Há muito mais percursos de carreira na animação do que se possa pensar. Embora os aspirantes a animadores se imaginem frequentemente a trabalhar num dos grandes estúdios, existem outras opções menos conhecidas que deve conhecer. Isto será importante à medida que se inicia uma caça ao trabalho, uma vez que pode fornecer ideias sobre onde procurar trabalho - e que tipo de trabalho poderá estar a fazer.

Neste post vou cobrir as potenciais opções de carreira que tem como animador.

Filme / TV

O percurso profissional mais óbvio (embora não o mais fácil) é trabalhar em filmes e programas de televisão (Disney, Pixar, Nickelodeon, Cartoon Network, etc.).

Embora a percepção mais comum do que um 'animador' faz seja animar personagens como Wall-E ou o cão em Para cimaA maior parte do trabalho de animação nesta indústria acontece em VFX e também em animação mecânica em filmes de acção ao vivo. Quase todos os filmes de acção ao vivo com efeitos pesados que se vêem utilizam animadores em alguma capacidade.

A maior parte do trabalho em cinema e televisão acontece na Califórnia, e a entrada nos grandes estúdios pode levar anos a candidatar-se.

Anúncios

Trabalhar em anúncios publicitários requer um conjunto de competências diferente do que o cinema e a televisão. Embora ainda possa estar a animar personagens, a linha temporal de produção é muito mais rápida, e muitas vezes espera-se que desempenhe tarefas diferentes em vez de se especializar. O trabalho comercial pode ser de motion graphics, no qual utilizará After Effects ou Cinema 4D, ou animação de personagens, tanto 2D como 3D.

Animar em anúncios publicitários pode não ser a razão pela qual se tornou um animador, mas ainda pode ser muito divertido. Há muito mais trabalho para ser feito, e uma presença geográfica mais diversificada. A maioria das grandes cidades tem empresas de produção que produzem trabalho comercial até certo ponto.

Pré-visualização (Previz)

Um campo menos conhecido para os animadores é o trabalho de prevenção. Os animadores Previz criam uma pré-visualização da peça (comercial, filme, etc...) através da animação de figuras temporárias num ambiente de simulação para dar ao realizador uma noção das suas filmagens e composição.

Ficará surpreendido com a quantidade de estúdios e casas de produção que utilizam previz. Existem empresas inteiras dedicadas à criação de previz para diferentes tipos de produções.

Com o crescimento maciço da utilização do previz tanto em anúncios publicitários como em televisão e cinema, os animadores do previz podem obter trabalho numa multiplicidade de campos e locais. A advertência é que, como aspirante a animador, talvez não consiga fazer o seu melhor trabalho. A animação tem de ser feita rapidamente e sem muito refinamento. Além disso, o seu trabalho não será realmente visto por um público.

Jogos de vídeo

A indústria dos jogos de vídeo é enorme e tem muito trabalho para os animadores. O trabalho em si varia muito desde a captura de movimento, à animação completa de personagens, até à criação de ciclos de animação que se desenrolam ao longo do jogo.

Se você já jogou um jogo da Blizzard, ou viu algumas das peças cinematográficas do Fantasia Final sabe que os videojogos produziram algumas das maiores peças de animação, empurrando a tecnologia tanto como os filmes. Trabalhar nesta indústria pode ser muito divertido, e emprega animadores tanto em 3D como em 2D, oferecendo uma grande variedade de trabalho.

Motion Graphics

Os artistas gráficos de movimento trabalham numa grande variedade de projectos. Desde vídeos explicativos a projecções de eventos a demonstrações de software UI. A vida dos gráficos em movimento é muitas vezes a vida de um freelancer, saltando de um projecto para o outro, usando sobretudo After Effects (por vezes em combinação com Cinema4D). Os projectos são sempre diferentes e únicos, pelo que o trabalho é muitas vezes desafiante. Os animadores de personagens, contudo, não encontrarão muitos projectos que possam usar a sua perícia.

