内容：

• 构思
• 学习电影编剧
• 写剧本的过程
• 关于好剧本的想法
• 改稿
• 对剧本做最后处理
• 资源

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构思

雪地的想法是在看了一集《地球》后产生的，这一集介绍了难以捉摸的雪豹。在那一集里，我们跟随一只母雪豹和它的幼崽穿越了喜马拉雅山脉。

这两只豹子的母女故事非常感人，我认为它可以成为一部电影的伟大主题。在其最初的版本中，《雪地》的目的就是如此--一只母雪豹和她的女儿在分离前的最后一次旅程中一起度过余生。雪豹是孤独的动物，当幼崽准备好独立生活时，它们注定要独自度过一生。

我认为这个角度非常有力，这是当剧本完成后故事留下的唯一部分。它会是一个关于一对母女分道扬镳的故事。

这个观念依然是影片的核心，但我认为影片的几乎所有其他东西最终都会不一样。

雪豹母女变成了一只寻找一只受困幼崽的雪豹。然后变成了一只寻找一只迷路狼崽的雪豹。接着故事把狼群和一只雪豹作为影片的主要动物群。

故事依旧围绕着雪豹和狼崽的关系展开。依然聚焦于母女俩的动态。但完全不是我想象中的影片的最终结局。

我从编剧中学到的第一课

故事告诉你它需要什么。你不能强迫它变成你开始写作时想象的样子。你必须接受失去角色、改变角色、转换性别、将反派变成朋友，以及其他方式。

我想拍一部雪豹母女走在雪山上，讨论情感的电影。而我却拍了一只狼崽脱离狼群，加入了一只正在寻找答案的雪豹独行侠的行列。

该片的最后一条日志线。

当命运把他们带到一起时，一只被流放的小狼和一只独行的雪豹被扔进了一场狂野的冒险中，他们必须一起努力把雪山从一个意想不到的威胁中解放出来。

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学习电影编剧

当我开始写这部电影时，我很快意识到，如果我想写一个伟大的剧本，我有很多东西需要学习。我没有接受过任何正式的电影写作培训，所以我必须创造自己的学习路径。

书籍、剧本和电影

我决定建立一个由3部分组成的全面电影写作教育：

1. 阅读编剧书籍
2. 阅读剧本
3. 看电影

你可以在这篇文章的末尾找到我使用的所有资源的完整清单。

这套系统对我来说很有效，因为它让我完全沉浸在电影中，同时又能适应我不同的心情或时间安排。

当我有时间、有注意力看书的时候，我就会看一本书单里的编剧书。

当我想找点更有趣的事，又不想做"功课"的时候，我就会读一本好电影的剧本。有我看过的，也有我没看过的。

当我没有心情看任何东西的时候，我会看一部与我所写的电影类型相近的电影，并试图分析其架构和角色性格演变。

有意识地学习

有一点要记住，就是我在写剧本的同时，也进行了所有的学习。这一点很重要，因为你不可能记住你所学到的所有东西，所以最好趁你清晰记得它的时候是能尽快实施你自己项目的构思。

另外，最好专注于与你所制作的剧本和电影在基调和类型上相似的剧本和电影上，这样你就可以确保你掌握特定类型的常见重要节奏。另外，你也可以探索其他类型，并尝试找到有趣的方式将不同类型的节奏融入到你的剧本中，从而为你的剧本增色。

重要的是，当你处于学习模式时，你要有一个项目，这样你就可以随时将你所学的知识与你正在做的工作联系起来。

但一定要保证在剧本上不断取得进展，不要把学习作为一种拖延的工具!

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写剧本的过程

尽可能快地完成你的初稿是一个常见的建议，这样你就有东西可做了，我也同意。但你如何去写呢？

你是勾勒出整个故事还是即兴创作？在开始之前，你需要知道多少故事内容？你需要知道故事的结局吗？主题是什么？你是否应该使用索引卡，把它们贴在墙上？节奏表？

让我们来看看其中的一些概念...

