podem obter resultados surpreendentes com ela.
Preço: $20.99/Mês
Adobe After Effects
Uma escolha interessante para animação 2D. Depois dos efeitos dá-lhe um grande controlo quando criação de sondas para 2D, e a utilização da ferramenta fantoche é muito conveniente e intuitiva. Acho que é uma grande escolha se já estiver confortável com o ambiente Adobe.
Preço: $20.99/Mês
Animador de Personagens Adobe
O grande gancho do Animador de Personagens é que pode usar a entrada de uma câmara e microfone para fazer a captura de desempenho em tempo real e animar automaticamente as personagens. Isto poupa uma enorme quantidade de tempo.
No entanto, isto só é realmente adequado para desenhos animados que apresentam principalmente cenas de diálogo e não uma tonelada de acção ou mordaças físicas.
Preço: Infelizmente Animador de personagens não está disponível individualmente e só podem ser adquiridos como parte do plano All Apps da Adobe.
Cursos
Animação de Toon Boom Harmony
Um curso completo para animação 2D high-end com Toon Boom Harmony.
Animação Animate CC
Saiba como criar animações para o YouTube ou animações 2D quadro a quadro para uso comercial.
Animação After Effects
Um curso passo a passo para animação de personagens com o After Effects.
Animação Character Animator
Aprenda a animar animar em tempo real, usando a sua própria cara. Não são necessárias competências de animação.
Escolas
Full Sail University
Informação escolar: Fundada em 1979 por Jon Phelps em Ohio, antes da Universidade ser transferida para Orlando em 1980, com o nome de Full Sail Recording Workshop. Focada na produção de vídeo e filme, mas acrescentada em animação quando a Universidade se mudou para Orange County em 1989.
A Universidade começou a oferecer programas de graduação online em 2007.
- Localização: Orange County, Florida. EUA
- Cursos: Animação por computador
- Custo da propina: $83.500 Graus Total
- Alunos notáveis: Culley Bunker (artista de efeitos visuais de chumbo), Chance Glasco (animador sénior)
- Início do ano académico: Segunda semana de Novembro
Animação de Stop Motion
(Claymation, Recorte)
Kubo e as Duas Cordas | Laika
O stop motion tem várias variantes, mas todas elas envolvem a manipulação de objectos do mundo real. Estes objectos são ligeiramente movidos, e fotografados um quadro de cada vez. Quando mostradas em sequência, estas molduras criam a ilusão de movimento.
Em movimento de paragem superior, como os criados por Laika (Coraline, Kubu e as Duas Cordas), um fantoche especialmente preparado é filmado num palco em miniatura.
Adoro todas as formas de animação, mas há algo único e especial para parar de se movimentar: é mais real e o conjunto é iluminado como um conjunto. Mas penso que é também uma espécie de coisa solitária e sombria a querer fazer.
Tipos de animação em stop-motion:
Claymation
A argila é uma técnica semelhante. Nela são utilizados caracteres maleáveis, embora geralmente sejam feitos de uma substância chamada plasticina, e não de argila real.
Marionetes
Alguns animadores usam Puppets regulares em vez de Puppets de barro, normalmente também construídos com algum tipo de equipamento de esqueleto. As faces das personagens podem ser substituídas com base na expressão, ou controladas dentro do equipamento.
Figuras de Ação / Lego
Alguns utilizam figuras de acção ou personagens de Lego para animação. Este género é muito popular no YouTube com muitos canais dedicado à criação de esquis engraçados com personagens de Lego. O Robot Chicken é um grande exemplo disso. Eles usam figuras de acção famosas para fazer troça da cultura pop.
Recorte
Outra variação do stop motion é a animação de recorte de papel. Neste estilo, os personagens são construídos a partir de formas de papel. Podem ser fixadas nas juntas para fazer uma figura possível, ou peças podem ser colocadas no lugar para que possam ser trocadas. São depois movidas e fotografadas quadro a quadro, tal como um fantoche de stop motion. Foi assim que o South Park foi originalmente animado.
Silhueta
Semelhante à animação de recortes, a animação de silhuetas usa papelão ou algum tipo de material plano, mas os objetos são todos pretos e o plano é retratado apenas com silhuetas. Esta é uma das formas mais antigas de stop motion e é raramente usada hoje em dia.
Pixelação
Pixelation é uma forma de stop motion que usa pessoas reais e ambientes reais para criar vídeos irreais. Ela usa o método de stop motion para tirar uma foto parada, movimentar coisas e depois tirar outra foto, mas o assunto geralmente são pessoas reais em vez de bonecos.
