Conteúdo:

• A idéia
• Aprender a escrever um filme
• O processo de escrever um guião
• Pensamentos sobre o que faz um bom guião
• Reescrevendo
• Acabando o roteiro
• Recursos

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A idéia

A ideia de Snowlands surgiu-me depois de assistir a um episódio de Planet Earth, que apresentava o elusivo leopardo da neve. Nesse episódio, seguimos uma mãe leopardo das neves e a sua cria enquanto atravessavam as montanhas dos Himalaias.

A história da mãe e da filha dos dois leopardos foi tão comovente, que pensei que poderia ser um grande tema para um filme. Na sua encarnação original, Snowlands era para ser exactamente isso - uma mãe leopardo das neves e a sua filha na sua última viagem juntos antes de se separarem para o resto das suas vidas. Os leopardos das neves são criaturas solitárias, e estão destinados a passar as suas vidas sozinhos, quando a cria está pronta para partir sozinha.

Pensei que aquele ângulo era tão poderoso, que era a única parte da história que restava quando o roteiro estava pronto. Seria sempre sobre uma mãe e uma filha, seguindo seus caminhos separados.

Essa noção permaneceu no âmago do filme, mas praticamente tudo o resto eu pensava que este filme ia acabar de forma diferente.

A mãe/filha do leopardo tornou-se leopardo ao encontrar uma cria de leopardo encalhada. Depois tornou-se um leopardo a encontrar uma cria de lobo perdida. A história então colocou os lobos como o principal grupo animal do filme, com apenas um leopardo.

A história ainda girava em torno da relação entre o leopardo e a cria de lobo. Ainda focada numa dinâmica mãe-filha. Mas não era de todo o que eu pensava que o filme ia acabar por ser.

E essa é a primeira lição que aprendi ao escrever um guião:

A história diz-lhe o que precisa de ser. Não pode forçá-lo a ser o que imaginou quando começou a escrever. Tem de estar bem com a perda de personagens, a sua mudança, a troca de géneros, a transformação de vilões em amigos, e o contrário.

Eu queria um filme sobre uma mãe e uma filha leopardo caminhando ao longo das montanhas nevadas falando sobre seus sentimentos. Em vez disso, tenho uma cria de lobo a fugir da sua alcateia, juntando-se a um solitário leopardo da neve que procura respostas.

A linha final do registo do filme:

Quando o destino os une, um lobo filhote exilado e um solitário leopardo da neve são lançados numa aventura selvagem, e devem trabalhar juntos para libertar as montanhas nevadas de uma ameaça inesperada.

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Aprender a escrever um filme

Quando comecei a escrever o filme, rapidamente percebi que tenho muito a aprender se quiser escrever um grande guião. Não tenho qualquer formação oficial em escrita cinematográfica, pelo que tive de criar o meu próprio percurso de aprendizagem.

Livros, roteiros e filmes

Decidi criar uma educação de escrita de filmes bem fundamentada que se apoiava em 3 pilares:

1. Leitura de livros de guião
2. Leitura de roteiros
3. A ver filmes.

Encontrará a lista completa de todos os recursos que utilizei no final deste post.

Este sistema funcionou bem para mim porque me permitiu mergulhar completamente no cinema, enquanto acomodava meus diferentes estados de espírito ou horários.

Quando tinha tempo e atenção para ler, tinha lido um dos livros de argumento da minha lista.

Quando eu queria algo mais divertido e não estava disposto a "trabalho escolar", eu tinha lido o roteiro de um grande filme. Um filme que eu assistia e outro que não vi.

Quando não me apetecia ler nada, via um filme num género semelhante ao que estava a escrever, e tentava analisar a estrutura e o desenvolvimento do personagem.

Aprenda intencionalmente

Uma coisa importante a ter em mente, é que eu fiz todo esse aprendizado em paralelo com a escrita do roteiro. Isso é importante de fazer porque você não será capaz de lembrar de tudo o que aprende, então é melhor ser capaz de implementar idéias para seu próprio projeto rapidamente enquanto ele ainda está fresco na sua cabeça.

Além disso, é melhor focar em roteiros e filmes que são similares em tom e gênero aos que você está fazendo, para que você possa ter certeza de bater batidas importantes que são comuns em gêneros específicos. Alternativamente, você pode explorar outros gêneros e tentar encontrar maneiras interessantes de integrar batidas de diferentes gêneros em seu roteiro, para apimentar as coisas.

O importante é ter um certo projecto em mente quando se está em modo de aprendizagem, para que se possa sempre relacionar o que se aprende com o trabalho que se está a fazer.

Mas não deixe de progredir no seu guião, e não use a aprendizagem como uma ferramenta de procrastinação!