大纲和节奏

大纲非常重要。当你有计划可循时，写作总是更容易。但好的大纲很难写。你并不总是知道故事中发生的所有事情，而当你是一位从未用过大纲的初学者时，那就更难了。

我有这个问题。我想从大纲开始，但我很快就卡住了。我的解决办法是-- 为其他电影制定大纲。

我挑选了几部我认为与我想拍的电影类型相似的电影。Up、Guilt Trip、Shrek、Finding Nemo，等等。然后我看了这些电影，并对其进行了概述，但没有涉及到具体内容。

我没有写"尼莫失去了他的妻子和所有的孩子，除了一个，这让他感到恐惧和偏执"，而是写了"一个过去的事件，决定了人物A的创伤。"

我使用了"角色A"、"事件"这样的通用术语，这样我就可以单纯地看电影的架构，弄清楚它的基本架构。这并不是要抄袭其他电影的构思，而是要了解一个成功的大纲是什么样的，这样你就知道怎么构建你的大纲。

这个阶段的一本好书是布莱克-斯奈德的 拯救猫咪.一些编剧会对这一推荐嗤之以鼻，因为斯奈德将所有电影简化为基本公式，但我认为这本书赋予了新编剧权力，帮助他们看到大多数好电影有很多共同点。

这本书并不是捷径，在写作态度上也很浅显，这也是它被人诟病的原因。但你建立在此基础上，不是简单地把一个公式拿过来，然后把你的电影套进去，它可能是你编剧路上非常有趣的第一本书。

帮助你构建大纲的一个重要概念是节奏。

节奏基本上是一般的故事时刻，如 "设置""催化剂""闯入第二幕 "或 "坏人逼近"。当你阅读斯奈德书中涉及的所有电影的分类时，你会发现这些时刻在不同的电影中是多么相似。

这就是为什么有些作家否定这本书的原因，因为它把编剧过于简单化了，但我建议你在写大纲的时候记住这些节奏。反正你以后会改很多，但这是一个很好的工具，可以让你按部就班。

同样，这应该作为一个起点，或者说是让你开始的指路灯。无论如何，在你完成的时候，你会改变其中的大部分。

我发现，故事越往后就越难知道大纲里要写些什么，所以我在大纲里没写到一半就跳进了写作。然后我又回到大纲里，根据自己写的内容进行修改，在卡住之前尽量不断列出大纲，然后再回去写剧本。

这里有一个例子，是《雪域》旧版大纲中的几个节拍。

• 开场画面：在狼窝里。确定羊群都走了，食物也越来越少。小狗们都走了。以老虎的故事场景开场。
• 妈妈牺牲了自己。菲巴是唯一没有和其他幼崽在一起的，因为她的白头发。
• 菲巴逃脱了。
• 第一个反派出现。 马顿斯得到乌曼加的命令。找到白色小熊!
• 英雄相遇。 菲巴遇到乌莎。想和她一起走，说服了她并跟随她。

如你所见，这些都不是很详细。它们只是一般的场景说明，描述事件的过程。没有对话或表演指导。

在写作和列大纲之间来来回回的工作方式适合我，但很多编剧在详细列出整个剧本的大纲时做得很好，或者根本不列大纲，直接写出电影剧本。

重要的是找到适合自己的工作方式，然后实施它，而不是让自己以一种不自然的方式工作。

保存笔记

保留一份能让你写笔记和想法的文件很重要，最好是能让你轻松整理。

我使用Scrivener进行所有写作，除了实际的剧本，我使用Final Draft。Scrivener可以让你在多个文本文件上工作，并在侧边栏上同时查看它们。

这样我就可以直观地访问我所有不同的文档，比如角色名字、节奏、我列出的不同大纲、主题构思、标题构思，以及其他任何我想到要写下来的东西。我经常参考这些文件，总会在写作时打开它们。

我的手机上也有一个列表应用程序（我使用微软的Todo），因为我经常在随机的时间（经常在洗澡后或遛狗时）有随机的想法突然出现在我的脑子里，所以我确保尽快把它们写在我的Snowlands列表上，否则我很快就会忘记它们。这些想法很多都没有最终出现在影片中，但其中一些是我最有创意的一个。