Todos estes tipos de stop motion partilham uma característica importante:
Todos eles têm de ser filmados continuamente, o que significa começar no frame um e filmar cada frame um após o outro, até ao fim da cena.
Se for cometido um erro num quadro, é muito difícil corrigi-lo sem ter de começar tudo de novo. Não se pode simplesmente redesenhar esse frame como se faz na animação 2D. Isto torna este tipo de animação particularmente intenso e requer muita paciência.
História
A animação Stop-Motion era muito utilizada como efeitos especiais antes da introdução da animação CGI, e como tal tem uma história muito longa tanto na indústria de animação como na indústria cinematográfica, a começar pelo The Humpty Dumpty Circus (1887, Blackton). Uma das primeiras animações em argila foi Modelling Extraordinary (1912), e a primeira animadora foi uma artista em stop-motion chamada Helena Smith Dayton, que fez um curta de animação em argila baseado em Romeu e Julieta em 1917.
Outra técnica, que surgiu na década de 80, foi o Go Motion. Esta técnica envolvia programar um computador para mover os modelos para os animadores antes de cada frame ser fotografado. Foi utilizada na criação de efeitos visuais para RoboCop (1987, Verhoven) e The Empire Strikes Back (1980, Kershner). Foi muito mais complicado do que fazê-lo à mão, mas o resultado foi uma animação de aspeto mais realista.
Stop-motion estabeleceu os padrões de efeitos visuais de fogo com mestres como Ray Harryhausen, que criou animações para Jason e os Argonautas (1963, Chaffey) e Clash of the Titans (1981, Davis), ou Nick Park, que criou a franquia Wallace e Gromit. No entanto, nem sempre foi feita uma stop-motion para calções e efeitos visuais. Tem havido muitos filmes de animação em stop-motion, nomeadamente The Nightmare Before Christmas (1993, Selick) e Wallace and Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005, Park.)
Software de Animação Stop Motion
Dragonframe
Dragonframe é o padrão da indústria para animação em stop-motion, e foi utilizado em filmes como Kubo e as Duas Cordas e Shaun a Ovelha.
Se está a planear fazer um vídeo profissional em stop motion, Dragonframe é a melhor ferramenta para o trabalho. O seu software abrangente pode ser usado com muitos acessórios diferentes, tais como um dispositivo que controla a câmara, luzes e até mesmo puxar o foco.
Preço: $295
Stop Motion Studio
O Stop Motion Studio é uma aplicação de stop motion de nível básico para todos os dispositivos e plataformas que se ligam a qualquer câmara digital, telefone ou tablet para criar excelentes vídeos em stop-motion com simplicidade e facilidade. Esta é uma ótima escolha se você está apenas a começar.
Preço: $4,99 (iOs/Android) | $9,99 (Mac/Windows)
Cursos
Animação Dragonframe
Um curso completo para animação em stop motion usando o software líder da indústria Dragonframe.
Escolas
CalArts
Informação escolar: CalArts foi fundada em 1961 por Walt Disney, quando o Instituto de Arte Chouinard e o Conservatório de Música de Los Angeles se fundiram devido a dificuldades financeiras.
Nelbert Chouinard, fundador do Instituto de Arte Chouinard, iniciou uma relação profissional com Walt Disney em 1929, e concordou em treinar animadores para ele numa base remunerada, uma vez que a Disney estava com dificuldades financeiras.
- Localização: Valência, Califórnia. EUA
- Cursos: Filme/Vídeo (Inclui animação)
- Custo da matrícula: $52.850 Inscrição a tempo inteiro
- Alunos notáveis: Tim Burton (animador e director da Disney), Brad Bird (director, Disney e Pixar), John Lasseter (Pixar), Jennifer Lee & Chris Buck (directores da Frozen)
- Início do ano académico: Setembro
- Notável filme de graduação: Trust & Estates (Jeanette Bonds, 2013) Selecção Oficial, Festival Internacional de Animação de Melbourne 2013
Faculdade de Arte e Design de Savannah (SCAD)
Informação escolar: Fundada em 1978 por Paula S. Wallace com o seu marido e pais, contraindo um empréstimo de 200.000 dólares para a construção do primeiro edifício educativo, através da renovação do arsenal da Guarda Voluntária da Savana.
A universidade foi inaugurada em 1979 com apenas 71 alunos. Atualmente, a Universidade tem mais de 11.000 alunos.
- Localização: Savannah, Geórgia, EUA. Atlanta, Geórgia, EUA. Hong Kong, Guangdong, China. Lacoste, Vaucluse, França.