Independente

Um novo tipo crescente de animador é o animador independente. Utilizam sobretudo o YouTube como plataforma principal e ganham a vida através de anúncios, patrocínios e mercadorias. Cada vez mais, estes animadores aparecem a toda a hora.

Estes animadores são forçados a produzir muito conteúdo para se sustentarem a si próprios fora da animação. Os animadores independentes também utilizam frequentemente outros animadores para ajuda, e trabalham longas horas a produzir uma peça de animação atrás da outra.

Os animadores que estão interessados em fazer filmes de animação utilizam o crowdfunding para financiar os seus filmes, ou obtêm subvenções para financiar os seus filmes com base num orçamento indie. Outros, como eu, criam uma presença online, vendendo produtos e serviços em torno do seu ofício para ganharem a vida com a sua arte.

Director

Ao contrário da maioria dos empregos, não há um caminho claro para se tornar um director. Ir para a escola de cinema não garante um emprego de realizador, e raramente há uma vaga de emprego sob "Realizador" online. Algumas pessoas chegam lá aos 21 anos, e outras passam toda a sua vida a tentar e nunca conseguem.

O mesmo é válido para se tornar um director de animação. Alguns começaram como animadores, outros foram artistas de histórias (storyboarding) e alguns até transitaram da acção ao vivo, nunca tendo animado um dia nas suas vidas.

Como é que uma pessoa se torna então um director de animação?

Realizadores de animação como Andrew Stanton, Richard Williams e John Lasseter eram todos animadores antes de se tornarem realizadores, e esta é provavelmente a forma mais comum de o fazer, uma vez que os animadores estão muito envolvidos no aspecto de contar histórias do filme.

Assim, esse caminho seria:

1. Ser contratado num grande estúdio, como a Disney.
2. Suba as fileiras até se tornar director.
3. É isso mesmo!

Mas, é claro, não é assim tão simples. Em primeiro lugar, irá trabalhar como animador júnior durante muitos anos, e provavelmente levará quase uma década para chegar a um lugar onde alguém consideraria mesmo fazer de si um realizador. E mesmo assim, as hipóteses são próximas de zero. Depois, alguns seleccionados poderão ter a oportunidade de realizar uma curta-metragem. Desses poucos, um ou dois poderão acabar por realizar uma longa-metragem.

Para mim, o caminho de trabalhar como um das centenas de outros animadores durante mais de uma década para a hipótese de talvez ser notado, não me pareceu um caminho muito seguro. O que fiz foi criar um pequeno cubo e uma pequena bola, e fiz o meu próprio filme, "Lift Up". " E depois fiz "Tasteful". E provavelmente vou continuar. E adivinhem só? Tornei-me realizador. Ninguém me deu oficialmente uma licença de realizador. Eu só fiz filmes. E essa é a única maneira certa que conheço para me tornar realizador - começar a fazer filmes.

OK, então eu preciso de fazer os meus próprios filmes, e agora?

Se está a planear seguir o caminho do realizador para fazer os seus próprios filmes, sugiro que comece pelas curtas-metragens. Fazer uma longa-metragem é um objectivo que pode demorar muito tempo a atingir, e não é um objectivo muito realista. Especialmente para a animação, e especialmente se estiver apenas a começar. Quanto ao que devem ser os vossos filmes, sugiro que se mantenham as personagens/ambientes super-simples, e que se concentrem numa boa história.

Foco na capacidade de contar histórias. As competências de um bom realizador são sobretudo sobre boas narrativas, bem como sobre a compreensão do ritmo, composição e actuação. Todas estas são aptidões que um bom animador também deve ter. Concentre-se em mostrar estas competências na sua curta-metragem, mostrando composições e cinematografia interessantes. Isso é o que as pessoas procuram num realizador. Não é de fantasia ou modelação complexa; boa narração de histórias.

Conclusão

Espero que este artigo o ajude a concentrar-se num conjunto específico de competências que melhor sirva o percurso profissional que gostaria de seguir. Se nada mais, talvez tenha encontrado novas opções que nem sequer tenha considerado. A animação é uma indústria em crescimento, sem sinais de abrandamento. Nunca houve melhor altura para entrar nela.