知道结局

你写的时候应该知道你的电影怎么结局吗？我想你不知道。

我认为对你的方向有一个大致的想法是好的，只是为了让你不失去方向，但你不需要知道结局的具体细节。你可能知道其中一部分，或者你想要怎样结局（快乐/悲伤/模糊），但不知道它到底是什么或如何发展成那样。

斯蒂芬-金在他优秀的写作回忆录中写道 关于写作写道："作家的工作就是要讲真话。我试图遵循这个口号。如果你致力于讲真话，那么在你到达那里之前，可能很难确切地知道最后会发生什么，因为你可能不知道在路上会发生什么，直到经历你的角色的旅程。

我不知道我的哪个角色会死。我不知道他们将如何赢得这一天。对我来说，最重要的是确保他们有强烈的愿望，而且赌注很大。其他一切都会自己解决。

写作习惯

编剧时，最重要的一件事就是持续写作。编剧是一项非常复杂的工作，如果长时间脱离剧本，就很难保持故事的流畅度和发展。

我甚至会更进一步，如果你不把它作为日常工作日程的一部分，完成你的剧本会非常困难。我明白，全职写作并不适合每个人，包括我自己，但试着找出你一天中最有创造力的时间，至少要有2个小时不间断的写作时间。甚至最好是4-5个小时。

对我来说，这总是在上午。我发现我的创造力在午饭后就下降了，所以我试着在午餐前尽可能多地写一些东西，然后再去做一些不那么耗费心力的工作。

不要被剩下的工作量所压倒。一幕一幕地看剧本，只看你目前正在做的部分，每隔几天看一下整体状况，从而查看你的方向是否正确。不要不停地考虑它，因为这会让你抓狂。决定你的电影接下来的10-20分钟需要什么，然后去实施它。

重要的是，你始终如一和循序渐进地完成它。

当你完成后

当你真正来到了剧本的结尾，其实这才刚开始。接下来才是最难的部分——改稿。

第一次写到剧本结尾很神奇。感觉非常不错，那真的很难做到。我知道这不是你想听到的，但不幸的是，改稿要难得多，花的时间也更久。这是可以把你的剧本从好剧本变成精彩剧本的地方。

我怎么强调都不为过，这也是本帖中我唯一可以绝对肯定的声明。

只有通过一遍又一遍的重写，剧本才能变得伟大。没有什么捷径。现在有办法了。

我们将在本文后面介绍改写的过程。现在，让我们休息一下，讨论一些可以帮助你改进剧本的概念和想法。

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关于好剧本的想法

我们介绍了编剧的一般流程，让我们看看我学到的写作知识，以及如何利用它来改进你的剧本。

动机和风险

动机和风险是我在处理剧情时一直试图记住的两个概念。

很多时候，当作家在故事中遇到问题，或者他们不知道接下来会发生什么，那是因为动机不够明确，或者风险不够高。

换句话说--人物想要什么并不超级清楚，如果他们没有得到，或者干脆停下来回头，也不是什么大问题。

当为一部主流电影编剧时，我们必须确保我们的主角（包括主角和反派）有一个明确的需求。他们要做的是什么。更重要的是，我们要确保如果他们没有做到，他们的生活会被毁。否则，当事情变得艰难时，又有什么能阻止他们回头呢？

你有没有看过一部电影，然后想"为什么他不直接做X？"或者"为什么她会在乎Y的发生？"当动机不明确，风险不高的时候，就会出现这种情况。

我们需要不断地推动角色，这样回头就会越来越难，随着剧情的发展，我们要提高风险。如果剧本前半部分角色的处境比后半部分更危险，那么上升的张力在哪里？如何保持观众的兴趣？

来自雪域的一个例子

在写《雪域》的过程中，我为这些问题挣扎了很久。狼崽菲巴想要的东西并不总是很明确。在早期的草稿中，它逃跑的原因是由于它的部落受到了攻击，并且看着它的妈妈被杀。然后它发现自己跟着雪豹乌莎，也不清楚它想要什么。

它为什么不回部落？它逃过了袭击，现在的目标是什么？这行不通。

所以我让它成为狼群中的弃儿，问题解决了。它的毛发是白色的，狼群认为那是不祥之兆。当事情变得很糟糕的时候，狼群就把它归咎于菲巴的晦气。它知道它们打算杀了它来摆脱"诅咒"，所以它跑了。