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O processo de escrever um guião

É um conselho comum para passar o seu primeiro rascunho o mais rápido possível, por isso terá algo com que trabalhar, e eu concordo. Mas como é que o escreve?

Você esboça a história toda ou ala? Quanto da história você precisa saber antes de começar? Precisas de saber como acaba? E o tema? Você deve usar cartões de índice e afixá-los nas paredes? Bater folhas?

Vamos rever alguns destes conceitos...

Esboços e batidas

Os contornos são óptimos. É sempre mais fácil de escrever quando se tem um mapa para percorrer. Mas bons contornos são difíceis de escrever. Você nem sempre sabe tudo o que acontece na sua história, e quando você é um novato que nunca trabalhou com contornos antes, é ainda mais difícil.

Eu tinha esse problema. Queria começar com um esboço, mas fiquei preso muito rapidamente. A minha solução - delinear outros filmes.

Escolhi alguns filmes que pensei serem semelhantes ao tipo de filme que queria fazer. Up, Guilt Trip, Shrek, Finding Nemo, etc. Depois vi-os e delineei-os sem entrar em pormenores.

Em vez de escrever"Nemo perde a sua mulher e todos os seus filhos excepto um, o que deixa o seu medo e paranóia", escrevi"Um incidente passado que determina o trauma da personagem A. "

Eu usei termos genéricos como "Personagem A", "Incidentes" para que eu pudesse olhar a estrutura do filme de uma forma pura, e descobrir sua estrutura básica. Não se trata de copiar as idéias de outro filme, mas de ter uma idéia de como é um esboço de sucesso, para que você possa ter uma pista de como construir a sua.

Um grande livro a ler para esta fase é o de Blake Snyder Salvar o gato. Alguns argumentistas escarnecerão desta recomendação, uma vez que Snyder simplifica todos os filmes em fórmulas básicas, mas penso que este livro dá poder aos novos escritores e ajuda-os a ver que a maioria dos bons filmes têm muito em comum.

Este livro não é um atalho, e é bastante superficial na sua atitude para escrever, e é por isso que recebe um mau rap. Mas você constrói em cima disso, e não simplesmente pega uma fórmula e aperta o filme, pode ser um primeiro livro realmente divertido na sua jornada de escrita de tela.

Um conceito importante que o ajuda a construir o seu esboço é as batidas.

As batidas são basicamente momentos gerais da história, tais como "Set-up" "Catalyst" "Break into act 2" ou "Bad guys closing in". Quando se lê a divisão de todos os filmes abordados no livro Snyder, vê-se como o timing destes momentos é semelhante em filmes diferentes.

É por isso que alguns escritores rejeitam o livro, pois ele simplifica demais a escrita de tela, mas eu sugiro manter essas batidas em mente enquanto você escreve seu esboço. Mais tarde você vai mudar um monte dele de qualquer maneira, mas é uma ótima ferramenta para mantê-lo no caminho certo.

Mais uma vez, isto deve ser servido como um ponto de partida, ou uma luz orientadora para começar. De qualquer forma, a maior parte mudará até ao momento em que estiver pronto.

Descobri que era mais difícil saber o que escrever em seu esboço a partir do momento em que entrei na história, por isso não passei muito do meio do esboço antes de saltar para a escrita. Depois voltei ao esboço, mudei-o com base no que escrevi, e tentei continuar a esboçar o máximo possível antes de ficar preso e voltar a escrever o guião.

Aqui está um exemplo de algumas batidas de um esboço mais antigo de Snowlands:

• Imagem de abertura: na toca dos lobos. Estabelecendo que as ovelhas desapareceram todas, e que a comida está a ficar escassa. Os leõezinhos desapareceram. Abertura com a cena da história do tigre.
• A mãe sacrifica a si própria. A Feba é a única que não tem as outras crias, devido ao seu cabelo branco.
• A Feba escapa.
• Primeira aparição de vilão: Martens recebe ordens de Umanga. Encontre a cria branca!
• Os heróis encontram-se: A Feba encontra Usha. Quer ir com ela, convence-a e segue-a.

Como podem ver, estes não são muito detalhados. São apenas instruções gerais da cena que descrevem o fluxo dos acontecimentos. Não há diálogo ou direção de atuação.

Ir e vir entre escrever e delinear é o que funcionou para mim, mas muitos escritores se dão bem em delinear todo o roteiro em detalhes, ou não delinear nada e simplesmente escrever o filme fora.

O importante é descobrir o que funciona para você e fazer isso, em vez de se fazer trabalhar de uma forma que não é natural para você.

