Esta é uma contribuição do convidado Rusty Gray.

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Quando você baba sobre a portfoilio e demonstração INCRÍVEL de alguém - quais são os seus primeiros pensamentos?

• "Meu! Como é que eu poderia fazer um carretel tão bom..."
• "Quem me dera ter animações pelas quais toda a gente fosse arrebatada..."
• "Pixar / ILM / Blizzard vai contratar esse cara como agora mesmo! Posso ir também?!"

Bem, você pode.

E eu mostro-te como.

Todas as provas, afinal, estão mesmo à sua frente.

Quero dizer, já alguma vez olhaste de perto para estes rolos de AMAZING e dissecaste o que realmente te faz explodir?

Ou basta fechar a aba e soluçar por todo o seu teclado sobre como indigno está?

Não te martirizes - já todos nós fizemos um Wayne's World antes (especialmente estudando os mestres da Disney), mas isso não ajuda o teu carretel a melhorar - pois não?

E suponho que essas dicas genéricas de carretel de demonstração (mantenha seu carretel curto, coloque suas melhores fotos primeiro/último) também não estão ajudando muito.

Sabes que estás a perder alguma coisa.

Então, se você está planejando ser contratado com seu carretel - por que não trocar de equipamento e pegar uma página do livro pró-animador.

Vamos inverter a engenharia do que faz estas bobinas de demonstração do AMAZING e escavar todas essas dicas genéricas até à raiz do problema.

Todas as bobinas de animação dignas de baba são excelentes em pelo menos 1 das 5 áreas:

1. Foco no entretenimento
2. Atrever-se a ser diferente
3. Diversidadeem florete
4. Adaptar a estúdios de forma inteligente
5. Mostrar a criatividade pessoal

Todos estes 5 relacionam-se, alimentam-se e articulam-se uns com os outros. Eles estão ligados.

Portanto, mesmo que você se concentre apenas em melhorar maciçamente 1 aspecto, seu fator de queda da mandíbula das animações aumentará 10 vezes mais.

Vamos, vamos cavar.

1. Foco no Real Objectivo: Entretenimento

Quando foi a última vez que amado a ver um filme de 2 horas e meia chato e chato?

Sim, isso mesmo - NUNCA.

Você provavelmente gemeu e imediatamente exigiu 2 horas da sua vida de volta.

Os maus filmes são exactamente como maus rolos de animação - eles não te puxam para dentro.

Todos os momentos poderosos que deveriam deixá-lo pendurado, querendo mais, apenas deixá-lo esgotado e drenado.

Você só fica com a alegria de receber notificações do Facebook, ou contemplações sobre o que você estará fazendo quando tudo finalmente acabar.

Quando você vai ao cinema é para se divertir.

Você quer uma emoção emocional, uma fuga.

É sobre isso que a animação é suposto ser, lembras-te demasiado?!

Nenhuma audiência, incluindo os recrutadores, se importará se eles estiverem entediados com lágrimas. Eles vão fechar a conta e correr em busca da sua sanidade.

Todas as bobinas de demonstração dignas de baba concentram-se no entretenimento.

Quer eles saibam ou não.

Eles vão além da mecânica corporal.

De facto, em muitos casos, tudo o que é necessário são mecanismos que são suficientemente bom (sem distrair).

Talvez isto pareça óbvio mas Aposto que perdeu isto de vista.

É bastante fácil de fazer, especialmente durante a escola.

Desde a sua primeira aula, todos falam de arcos, espaçamento, tempo, silhueta.

• Os instrutores dão-lhe notas sobre eles.
• Outros alunos estão a dar-lhe feedback sobre eles.
• Estás a olhar durante horas todos os dias para as tuas fotos, preocupada.

E antes que dês por isso, já passaste um ano a tentar perceber como mover bem as personagens.

Não é de admirar que tantos aspirantes a animadores se esqueçam do verdadeiro objectivo - entreter o público.

Por esta razão, a maioria das bobinas de estudantes têm:

• Sem história.
• Nenhuma evolução de caráter.
• Sem pagamento emocional.
• Sem conflitos únicos.
• Sem senso de contexto - o que aconteceu com a personagem antes? O que vai acontecer depois?

Com a sua curta-metragem 'Maldito' - Juba Polati faz o oposto. Ele mostra como uma animação divertida pode ser cativante.

Claro que as animações não precisam de ter 2 minutos de duração ou de diálogo profissional desportivo para serem divertidas.

Embora não seja um carretel, este teste de Carlos Baena continua a fazer-me rir histericamente cada vez que o vejo e vem-me sempre à cabeça. Este é o poder do entretenimento cheio de encanto. A melhor versão está no seu website aqui: Teste Toy Story 3

Weerapong Jangsombatsiri saiu todo com entretenimento de acção pesada nesta sequência de assalto ao banco.