这从几个方面解决了我的问题：首先，我们知道为什么它在逃跑后没有直接回家。它不能回到想要它死的部落。第二，我发现它的性格有一个强烈的需求——需要归属感。要找一个可以称之为家的地方。它从来没有真正拥有过，总觉得自己是个被抛弃的人，所以它和乌莎一起寻找这个家，让我们有了强烈的动机去加入她。

主题

再参考一下史蒂芬-金的书，他对主题问题有一个很好的看法。他说，你不需要知道你的主题，但一旦你发现了它--忽视它，你将自食其果。

尼尔-盖曼（Neal Gaiman）也说过类似的话，他说第二稿的重点是让人觉得你一直都知道自己在做什么。

综合上述两种想法：

作为作家，我们在写故事的过程中会发现一些重要的东西，然后当我们发现时，我们应该回去进一步推动它们，去除多余的脂肪。

当我发现我的电影涉及到父母对孩子不得不放手时，我就可以回过头来，尝试着进一步提升这个想法，加入一些为人父母的案例和事例。展示不放手会怎么样，或者太轻易放手会怎么样，或者放手方式不对会怎么样等等。我找到了一个主题，回去做进一步地推敲，并在此基础上发展并聚焦我的主题。

原创性

我不会试图教授原创性，因为这是一个相当模糊的概念，但我可以讨论一些方法，让你故事中的布景更新颖有趣。

在我们的写作中，很多时候都会遇到一个套路。套路是一种已知情况，我们以前在类似类型的电影中看到过。它们不一定是老生常谈，因为它们并不愚蠢或过度使用，但它们是观众期望看到的东西。

举几个例子：

• 一群英雄计划对坏人进行最后的攻击，然后我们看到他们即将采取的所有步骤的快速蒙太奇。
• 谍战片开头的快速任务，介绍英雄，并创造一些酷炫的动作场景。
• 男主人公在爱情片的结尾开始长篇大论，解释他们现在因为恋爱角色的缘故，对事物的看法有所不同。

如果处理不好，这些套路很容易成为陈词滥调，但即使做得"对"了，也未必能上升到仅仅是"OK"或"合格"的程度。

问题是，每当我们写到这样的场景时，我们就会自动去写我们所希望看到的，或者我们认为观众希望看到的。我们脑海中冒出的第一件事。

原创技巧

创造更多原创场景的一个技巧，就是假设你对这个场景应该如何发展的第一个想法应该被抛弃。试着多想出3-5个点子，深挖一下，你会惊奇地发现一些对已知套路的有趣转折。

我喜欢用的另一个技巧是问自己"我见过这样的东西吗"/"我听过这样的台词吗"？如果答案是"是"，我就修改它。足够让它有自己独特的风格。

比方说，你需要英雄对反派说："你不会得逞的！"。".但是...你以前在电影中听过这句话吗？大约有一千次。那么，"记住这一刻。我想让你想想这个确切的时刻，当我用枪顶着你的头，扣动扳机的时候"。好吧，这不是一句伟大的台词，但看看它听起来有多独特，而且它具有你所寻找的相同效果。

雪域的例子

以下是几个例子，说明我如何努力为雪域增加一点独特性和原创性。

例子1：有一个场景，狼群委员会必须对一个问题进行投票。我最初的做法是我脑子里冒出的第一个想法。狼首领要求委员会投票，然后他们都说 "是 "或点头，或类似的东西。

这是我们在不同电影中看到的熟悉场景——一个角色试图改变议会或国会的一些想法，而他们拒绝了他的想法。

为了使这一场景成为我自己的，我只添加了一些小东西，使它变得独一无二。

首先，在对话中，我决定给这个仪式赋予自己特定的语言。首领会先问"这是议会的愿望吗？"而在投票之后，它会说"既然已经做出决定，议会就会执行"。这句话会在影片后期再次出现，感觉就是很独特，让人相信这个部落有自己的一套礼仪。