Anotações

É crucial manter um documento que lhe permita escrever notas e ideias, de preferência de uma forma que o possa organizar facilmente.

Utilizo Scrivener para toda a escrita excepto para a escrita propriamente dita, para a qual utilizo o Rascunho Final. O Scrivener permite-lhe trabalhar em múltiplos documentos de texto e vê-los na barra lateral em simultâneo.

Dessa forma posso ter acesso visualmente a todos os meus diferentes documentos como nomes de personagens, batidas, contornos diferentes com os quais estou a brincar, ideias de temas, ideias de títulos e qualquer outra coisa que eu pense que eu queira colocar por escrito. Eu me refiro a esses documentos frequentemente, e sempre os tenho abertos enquanto escrevo.

Também tenho uma aplicação de lista no meu telefone (uso Microsoft Todo) porque muitas vezes tenho ideias aleatórias a aparecer na minha cabeça em momentos aleatórios (muitas vezes depois de um duche ou durante um passeio de cão) por isso certifico-me de as anotar na minha lista de Snowlands o mais rápido possível, caso contrário esqueço-as rapidamente. Muitas destas ideias não acabam no filme, mas algumas delas foram as minhas mais criativas.

Conhecendo o seu final

Você deveria saber como seu filme termina ao escrever? Acho que não sabes.

Acho que é bom ter uma ideia geral de para onde você está indo, só para não se perder na floresta, mas você não precisa saber as especificidades do final. Você pode conhecer partes dele, ou como você quer que o final se sinta (feliz/sad/ambigua), sem saber exatamente o que é ou como chegar lá.

Stephan King escreveu nas suas excelentes memórias escritas Sobre a escrita que o trabalho de um escritor é dizer a verdade. Eu tento seguir esse mantra. Se se comprometer a dizer a verdade, então poderá ser difícil saber exactamente o que acontece no final antes de lá chegar, porque poderá não saber o que acontece no caminho até percorrer a viagem das suas personagens.

Não sabia qual das minhas personagens iria morrer. Não sabia como iriam ganhar o dia. O importante para mim era ter a certeza de que eles tinham uma forte carência e que as apostas eram altas. Tudo o resto se descobriria por si próprio.

Hábito de escrita

Uma das coisas mais importantes a fazer quando se escreve um roteiro é escrever de forma consistente. Escrever um roteiro é uma tarefa tão complicada, que tirar longas pausas dele vai tornar mais difícil acompanhar o fluxo e o desenvolvimento da história.

Eu vou ainda mais longe e digo que seria incrivelmente mais difícil finalizar o seu roteiro se você não o fizer parte do seu horário de trabalho diário. Eu entendo que escrever em tempo integral não funciona para todos, incluindo eu mesmo, mas tente reconhecer suas horas mais criativas do dia e conseguir pelo menos 2 horas de escrita ininterrupta. De preferência até 4-5.

Para mim foi sempre a primeira metade do dia. Descobri que a minha criatividade foi abaixo depois do almoço, por isso tentei escrever o máximo possível antes do que, e depois trabalhar em tarefas menos absorventes.

Não te deixes dominar pela quantidade de trabalho que ainda há para fazer. Leve seu roteiro uma cena de cada vez, olhe apenas para a seção em que você está trabalhando atualmente, e só olhe para o panorama geral uma vez a cada poucos dias, para ver se você está indo na direção certa. Não pense nisso constantemente, pois isso o deixará louco. Decida quais serão os próximos 10-20 minutos do seu filme, e trabalhe neles.

O importante é que você está devagar, mas consistentemente, a caminhar para a linha de chegada.

Quando terminar

Quando você realmente chega ao final do seu roteiro, é realmente apenas o começo. A seguir vem a parte difícil - a reescrita.

Chegar ao fim do roteiro pela primeira vez é incrível. Sabe bem, e é muito difícil de fazer. Mas sim, eu sei que não é o que você quer ouvir, mas infelizmente reescrever é muito mais difícil e leva mais tempo. É onde você pode transformar seu roteiro de ok/bom em ótimo/amazendo.

Não posso enfatizar demasiado isto, e é a única declaração neste post que posso fazer com absoluta certeza:

Só reescrevendo vezes sem conta é que um guião pode tornar-se grande. Não há atalhos. Há agora um caminho à sua volta.

Cobriremos o processo de reescrita mais à frente neste artigo. Por agora, vamos fazer uma pausa e discutir alguns conceitos e ideias que o poderão ajudar a melhorar o seu guião.

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Pensamentos sobre o que faz um bom guião

Agora que cobrimos o fluxo geral de escrever um roteiro, vamos rever o que aprendi sobre escrita, e como você pode usá-lo para melhorar seu roteiro.

