人，尤其是艺术家，会把自己和自己的创作联系在一起。很常见的感觉是，如果人们不喜欢他们的作品，就意味着他们是糟糕的艺术家，甚至是糟糕的人。

这是一种看待你作品的不健康方式，可能会很危险。

如果你过分看重你的作品，以至于觉得这部作品的成败会极大地改变你的心情或自我价值，就会使你的作品体系陷入瘫痪。

换句话说 -它将阻止你制造东西。

这是一个沉重的代价。

没有人喜欢自己的作品不被人喜欢，或者没有达到自己预期的曝光率。但我们必须记住，虽然我们的作品可能部分反映我们是谁，但我们并不反映我们的作品。

要成为成功的创作者，我们必须学会把自己和作品分开。我们所做的事情有的会成功，有的会失败，只有当我们决定珍惜这种区隔，我们才有希望有精力和动力继续工作。

真正的专业艺术家才会接受这个原则，并不顾一切地继续创作。

我曾经发布过失败的作品。我曾推出过一个我制作了很久的动画网络系列，却发现了一个显而易见的问题——YouTube上的人通常并不关心人们发布的内容。也就是说，除非你花时间去建立一个受众群。如果你的受众为零（这正是我当年的情况），那么你的作品很可能会被忽视。

我是不是应该不把它放在心上？我很想这么做，但那是避重就轻。

我再重复一遍：

把这些事情归咎于个人，并闭口不谈，是最容易采取的做法。

你知道什么更难吗？坐下来分析什么地方出了问题，什么地方可以做得更好，什么地方有效果，什么地方没有效果，为什么。这就是创造者所做的。

在发布网络系列以及面对批评后，我开始思考我可以从这一经验中学到什么。我的主要教训是，为了制作非信息性的原创内容（也就是——娱乐内容），我先建立一个受众群会更好。

我并不是说没有这些就不行，但这是我从那次经历中得到的启示。

通过Bloop动画公司在YouTube上建立起观众群后，我又能提供原创内容，被更多的观众接受。我发布了一部短片，在各种电影节上亮相，被很多人观看。我还能够出版一本书和一堆关于动画的课程，每天都有很多人购买。

但我也曾发布过不被看好的作品，最糟糕的是，被忽略了。我在YouTube上发布了400多个视频，在这个网站上写了150多篇文章。你认为它们都大受欢迎？没有。

但在我每发布一部作品后，我都会花一点时间思考它是怎么做的，吸取经验教训，然后继续做下一件事。循环往复。