- Cursos: Animação, Efeitos Visuais
- Custo da propina: (Por ordem de localização) $33.795 (dólares americanos), $261.911 (dólares de Hong Kong), $10.983 (dólares americanos)
- Alunos notáveis: Mir Zafar Ali (especialista em efeitos visuais, The Day After Tomorrow)
- Início do ano académico: Setembro
- Notável filme de graduação: Legado (Adam Floeck, 2013)
Escola de Artes Visuais (SVA)
Informação escolar: Fundada em 1947 por Silas H. Rhodes e Burne Hogarth como a Escola de Cartoonistas e Ilustradores, e depois renomeada em 1956. Parte da Associação das Faculdades Independentes de Arte e Design como uma das 36 principais faculdades de arte nos Estados Unidos.
A escola ofereceu o seu primeiro curso em 1972, e o seu primeiro mestrado em 1983 em Belas Artes em pintura, desenho e escultura.
- Localização: Nova Iorque, NY. EUA
- Cursos: Animação, Animação Informática e Efeitos Visuais
- Custo das propinas: $21.700 por semestre + taxas de departamento (Animação: $1200, Animação informática e efeitos visuais:$1,340)
- Alunos notáveis: Bill Plympton (animador nomeado pela Academia), John.R.Dilworth (criador de Courage the Cowardly Dog), Pres Antonio Romanillos (animador supervisor na animação da Disney e Dreamworks)
- Início do ano académico: Setembro
- Animação BFA: 270 estudantes
- BFA Computer Art, Computer Animation & Visual Effects: 325 estudantes
- Notável filme de graduação: Kiwi! (Dony Permedi, 2006)
Motion Graphics
(Tipografia, Logotipos Animados)
Motion graphics
A última grande categoria de animação é a dos gráficos em movimento. Os gráficos em movimento concentram-se em fazer apresentações dinâmicas e interessantes de logotipos de texto em movimento e ilustrações básicas.
Os gráficos em movimento podem ser tanto 2D como 3D, e encontrá-los-á em todo o lado em anúncios publicitários, vídeos explicativos, eventos desportivos, notícias e outras produções televisivas.
A animação de personagens está geralmente fora do escopo dos motion graphics, mas muitos dos princípios centrais da animação também se aplicam aos gráficos em movimento.
O processo de criação de Motion Graphics depende dos programas utilizados, uma vez que os softwares de edição de vídeo muitas vezes têm UI ou configurações diferentes, mas a ideia é a mesma. Motion Graphics geralmente envolve a animação de imagens, textos ou videoclipes, ou a utilizar enquadramento chave que são entrelaçados para fazer um movimento suave entre quadros.
Posso calcular o movimento dos corpos celestiais, mas não a loucura das pessoas.
História
O termo Motion Graphics surgiu com a edição de vídeo baseada em computador, já que programas como Adobe After Effects e Apple Motion tornaram a edição de imagens muito mais fácil e rápida.
Anteriormente, antes do advento da edição por computador, era um processo muito demorado, o que o limitava a produções de alto orçamento. Hoje, é muito popular em anúncios publicitários, programas de notícias, eventos desportivos e vídeos online.
Software de Animação Gráfica de Movimento
Curso de Animação
Uma escolha interessante para animação 2D. Os efeitos posteriores dão-lhe um grande controlo na criação de sondas para 2D usando a ferramenta fantoche e diferentes expressões. É uma boa escolha se já estiver confortável com o ambiente Adobe.
Preço: $20.99/Mês
Cinema 4D
Cinema 4D é o melhor amigo de um artista gráfico em movimento. É um programa 3D para o utilizador do After Effects. Muito intuitivo, e funciona directamente com After Effects sem a necessidade de renderizar primeiro. Esta não seria a minha primeira escolha para a produção séria de filmes 3D, uma vez que é concebido a partir do zero com os gráficos em movimento em mente, mas é um programa espantoso e versátil.
Preço: $59.99/Mês
Cursos
Animação After Effects
Um curso passo a passo para animação de personagens com o After Effects.
Animação Cinema4D
Um curso passo a passo para animar ao usar Cinema4D.
Escolas
Escola de Artes Visuais (SVA)
Informação escolar: Fundada em 1947 por Silas H. Rhodes e Burne Hogarth como a Escola de Cartoonistas e Ilustradores, e depois renomeada em 1956. Parte da Associação das Faculdades Independentes de Arte e Design como uma das 36 principais faculdades de arte nos Estados Unidos.
A escola ofereceu o seu primeiro curso em 1972, e o seu primeiro mestrado em 1983 em Belas Artes em pintura, desenho e escultura.