Motivos e Estacas

Motivos e desafios são dois conceitos que tento sempre ter em mente ao trabalhar na trama.

Muitas vezes quando os escritores se deparam com problemas com a sua história, ou não sabem o que acontece a seguir, é porque os motivos não são suficientemente claros, ou porque os riscos não são suficientemente altos.

Por outras palavras - não é super claro o que as personagens querem, e não é assim tão grande coisa se não o conseguirem, ou simplesmente pararem e voltarem para trás.

Ao escrever um filme mainstream, temos de nos certificar de que os nossos personagens principais (tanto o protagonista como o vilão) têm uma clara necessidade. Há algo que eles estão tentando fazer. Mais do que isso, temos de nos certificar de que, se eles não o conseguirem, as suas vidas ficarão arruinadas. Caso contrário, o que impede então de voltar atrás quando as coisas ficarem difíceis?

Já alguma vez viu um filme e pensou "Porque é que ele não faz X?" ou "Porque é que ela nem se importa se Y acontecer?" Isso acontece quando os motivos não são claros e as apostas não são altas.

Temos de continuar a empurrar os nossos personagens para que a reviravolta se torne cada vez mais difícil, e aumentar as apostas à medida que avançamos no enredo. Se o personagem está numa situação mais perigosa na primeira metade do roteiro do que na segunda metade, onde está a tensão crescente? Como você mantém o público interessado?

Um exemplo de Snowlands

Lutei com estas questões durante muito tempo durante a escrita de Snowlands. Nem sempre era claro o que Feba, a cria de lobo, quer. Num rascunho anterior, a razão pela qual ela fugiu deve-se a um ataque à sua tribo, e a ver a mãe dela ser morta. Então ela se viu seguindo Usha, o leopardo da neve, e não estava claro o que ela quer agora.

Porque é que ela não voltou para a sua tribo? Qual é o objectivo dela agora que escapou ao ataque? Não estava a funcionar.

Então resolvi esse problema fazendo dela uma proscrita na sua alcateia. Ela tinha pelo branco, o que os lobos acreditavam ser má sorte. Quando as coisas ficaram más, a alcateia culpou a Feba pelo azar. Ela aprendeu que eles planejam matá-la para se livrar da "maldição", então ela fugiu.

Isso resolveu o meu problema de algumas maneiras: Primeiro, sabemos porque é que ela não voltou simplesmente para casa depois de fugir. Ela não podia voltar para a tribo que a queria morta. Segundo, encontrei um forte desejo pelo carácter dela - a necessidade de pertencer. De encontrar um lugar a que chamar casa. Ela nunca teve isso verdadeiramente, sempre se sentindo como uma proscrita, e assim ela encontra aquele lar com Usha, dando-nos um forte motivo para nos juntarmos a ela.

Tema

Para se referir novamente ao livro de Stephan King, ele teve uma excelente observação sobre a questão do tema. Ele afirma que não precisa de conhecer o seu tema a entrar, mas uma vez que o descubra - ignore-o por sua conta e risco.

Neal Gaiman disse algo semelhante, afirmando que o objectivo do segundo rascunho é fazer parecer que sabia o que estava a fazer o tempo todo.

Para sintetizar estas duas ideias:

Como escritores, descobrimos coisas importantes sobre a nossa história à medida que a escrevemos, e depois, quando o fizermos, devemos voltar atrás e empurrá-los para mais longe, removendo o excesso de gordura.

Quando descobri que o meu filme trata de pais que têm de deixar os filhos ir, pude voltar atrás e tentar levar essa ideia mais longe, incluindo outros casos e exemplos de parentalidade. Mostrar o que acontece quando você não deixa seus filhos ir, ou o que acontece se você deixa ir muito facilmente, ou o que acontece quando você deixa ir do jeito errado, etc. Eu encontrei um tema e voltei para empurrá-lo com mais força, e com isso desenvolvi e focalizei meu tema.

Originalidade

Não vou tentar ensinar originalidade, pois é um conceito bastante vago, mas posso discutir algumas maneiras de tornar as peças do cenário da sua história um pouco mais originais e interessantes.

Muitas vezes, na nossa escrita, encontramos um tropo. Um tropo é uma situação conhecida que já vimos em filmes de gênero semelhante. Eles não são necessariamente clichês, pois não são bobos ou usados em excesso, mas são algo que o público espera ver.

Alguns exemplos:

• O grupo de heróis planeja seu ataque final contra os bandidos, e vemos uma montagem rápida de todos os passos que eles estão prestes a dar.
• Uma missão rápida no início dos filmes de espionagem, apresentando o herói e criando cenários de ação legais.
• O herói irrompe em um longo discurso no final de um romance, explicando como eles agora vêem as coisas de forma diferente por causa do seu interesse amoroso.