Todos estes 3 exemplos são divertidos à sua maneira. Eles também ilustram outros traços que as animações destacadas têm, como ser diferentes.

2. Atreva-se a ser diferente

Ousar ser diferente quase instantaneamente separa você da multidão.

A maioria das bobinas de animação estudantil são rasgadas. Copiadores.

Eles fazem os mesmos exercícios de peso antigos da escola, os mesmos clipes de som ouvidos 2.792 vezes com um personagem que não faz nada além de martelar uma linha.

Pode ser muito confortável para fazer o que todos os outros animadores estudantis estão a fazer. Dá-lhe um guia a seguir. Um caminho claro.

Mas também o torna apenas parte do pilha chamado - todos os outros.

Isso não vai contra a própria natureza do em pé–fora?

Tens de procurar o caminho menos percorrido. Tens de procurar o desconfortável, uma e outra vez, até o fazeres bem. Mesmo, no meio do julgamento....

Só então a tua arte deixará cair os maxilares. Só então a sua bobina arrombará portas.

Stephen Vyas tem conseguido isso mesmo com estes GIFs de luta intensa já há algum tempo:

via DIVIABILIDADE

Tanto quanto me lembro, ninguém mais usou um gif para mostrar a sua animação antes. A animação entra na sua cara imediatamente. BAM! Olha para isto!

E claro que isto funciona porque os ciclos de luta em si são diferentes. Eles não são nada típicos. Vários lutadores num ciclo interminável de peludos lindamente fluidos.

Com um cão extremamente expressivo, Jim Donovan deu um tiro de criatura refrescante e pouco convencional.

3. A Diversidade para parecer imparável

Muitos aspirantes a animadores sentem que a diversidade é ruim.

Eles acreditam que se a sua bobina não for super adaptada para ter apenas o estilo Pixar de atuação / cenas / personagens - a Pixar irá rejeitá-los.

Mas é mais provável que o oposto seja verdade.

E se você visse uma bobina de animação e ela tivesse estes 3 planos:

• Um macaco a disparar armas enquanto monta um cavalo.
• Um monstro feroz derrubado em um ciclo de jogo.
• Uma pantomima hilariante e subtil entre 2 personagens distintos.

Assumindo que tudo foi bem feito - não achas que este animador não é imparável?

Acredito que eles podem lidar com o que lhes for atirado.

O carretel de Marat Davletshin é um exemplo fantástico de diversidade. Há um diálogo subtil, um diálogo intenso, um quad único, uma animação 2d - até mesmo a argila.

Em geral, deixa-se com uma sensação de Este tipo pode lidar com qualquer coisa'. É uma surpresa ele estar agora na Disney?

Thomas Grummt entrou na Dreamworks mostrando uma grande variedade também. Um monólogo emocionalmente bonito, uma pantomima divertida, um macaco como o humano, 3 tiros de cavalo, e um diálogo.

4. Adaptado aos estúdios engenhosamente

Isto liga-se ao que foi tocado sobre a diversidade.

A super alfaiataria não é o melhor caminho a seguir, mas não adaptar a sua bobina é suicídio. O que é que isso significa?

Se estás a candidatar-te à Disney, não animes o Mickey Mouse. Se for Dreamworks, não animes o Shrek.

Esses são personagens icónicos que definiram esses estúdios. Eles os conhecem melhor que você, e também os animaram melhor.

Isto só te coloca numa batalha perdida, sendo comparado com o melhor.

Imagine enviar uma animação do Tarzan e ser comparado com Glen Keane - Ouch.

Em vez disso, crie a sua própria personagem que está no espírito do que o seu estúdio de sonho faz todos os dias.

Por exemplo, em vez de animar uma personagem exactamente como Toothless de How to Train Your Dragon - animar um dragão de aspecto diferente com uma personalidade diferente que você criou. Desta forma, terá muito menos probabilidades de falhar porque não é uma comparação directa.

Embora, a comparação seja ainda suficientemente próxima para que o estúdio se possa relacionar e dizer "uau - ela faz exactamente o que nós fazemos, ela é um ajuste perfeito"!

Para realmente aproveitar ao máximo este efeito, tente antecipar a sua programação de filmes com antecedência. Se Pixar anunciou Ratatouille 2 para 2019 - seria realmente inteligente animar com antecedência uma peça de rato ou chef.

O mesmo se aplica aos estúdios Game e VFX. Antecipe o que eles têm vindo e se você não conseguir descobrir, modele depois de um de seus projetos recentes.

Geralmente:

• Os estúdios de jogos favorecem os ciclos / takedowns de combate.
• Os estúdios VFX adoram ver o peso realista e poderoso, especialmente com criaturas.
• Estúdios em destaque zero em peças de forte atuação emocional com idéias originais.