- Localização: Nova Iorque, NY. EUA
- Cursos: Animação, Animação Informática e Efeitos Visuais
- Custo das propinas: $21.700 por semestre + taxas de departamento (Animação: $1200, Animação informática e efeitos visuais:$1,340)
- Alunos notáveis: Bill Plympton (animador nomeado pela Academia), John.R.Dilworth (criador de Courage the Cowardly Dog), Pres Antonio Romanillos (animador supervisor na animação da Disney e Dreamworks)
- Início do ano académico: Setembro
- Animação BFA: 270 estudantes
- BFA Computer Art, Computer Animation & Visual Effects: 325 estudantes
- Notável filme de graduação: Kiwi! (Dony Permedi, 2006)
Faculdade de Arte e Design de Savannah (SCAD)
Informação escolar: Fundada em 1978 por Paula S. Wallace com o seu marido e pais, contraindo um empréstimo de 200.000 dólares para a construção do primeiro edifício educativo, através da renovação do arsenal da Guarda Voluntária da Savana.
A universidade foi inaugurada em 1979 com apenas 71 alunos. Atualmente, a Universidade tem mais de 11.000 alunos.
- Localização: Savannah, Geórgia, EUA. Atlanta, Geórgia, EUA. Hong Kong, Guangdong, China. Lacoste, Vaucluse, França.
- Cursos: Animação, Efeitos Visuais
- Custo da propina: (Por ordem de localização) $33.795 (dólares americanos), $261.911 (dólares de Hong Kong), $10.983 (dólares americanos)
- Alunos notáveis: Mir Zafar Ali (especialista em efeitos visuais, The Day After Tomorrow)
- Início do ano académico: Setembro
- Notável filme de graduação: Legado (Adam Floeck, 2013)
Full Sail University
Informação escolar: Fundada em 1979 por Jon Phelps em Ohio, antes da Universidade ser transferida para Orlando em 1980, com o nome de Full Sail Recording Workshop. Focada na produção de vídeo e filme, mas acrescentada em animação quando a Universidade se mudou para Orange County em 1989.
A Universidade começou a oferecer programas de graduação online em 2007.
- Localização: Orange County, Florida. EUA
- Cursos: Animação por computador
- Custo da propina: $83.500 Graus Total
- Alunos notáveis: Culley Bunker (artista de efeitos visuais de chumbo), Chance Glasco (animador sénior)
- Início do ano académico: Segunda semana de Novembro
Hardware de Animação
(Para qualquer tipo)
O hardware está a ficar mais barato, e o software estámais eficiente. Você pode executar a maioria dos programas de animação na maioria dos computadores modernos, e os tablets de desenho estão ficando muito acessíveis.
Aqui está uma pequena lista do que recomendamos para animadores de todos os níveis:
One da Wacom
A escolha perfeita para principiantes.
Esta pastilha Wacom de nível introdutório é a forma mais barata de utilizar uma pastilha. Isto permite-lhe fazer animação desenhada à mão sobre um orçamento, e beneficiará também os animadores 3D, uma vez que o tablet é muitas vezes mais fácil de usar do que um rato num programa 3D.
Preço: $59-$69
Wacom Intuos Pro
Levá-lo para o nível seguinte.
Se precisar de mais desenho imobiliário, ou se estiver a usar um tablet para animação 3D, esta é a melhor escolha para o trabalho. Verá estas pastilhas na maioria dos estúdios de produção, e é uma escolha popular para estudantes de animação que querem fazer um bom trabalho, mas não podem pagar as pastilhas Cintiq de topo de gama. Vem em 3 tamanhos, sendo que o Medium é o mais popular.
Preço: $230-$479
Wacom Cintiq Pro
A favor.
Para a produção de animação topo de gama, o Wacom Cintiq é a escolha final. É basicamente um monitor gigante (13", 16", 24" ou 32") em que se pode recorrer directamente. Torna o desenho preciso muito mais fácil e mais reactivo do que um tablet normal, mas tem um custo muito mais elevado.
Preço: $649-$3299
Computador
O bom de usar programas 2D como Animate CC ou mesmo Toon Boom, é que a maioria dos computadores modernos são capazes de os executar muito bem.
Quando se entra em 3D, as coisas podem tornar-se complicadas, mas não têm de o fazer. Se estiver a renderizar mundos massivos com configurações de iluminação complicadas, precisará de um computador forte com uma placa gráfica cara, mas existem outras opções:
- Pode fazer a maior parte da composição em Nuke como eu fiz para LIFT UP.
- Você pode usar uma quinta de renderização como que fizemos para o Tasteful.
Antes de partires...
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