Estes tropos podem facilmente tornar-se clichés se feitos de forma errada, mas mesmo que sejam feitos "correctamente", podem não se elevar acima de serem apenas "ok" ou "transitáveis".

O problema é que, sempre que chegamos a escrever uma cena como essa, automaticamente vamos a escrever o que nós excepto para ver, ou o que pensamos que o público espera ver. A primeira coisa que nos vem à cabeça.

Truques de originalidade

Um truque para criar cenas mais originais, é assumir que a primeira idéia que você tinha de como essa cena deveria ser descartada. Tente chegar a mais 3-5 ideias, escave fundo, e ficará surpreendido por encontrar algumas reviravoltas interessantes em tropas conhecidas.

Outro truque que gosto de usar é perguntar a mim mesmo: "Será que já vi algo assim" / "Será que já ouvi uma frase como essa"? E se a resposta for "sim", eu mudo-a. Só o suficiente para que tenha o seu próprio sabor único.

Digamos que precisa do herói para dizer ao vilão"Não se vai safar com isto!". Mas... Já alguma vez ouviste essa frase num filme? Cerca de mil vezes. Então que tal"Lembra-te deste momento. Quero que pense neste momento exacto em que tenho a minha arma contra a sua cabeça e puxo o gatilho". Muito bem, não é uma grande frase, mas veja como soa muito mais única, e tem o mesmo efeito que procurava.

Exemplos de Snowlands

Aqui estão alguns exemplos de como tentei acrescentar um pouco de singularidade e originalidade a Snowlands.

Exemplo 1: Houve uma cena em que o conselho lobisomem teve de fazer uma votação sobre uma questão. A forma como a tive inicialmente foi a primeira ideia que me veio à cabeça: O líder lobo pede ao conselho que vote, e depois todos dizem "sim" ou acenam com a cabeça, ou algo do género.

Esta é uma cena familiar que já vimos em diferentes filmes - um personagem tentando mudar a mente de algum conselho ou congresso, e eles rejeitam sua idéia.

Para tornar esta cena minha, acrescentei apenas algumas pequenas coisas para torná-la única:

Primeiro, em diálogo, decidi dar a esta cerimónia a sua própria linguagem específica. O líder vai primeiro perguntar: "É isto que o Conselho deseja?". E depois da votação, ele dirá "Um Desejo foi feito e o Conselho cumpri-lo-á". Esta citação voltará numa parte posterior do filme, e será única o suficiente para fazer acreditar que esta tribo tem o seu próprio conjunto de protocolos.

Não foi só "Lança o teu voto!" e "Tudo bem. Eu faço-o". Seguiu-se um procedimento muito específico, que mostrou ainda mais que o líder está relutante em executar a ação, mas não tem escolha por causa das regras da tribo.

Então, para o voto em si, em vez de os lobos simplesmente responderem, eles uivariam, um após outro, como um método de votar. Não é extremamente original, eu sei, mas é diferente e específico o suficiente para fazer com que a história se sinta única.

Exemplo 2: Há uma cena em que Feba, a nossa cria de lobo protagonista, está em cativeiro com algumas outras personagens.

Quando ela fala com os seus cativos, eu queria que ela fosse "castigada" de alguma forma pelos captores. A minha primeira ideia era que um dos captores a magoasse, não gravemente, mas o suficiente para que ela percebesse o ponto.

Já todos vimos essa cena antes. Os bandidos capturam o nosso herói, ele fala com eles, dão-lhe um murro na cara, ele sorri, cospe sangue, e mantém a sua atitude.

Eu queria evitar isso, por isso, em vez disso, tive o nosso sorridente captor do mal, que fala sempre suavemente e amavelmente, a cantar este pequeno limerick:"Quando estamos fora da linha, são os nossos amigos que pagam a multa". Durante a primeira parte desta frase, o nosso herói ainda tem a sua cara de mauzão: "Faz o teu pior". Mas quando a surpreendente segunda parte chega, revelando-lhe que, de facto, permanecerá ilesa apesar do seu comportamento, e que, em vez disso, fará alguém inocente sofrer, o seu rosto mostra medo pela primeira vez.

Essa foi uma forma muito mais eficaz de criar medo na audiência, bem como de aumentar o nosso ódio pelos captores. Um protagonista a ser esmurrado por falar de volta não faz muito para evocar emoção. Mas acidentalmente, conseguir alguém de quem se gosta magoa, faz.