Então ponha pelo menos duas fotos no seu rolo que reflitam o tipo de animação que eles fazem todos os dias.

É claro que a diversidade ainda se aplica. Polvilhe em alguma variedade no topo e você vai parecer muito mais capaz.

5. Mostrar Criatividade Pessoal

Consideraria o Stephen King, J.K. Rowling e George R.R. Martin bem sucedidos?!

DUH.

Você sente que a arte deles teve um impacto enorme no mundo?!

Uh SIM, ligeiramente.

Agora, se um deles, digamos, Stephen King estava a escrever um novo livro, acha que ele o escreveria como J.K Rowling ou George R.R. Martin?!

Claro que não!

Todos estes 3 escritores usam as suas próprias vozes, baseiam-se nas suas próprias experiências e partilham as suas próprias esperanças / medos / sonhos pessoais dentro as suas criações.

(Caso contrário, grandes momentos como este não existiriam).

É por isso que eles são excepcionalmente criativos.

É por isso que eles têm um sucesso maciço.

E o mesmo vale para qualquer artista - qualquer animador.

Se o seu carretel não destacam-se neste momento - é porque não está a usar a sua própria voz. Não estás a mostrar ao mundo algo que eles nunca viram antes - a sua história.

Naturalmente, isto anda de mãos dadas com o facto de ser diferente, divertida e divertida.

Você pode estar pensando....

"Claro, sentar-se, esperar que o génio criativo caia do céu e simplesmente desnudar a minha alma para o mundo. É canja, não é?! “

Tens razão. É um trabalho muito duro ser criativo.

É por isso que a maioria dos alunos se afasta dela.

Lembras-te quando eu falei sobre a maioria das bobinas ser um roubo? Isto é parte da razão.

As outras razões vêm de crenças mentais de B.S. que o prendem - como "You têm de nascer criativos" ou "You têm de ser inspirados primeiro".

Não, os seus músculos criativos são simplesmente fracos devido à inactividade.

O primeiro passo para dar forma a esses músculos é planear melhor.

Decidir tomar o tempo adequado para planejar.

Vá mais fundo na toca do coelho do que alguma vez foi e se não sentir incómodo ainda não avançou o suficiente.

• Filmar referência em vídeo tão pessoalmente revelando o seu embaraço.
• Peça a amigos para lhe darem configurações aleatórias, adereços, personalidades.
• Assista a programas / filmes de televisão fora da parede para ver clipes sonoros e ideias.
• Exponha o seu humor pessoal, um parente, um trauma que teve, uma obsessão.
• Tenha um plano tão bem planeado que se esteja a rir ou a chorar antes mesmo de ser bloqueado.

Talvez este não seja o interruptor mágico sexy que você esperava virar, mas este é o trabalho duro que faz um carretel destacado realmente possível.

Esta foto de Vlad de Aaron Hartline é um exemplo fantástico de grande planeamento e da criatividade que se manifesta por causa disso. Para uma descrição completa e detalhada desta imagem, vá a www.animatedspirit.com

Camilo Vanegas mata com fofura, enquanto um tigre bebé brinca com um beija-flor. Poderia ter sido apenas mais um ciclo de passeio de criaturas, mas ele criou uma história. Obviamente, você tem que pensar fora da caixa para chegar a uma idéia como essa.

As animações de Agnes Podolecka sempre estiveram no fundo da minha mente desde que fomos juntos para a escola. As peças mais notáveis, pessoalmente, são o gato perseguindo estrelas, e a mãe esfomeada. Um momento de empatia tão poderoso. Só um punhado de vezes vi a tristeza a sair bem.

Neste ponto nós realmente cavamos fundo para engenharia reversa o que torna as bobinas únicas. Todos os exemplos, todas as mudanças de mentalidade, devem realmente ter as suas rodas a rodar.

Você está agora pronto para criar um carretel de animação de destaque

Da próxima vez que vires uma bobina de animação AMAZING, terás 2 opções:

• Podes babar-te e chorar por seres tão indigno...
• Ou você pode rir, porque essa bobina INCRÍVEL é sua, e você é o único que está fazendo os outros babarem agora.

Que caminho vai escolher?

Você vai fazer mudanças para se destacar agora mesmo?

Será que o teu carretel...

• Foco no entretenimento?
• Ser diferente?
• Flaunt Diversity?
• Adaptar aos estúdios de forma inteligente?
• Mostrar Criatividade Pessoal?

O mundo está à espera que deixes a tua marca. O mundo está à espera de te babares.

Não desista antes de ter começado. Levantem-se para o desafio!

Como você vai se destacar?

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