不仅仅是"投票！"和"好吧。我会做的"。它遵循了一个非常特定的程序，这更进一步表明，首领不愿意执行这一行动，但由于部落的规则，它别无选择。

然后对于投票本身，不让狼简单地回答，而让它们一个接一个地嚎叫，作为投票的方法。我知道，这不是非常新颖的，但对于故事来说足够不一样和特定，从而使它感觉独特。

例子2：有一个场景，我们的狼崽子主角Feba和其他几个人物被囚禁。

当它和俘虏们顶嘴时，我想让它受到俘虏们的某种"惩罚"。我的第一个想法是让其中一个俘虏伤害它，不是很严重，但足以让人明白这一点。

我们都见过这种场景。坏人抓住了我们的英雄，他跟他们顶嘴，他们打他的脸，他微笑，吐血，继续保持他的态度。

我想避免这种情况，因此，我让我们的微笑的邪恶俘虏（他总是轻声细语，和蔼可亲）唱了这首小打油诗："当我们越轨时，支付罚款的是我们的朋友"。在这句话的第一部分，我们的主人公仍然带着她那张 "做坏事 "的坏脸。但是，当令人惊讶的第二部分来临时，向她透露，尽管她的行为，事实上她将不会受到伤害，而是让某个无辜的人受到伤害，她的脸上第一次露出恐惧。

这个方法更有效，可以让观众产生恐惧，也可以增加我们对俘虏的仇恨。主角因为顶嘴而被打并不能唤起人们的情绪。但不小心让自己在乎的人受伤却能。

对话

写对话是完全另外一个领域，而我不是专家。实际上，我认为我的对话写作是相当基础的。不过，我确实试图遵循我为自己设定的一些准则，让我的剧本有独特的语态。

以前从来没听过

我给自己定的第一条规则是我之前写原创的时候提到的。这条规则规定，如果我觉得过去听过某句话，我就重写。我总是问自己——我可以用什么独特的方式来表达我想让那个角色说的话？我怎样才能用一种让读者觉得他们偶然发现了新东西的方式来表达呢？

独特的语态

我尽量遵循的第二条规则是确保每个角色的语态都不一样。这样如果我把剧本中的名字去掉，你仍然能够知道是谁在说什么。

所有角色的语态都像作者一样，这很常见，因为，它们都是同一个作者写的。所以我试着找一些小方法，让主要角色有自己的说话方式。

雪豹乌莎冷漠、直接、简短。它不会多说一句话。它没有幽默感，它不会试图迎合或可爱。它就是它。而狼崽菲巴则是个孩子。它天真、爱挖苦人、热情且有趣。

至于反派，我有一个是"强势沉默"型的，一个是说话温和和心理变态型的。

知道这些特征可以让我在角色的词汇和措辞上有所限制。我知道自己能做什么，不能做什么。仅仅是这一点就有很大的帮助。简单地知道一个角色不应该是有趣的，让我更容易知道他们会如何说话。

当剧本完成后，最好回过头来逐一检查每个角色的所有台词（有些写作软件有很简单的方法），检查它们是否都吻合，没有什么觉得不对劲。可能你要到剧本的最后才能找到一个角色的语态，所以当你完成后再回去确认之前的台词是否还符合。

讲话规则

我很早就做了另一个决策，就是本片中动物们使用的语言不会包含任何人为的参考，而只有倾向于自然的语言。

我的意思是，角色应该使用存在的词句来说话，好像从来没有听过人类说话一样。这意味着我不能使用"鱼与熊掌不可兼得"或"不要以貌取人"这样的说法。我的角色没有这样的俚语文化，所以它们不能说。

但这就更难了。它们也不能说周、月、年，因为这些是人为的想法。我避免了高于10的数字，因为这些动物可能无法理解那么大的数字。

最难的是不能用"Okay"/"OK"，因为它的意思来自不同的人类文化起源。我可以说"fine"或"great"，但不能说"OK"。

这种限制帮助我进一步形成了我的对话和世界构建。创造这种对你的故事有意义的限制，是拥有一个更独特语态的剧本的好方法。

反派

不要错过创造一个伟大反派的机会。在我看来，反派之所以伟大是因为他们的行为有非常可以理解的理由。在某种程度上，在他们眼中，他们就是英雄。他们的动机非常明确，我们甚至可以理解他们为什么要这么做，即使我们不同意他们的做法。