Diálogo

Escrever diálogo é um mundo inteiro por si só, e não um mundo em que eu seja um especialista. Na verdade, acho que a minha escrita de diálogo é bastante básica. No entanto, tentei seguir algumas orientações que estabeleci para dar ao meu roteiro uma voz única.

Nunca o ouvi antes

A primeira regra que estabeleci para mim mesmo, é uma que mencionei antes quando escrevi sobre originalidade. A regra diz que se eu sentir que ouvi uma certa linha no passado, eu a reescrevo. Eu sempre me pergunto - qual é uma maneira única de dizer o que eu quero que essa personagem diga? Como posso fraseá-lo de uma forma que o leitor sinta que tropeçou em algo novo?

Vozes únicas

A segunda regra que tento seguir é garantir que cada personagem soe diferente. Faça com que, se eu tirar os nomes do roteiro, você ainda seja capaz de dizer quem está dizendo o quê.

É comum que todas as personagens soem como o escritor, porque, bem, são todas escritas pelo mesmo escritor. Por isso tentei encontrar pequenas maneiras de fazer com que os personagens principais tivessem a sua própria maneira de falar.

Usha, o leopardo da neve, seria frio, directo e curto. Ela não vai usar mais uma palavra do que a necessária. Ela não terá sentido de humor, não tentará ceder ou ser gira. Ela é quem ela é. Feba, a cria de lobo, por outro lado, é uma criança. Ela é ingénua, sarcástica, calorosa e engraçada.

Quanto aos vilões, tenho um que é do tipo "Forte e silencioso", e outro que é do tipo psicopata de fala mole.

Conhecer estes traços permitiu-me ter limitações no vocabulário e no fraseado das minhas personagens. Eu sabia o que podia e o que não podia fazer. Só isso é uma grande ajuda. Simplesmente saber que um personagem não é para ser engraçado, torna mais fácil para mim saber como eles diriam algo.

Quando o script estiver pronto, é uma boa idéia voltar e rever todas as linhas de cada personagem individualmente (alguns softwares de escrita têm maneiras muito simples de fazer isso) e verificar se todos eles combinam, e nenhum se sente deslocado. Pode levar-te até ao fim do guião para encontrares a voz de uma personagem, por isso volta atrás quando acabares e certifica-te que as linhas anteriores ainda encaixam.

Regras de discurso

Outra decisão que tomei cedo, é que a linguagem que os animais usam neste filme não incluiria nenhuma referência feita pelo homem, mas apenas palavras naturais.

O que quero dizer com isso, é que o personagem deve falar usando palavras e frases que existem como se nunca tivessem ouvido os humanos falar. Isso significa que eu não poderia usar frases como "você não pode ter seu bolo e comê-lo também" ou "você não pode julgar um livro pela sua capa". Os meus personagens não sabem o que são bolos ou livros, por isso não o podem dizer.

Mas fica mais difícil. Eles também não podem dizer semanas, meses ou anos, porque são idéias feitas pelo homem. Eu evitei números superiores a 10, já que estes animais provavelmente não conseguiriam entender tal quantidade.

A parte mais difícil foi não poder usar "Ok"/"OK", uma vez que o seu significado veio de diferentes origens culturais humanas. Eu poderia dizer "bem" ou "ótimo", mas não "Ok".

Essa limitação ajudou-me a formar ainda mais o meu diálogo e a construção do mundo. Criar tais limitações que fazem sentido para a sua história é uma ótima maneira de ter um roteiro sonoro mais único.

O Vilão

Não perca a oportunidade de criar um grande vilão. O que faz um grande vilão, na minha opinião, é aquele que tem um raciocínio muito compreensível para as suas acções. Tanto que, aos olhos deles, eles são os heróis. Os seus motivos são muito claros, e podemos até entender por que eles estão fazendo o que estão fazendo, mesmo que não concordemos com os seus métodos.

Nas minhas versões anteriores, o meu vilão era mais um monstro. Ele não falava, ele comia cabeças de lobos dos seus corpos. Ele era apenas um louco a tentar "dominar o mundo". Isso precisava de mudar.

Eu retrabalhei o vilão, depois de descobrir o meu tema (os pais não largando os filhos) em uma mãe enlutada que está tentando ter seu filho de volta. Ela faz tudo de forma errada, distorcida pela tristeza e pelo ódio, mas vem de um lugar que podemos entender. Isso a transformou num personagem muito mais convincente, e melhorou muito a história.

O Sidekick

Os filmes de animação têm uma longa história com o bonitinho e divertido companheiro. Abu, Timon e Pumba, Olaf, Mushu, e muitos outros. São muitas vezes usados como alívio cômico, com o objetivo de fazer as crianças rirem (ou vender alguns brinquedos), mas podem ser mais do que isso.

Snowlands também apresenta uma personagem engraçada e divertida, Batu, o gato Pallas, mas honestamente nunca pensei realmente nele dessa forma. Para mim, ele era uma personagem real com um passado, uma carência, e um significado para a história.

Batu ajuda a empurrar o tema da paternidade se prendendo à Feba, a cria de lobo, tornando-a sua guardiã e mãe, de certa forma. Ele revela o caráter carinhoso dela. Aprendemos também sobre o que ele passou, e porque ele escolheu seguir Feba, e sua habilidade única ajuda a salvar o dia em uma parte posterior do filme.

Sim, ele é engraçado e giro. E ele desempenha um papel menor como "ajudante" da personagem principal, mas ele não foi um pensamento posterior jogado lá para preencher um tropo previsível, mas uma parte necessária do enigma da história, que eu não teria incluído se não tivesse uma boa razão para isso. Pode realmente dizer isso sobre o Pascal de Rapunzel?

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Reescrevendo

Agora que estamos prontos para levar nosso roteiro para o próximo nível, vamos finalmente falar sobre reescritas.

Depois de terminar nosso roteiro, talvez tenhamos algumas ideias sobre o que não está funcionando na história, então voltamos para consertar o que vemos. Mas e quanto ao que não vemos? Não há muito que se possa encontrar por conta própria como escritor, por isso vais precisar de alguma ajuda. É aí que vem o feedback externo.

Obter feedback

Todos sabemos que o feedback é importante. Mostras o guião a um amigo ou dois, eles dizem: "Ah, isso é óptimo!", tu segues em frente.

Não é a esse tipo de feedback que me estou a referir.

Acredito que o melhor curso de ação, aquele que achei mais eficaz, é obter muito feedback pago na forma de cobertura.

O que é Cobertura?

Cobertura é um termo do setor que se refere a uma breve revisão de um roteiro, geralmente feita por assistentes, estagiários ou leitores pagos. Essa crítica é então passada para cima (se for positiva). É a forma como os estúdios e os agentes exibem os milhares de roteiros que recebem.

Eles normalmente usam um sistema que avalia o seu script de uma das três maneiras:

• Passe (o guião não é bom. Cerca de 95% dos guiões recebem esta classificação)
• Considere (o guião precisa de trabalho, mas consigo ver o potencial para um grande filme. Cerca de 4% dos guiões recebem esta classificação)
• Recomendar (Este guião está pronto para produção. Cerca de 1% dos guiões recebem esta classificação)

Os serviços de cobertura pagos fazem a mesma coisa, mas num ambiente simulado e sem o risco de se queimar em frente de uma agência ou estúdio. Eles escrevem uma revisão completa do seu roteiro, no mesmo formato que uma agência usaria, muitas vezes por pessoas que fazem isso para viver. Eles escrevem sobre os pontos fracos e fortes do seu roteiro, pontuam em vários aspectos e lhe dão uma classificação de Passar, Considerar ou Recomendar.

A pagar pelo feedback?!

Esta pode ser uma recomendação controversa, já que estes serviços diferem muito na qualidade, e alguns deles são caros. Além disso, você nem sempre sabe muito sobre as qualificações do leitor.

Então porque é que eu ainda o recomendo? Porque se você se submeter a um monte de lugares diferentes, usando vários leitores de cada vez, você começará a encontrar edições repetidas com a sua história, e saberá rapidamente o que precisa ser consertado.

Digo-vos agora que isto não vai ser barato. Estes serviços (enumerei alguns dos meus favoritos na secção de recursos) cobram qualquer coisa entre $67 a $200 por uma cobertura. Mas posso dizer sem dúvida que a única forma de conseguir o meu guião ao nível de refinamento que é agora, é submetendo a 3-4 leitores em cada fase de reescrita, consolidando depois todos os comentários, fixando as edições, e repetindo.

Comecei a receber um monte de Passes, lendo críticas que rasgaram o meu guião. Encontrei aqueles com os quais concordei, e lentamente corrigi-os.

Quando finalmente cheguei a um ponto em que estava apenas a receber Considerações e Recomendações, e as críticas não tinham muito de negativo a dizer, eu sabia que estava feito.

A razão pela qual isto é tão eficaz, e melhor do que pedir aos seus amigos que o leiam, é que estes são leitores profissionais, não tendenciosos, que não se preocupam consigo ou com o seu guião. É de quem você quer receber feedback. Não o seu amigo que nunca leu um roteiro em suas vidas, e que não quer ferir seus sentimentos.