在我早期的草稿中，我的反派更像是一个怪物。它不会说话，它会把狼崽的头从其身上咬下来。它只是一个试图"接管世界"的疯子。这需要改变。

在发现了我的主题（父母对孩子的不放手）之后，我把这个反派重新写成了一个悲伤的母亲，它想把它的孩子找回来。它用所有错误的方式去做，被悲伤和仇恨所扭曲，但它的处境我们都可以理解。这使它成了一个更有说服力的角色，故事有了很大改进。

跟班

动画电影中可爱逗趣的跟班由来已久。阿布、丁满和彭彭、雪宝、木须等。他们经常被用于喜剧，目的是让孩子们发笑（或销售玩具），但他们的目标远不止此。

雪地》中还有一个可爱而有趣的跟班人物--帕拉斯猫巴图，但说实话，我从未真正这样想过他。对我来说，他是一个真正的人物，有过去，有愿望，对故事有意义。

巴图有助于推动为人父母的主题，自己和狼崽菲巴建立亲密关系，成为它的监护人和父亲等等。它向它显露了关怀的性格。我们也了解了它所经历的一切，以及它为什么选择跟随菲巴，而它独特的技能也在影片的后半段有助于转危为安。

是的，它很有趣，很可爱。而且它作为主人公的"跟班"，确实扮演了一个较小的角色，但这并不是事后添加进去来填补一个可预测的套路，而是故事拼图中必要的一环，如果我没有一个很好的理由，我就不会加入。你真的可以这样说《长发公主》里的帕斯卡尔吗？

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改稿

现在，我们已经准备好进一步提升我们的剧本，最后让我们来谈一谈改稿的问题。

完成我们的剧本之后，我们可能会有一些想法，关于故事中哪些地方不可行，这样我们回去修复我们看到的东西。但是我们看不到的东西怎么办呢？作为作者，你自己能找到的问题只有这么多，所以你需要一些帮助。这就是外界反馈发挥作用的地方。

获得反馈

我们都知道反馈很重要。你把剧本给一两个朋友看，他们说"啊，真不错！"，然后你继续前进。

我指的不是这种反馈。

我相信最好的办法，也是我觉得最有效的办法，就是以信息范围的形式获得大量的付费反馈。

什么是覆盖面？

信息质量是一个行业术语，指的是对剧本的简短评论，通常由助理、实习生或付费读者完成。然后，这个评论会被传递给上级（如果是正面的）。电影公司和经纪人就是这样在成千上万的剧本中进行筛选的。

他们通常使用一个系统，以3种方式之一对你的剧本进行评分：

• 通过（剧本不怎么样，大约95%的剧本都得到这个评价）
• 认为（剧本需要改进，但我可以看到一部伟大电影的潜力。大约有4%的剧本得到这个评价)
• 推荐(该剧本可用于生产。 约有1%的剧本获得此评级)

付费信息质量服务可以起到同样的作用，但在一个模拟的环境中，又没有在服务机构或工作室面前丢脸的风险。他们以一个服务机构会使用的格式来写一个关于你剧本的详尽评论，这些通常由以此为生的人来做。他们会写出你剧本的优缺点，从多个方面进行打分，并给你一个及格、考虑或推荐的评分。

为反馈付费？

这可能是一个有争议的建议，因为这些服务的质量差异很大，其中一些服务很贵。另外，你对读者的素质也不一定了解多少。

那么为什么我还推荐它呢？因为如果你向一堆不同的地方提交，同时使用多个读者，你就会开始发现你的故事有重复的问题，并且很快地知道需要修改的地方。

我现在要告诉你，这并不便宜。这些服务（我在资源部分列出了几个我最喜欢的服务）的收费从67美元到200美元不等。但我可以毫不怀疑地说，我让我的剧本达到现在的精炼程度的唯一方法，就是在每个重写阶段提交给3-4个读者，然后整合所有的评论，修复问题，再重复。