Se você tem amigos na indústria, escritores profissionais, então eles podem ser um grande recurso também. Tive alguns dos meus amigos escritores que me deram feedback. Mas novamente, você não pode esperar a mesma profundidade de uma crítica que seu amigo lhe dá (embora alguns possam), e há sempre a questão de ferir seus sentimentos, ou concorrência oculta.

Quais foram os principais problemas com Snowlands?

Passei por 3 grandes reescritas (com um monte de reescritas menores no meio). Guardei todas as diferentes coberturas que recebi ao longo do tempo, e estas foram as principais questões com que o guião se debateu:

Demasiados caracteres

Havia demasiados personagens, alguns deles desempenhando as mesmas funções da história que outros. Muitos personagens ou foram removidos ou consolidados.

Na verdade, isso ainda continua a ser um problema hoje, mas decidi que não me importo de ter um número de personagens acima da média na minha história.

Caracterização e motivos

Já o mencionei antes, mas em rascunhos anteriores não ficou claro porque é que os protagonistas estavam a fazer o que estavam a fazer. Por que Feba está seguindo Usha, por que Usha quer ajudar a Feba, ou por que eles se aceitam tão rapidamente.

Não houve caracterização específica para os personagens principais, e também não houve falhas. Isso foi resolvido adicionando uma traumática história de fundo ao Usha, e fazendo da Feba uma proscrita. Também aumentei a tensão entre eles, tornando-os mais diferentes, até mesmo desgostosos um do outro no início, e lentamente construindo sua relação.

Quem é o protagonista?

Eu sempre vi esta história como a história da Usha. O leopardo da neve. Mas desde que abri com a Feba, a cria de lobo, os leitores sempre assumiram que ela é a protagonista. Isso criou confusão quando a trama de repente se apoiou mais em Usha.

Esta foi difícil de consertar, mas acabei aceitando Feba como minha protagonista, enquanto mantinha um filme de 2 protagonistas (como Toy Story, ou Finding Nemo). Eu empurrei a história de Feba mais longe, e tornei o enredo mais equilibrado entre os dois.

Para quem é isto?! (demasiado violento)

Uma nota repetida que recebi foi sobre a escuridão e a natureza violenta do roteiro. Nunca imaginei isto como um filme infantil, mas como é animado as pessoas automaticamente assumem que este é um filme de PG no espírito de Lion King.

No início, lutei contra. Mas como isto voltou uma e outra vez, com verdadeiros profissionais me dizendo que nenhum estúdio vai produzir algo assim, achei que deveria tentar ver se há algo que eu possa fazer.

Eu afinei as cenas gráficas e levei para um lugar que fica entre PG e PG13. Pessoalmente acho que este filme se sairá melhor com uma classificação PG13 (semelhante aos filmes Star Wars ou The Avengers), mas deixei espaço para poder facilmente transformá-lo num filme PG é necessário. Estou a tentar fazer este filme, não fazer nenhuma afirmação artística. Por isso, se um estúdio diz que só o vão tornar verde se eu o fizer PG, então serei capaz de o fazer com bastante facilidade.

O título

O título original deste filme era Us, Leopardos. Foi quando a história apresentava sobretudo leopardos, e os dois personagens principais eram os leopardos. Mesmo assim, ouvi várias pessoas dizerem que este é um mau título. Um disse que pensava que era leopardo dos Estados Unidos (como em leopardo nos Estados Unidos). Outros simplesmente não gostaram.

Eu gostei muito. Ainda gosto. Mas se todos os outros têm um problema com algo como um título, é melhor considerares mudá-lo. Eu pensei.

E honestamente, Snowlands é muito melhor.

Escrita e Formato

Os meus primeiros rascunhos tinham tantos problemas de formato que era embaraçoso. Depois de receber tanto feedback sobre a escrita em si, aprendi o que está bem ou não está bem para fazer ao escrever um roteiro.

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Acabando o roteiro

Depois de um ano e meio de escrita e reescrita, eventualmente tive que decidir que era hora de parar. Há sempre mais a fazer pelo seu roteiro, e há sempre problemas a resolver, mas saber quando parar é tão importante quanto saber quando for mais difícil.

Quando terminei de escrever, enviei o rascunho acabado para ser revisado (duas vezes), e me certifiquei de que estava 100% livre de erros de digitação antes de enviá-lo para concursos e agências.

Esta foi uma viagem assustadora e assustadora. Tive de escrever a história, praticamente do zero, três vezes. Passei meses a reescrever quase a tempo inteiro.

Mas agora que o roteiro está terminado e em um bom lugar, sei que é algo que posso fazer novamente.

Espero que esta lembrança da minha experiência tenha sido útil, e que se você está escrevendo um roteiro pela primeira vez, isso fez com que terminar seu roteiro se sentisse um pouco mais possível.