我开始时得到了一堆通行证，读到的评论把我的剧本撕得粉碎。我找到了我同意的评论，并慢慢地修正它们。

当我终于到了只得到考虑和推荐的地步，而且评论中没有太多的负面内容时，我知道我已经完成了。

这样做之所以这么有效，而且比请朋友们阅读更好，是因为这些都是没有偏见的专业读者，他们并不关心你或你的剧本。这就是你想要得到反馈的人。而不是你的朋友，他们一辈子都没读过剧本，而且不想伤害你的感情。

如果你有业内的朋友，专业作家，那么他们也可以成为一个很好的资源。我有一些作家朋友给我反馈。但同样，你也不能指望你的朋友给你的评论有同样的深度（虽然有些人可能会），而且总有害怕伤害你感情，或者是隐藏竞争的问题。

《雪域》的主要问题是什么？

我经历了3轮大的改稿（中间还有很多次小的改稿）。我保存了我在一段时间内收到的所有不同的信息质量，这些都是剧本面临的主要问题。

角色太多

角色太多，其中一些角色与其他角色的故事功能相同。许多角色要么被删除，要么被合并。

这其实在今天仍然有些问题，但我决定我可以接受我的故事有高于平均水平的角色数量。

特征描述和动机

我之前提到过，在之前的草稿中，并不清楚主角们为什么要做这些事情。为什么菲巴要跟着乌纱，为什么乌纱要帮助菲巴，或者为什么它们这么快就接受了对方。

主角没有具体的特征描述，也没有缺点。这一点通过给乌莎增加一个创伤性的背景故事，让菲巴成为一个弃婴来解决。我还增加了他们之间的紧张关系，让他们更加不同，甚至一开始互不喜欢，然后慢慢建立起关系。

谁是主角？

我一直认为这个故事是雪豹乌莎的故事。但由于我以狼崽菲巴开篇，读者总以为它是主角。当情节突然更多地侧重于乌莎的时候，这就造成了混乱。

这是个很难解决的问题，但我最终接受了菲巴作为我的主角，同时在某种程度上让它成了一部双主角影片（像《玩具总动员》或《海底总动员》）。我进一步提升了故事，让它们的剧情更加平衡。

这适合给谁看？（太暴力了）

我反复得到的一个批注是关于剧本的黑暗和暴力。我从来没有想象过这是一部儿童电影，但既然是动画片，人们就会自动认为这是一部像《狮子王》那样的PG类影片。

一开始我有些抵触。但由于这样的批注一再出现，真正的专业人士告诉我，没有一家工作室会制作这样的东西，我想我应该试试有没有解决办法。

我让场景画面更加柔和，把它调整到介于PG和PG13之间。我个人认为这部影片更适合PG13评级（类似于《星球大战》或《复仇者联盟》系列电影），但我留下的空间能够很容易地把它变成一部PG电影是必要的。我是想把这部电影拍出来，而不是做一些创作理念。所以如果有电影公司说，只有我把它拍成PG，他们才会同意资助，那么我就能相当容易地做到这一点。

片名

这部电影的原标题是《我们，豹子》。那是在故事中主要以豹子为主角的时候，而且两个主角都是豹子。即便如此，我还是听到很多人说这是一个糟糕的标题。一个人说他认为这是《美国豹》（即美国的豹子）。其他人只是不喜欢它。

我很喜欢它。现在也很喜欢。但如果大家都对片名有意见，你最好考虑换一个。然后我换了。

而且说实话，雪国的情况要好得多。

写作和格式

我的初稿有很多格式问题，这很尴尬。在得到很多关于写作本身的反馈后，我知道写剧本时什么可以做，什么不可以。

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对剧本做最后处理

经过一年半的写作和改稿，最终我不得不决定是时候停止了。对于你的剧本，你总能做得更多，总能解决一些问题，但知道什么时候停止和知道什么时候更努力一样重要。

写完后，我把写好的稿子送去校对（两遍），确保100%无错别字，再提交给比赛和机构。

这是一个令人生畏和可怕的过程。我必须写故事，基本上是从头开始，写了三遍。我花了几个月的时间来全身心地改稿。

现在剧本完成了，而且完成得不错，我知道以后我还能这么做。

希望我的这段回忆经历能对你有所帮助，如果你是第一次写剧本，这让你觉得完成剧本的可能性更大一些。