我最近发布了我的3部^rd动画短片。 有品位的我决定花点时间写下制作这部电影背后的所有步骤，从开始到结束，尽可能简单地解释，这样即使你不是来自动画或视觉效果行业，你也会对制作一部动画电影的过程有一个概念。

哦，最后还有一个非常酷的惊喜，请你一定要读完。

故事

制作任何一部电影，最重要的部分就是一个好故事。如果你讲不好故事，那么无论你的影片看起来多么精彩，人们都不会喜欢看它。

故事是第一位的。确保在你继续之前，它靠谱。在我们制作的过程中，它还会有很多变化，但我们要确保我们的出发点尽可能得好。

剧本

有了一部影片的想法之后，我们会把它写成剧本。尽快把你的想法转成文字很重要，这样我们就可以在进入制作之前发现故事的任何问题。

有几个程序可以用来写剧本，如Final Draft或Celtx，但我个人使用Scrivener，这可能是最好的万能写作程序。

概念艺术

一旦我有了剧本，我就会尽可能多地创作概念艺术作品，从而开始建立影片的视觉风格。

(当我说我时，我指的是我的概念艺术团队，由了不起的艺术家组成。他们是为电影创作所有概念艺术的人）。

概念艺术是一个非常有趣的步骤。这是你第一次有机会看到你的部分影片跃然纸上。这就是探索和尝试的过程。

分镜脚本

接下来是制作分镜脚本。这可能是我们弄清楚影片的最重要步骤之一。制作分镜脚本可以让我们在整体上查看我们的影片，发现故事和节奏上的问题。

制作分镜脚本也为我们提供了一些可以给别人看的东西，从而获得反馈。大多数人对分镜脚本的反应要比剧本好。这时，我通常会对我的故事进行调整和修改，直到我对分镜脚本很满意，准备继续制作动态脚本。

动态脚本

动态脚本是分镜脚本的电影版。分镜脚本就像一本漫画书，而动态脚本就像一部电影。

我们把所有的分镜脚本放入一个剪辑软件，然后用正确的时间、临时配乐和音效来剪辑它们。我们试图达到一个传达不同故事节奏的点。

当我们完成后，我们就有了第一版的影片可以看了。虽然分镜脚本很好，但动态脚本确实能让人一窥我们电影的样子。

我再给大家看一遍，再征求一些意见，调整分镜脚本、时间和节奏，直到我对影片效果非常满意。

建模

三维制作从建模开始。为影片创建所有的数字资产：环境、布景、道具，当然还有角色。我们使用之前创建的概念艺术和模型表，并在它们的基础上进行建模。

刚创建时的模型其实什么都做不了，我们可以把它们放在我们的场景中，但在我们给它们安装装置之前，它们不能移动。

装置安装

当说到给模型安装装置时，我们指的是创建某种数字骨架，用不同的控制来移动它。在安装装置之前，我们的模型就像雕像一样，现在它们更像可动人偶，只是动作更加细微。

装置师确保我们在身体和脸部的每个部位有足够多的控件，这样我们可以创造出我们需要的每一个动作和表情。

然后，我们将安装了装置的模型放入三维软件，并开始创建我们的镜头。我们将所有的资产放到需要的地方，并创建一个三维摄像机来捕捉镜头。我们将摄像机和角色放置就位，就像我们拍摄真人电影一样。然后，我们用动画为镜头注入生命力。

可视化预览

不过在真正开始制作动画之前，还有一个重要的步骤就是确保故事成功：创建一个可视化预览。

可视化预览是动态脚本的下一个化身。这次使用的是我们的三维资产。我们在三维软件中设置所有镜头，包括所有最终的摄影角度和动作，并为角色创建非常基本的动画。足够表达场景中的动作。

然后，我们将所有镜头放入剪辑软件，就像我们制作动态脚本时那样。现在，我们已经有了一个可视化预览版的影片，以及正确的三维模型和摄影动作。

事实上，这是我们还可以对故事进行修改的最后一步。动画制作需要很长时间，如果在这之后我们还要修改故事，那会是一项巨大的工程。

我们再次向更多的人展示它，得到团队的反馈，并确保我们对影片效果完全满意。然后，我们就开始制作动画。

动画制作

动画制作是我在影片制作过程中我最喜欢的部分。这是我们终于给角色注入生命的地方。他们开始移动，我们开始看到我们影片的角色呈现在我们面前。

当它完成时，它会有一种惊人的感觉，但它也需要大量的时间。做得不对，就会毁了电影。糟糕的动画制作就像拙劣的表演一样。即使文字和故事都很扎实，但如果执行不到位，人们也不会喜欢它。

我们为角色制作动画的方式是移动在装配阶段创建的控件。我们操纵这些控制器，使我们的角色处于正确的姿势，创建一个关键帧（在计算机中捕捉到这个姿势），然后我们将控制器移到下一个姿势，并重复。还有很多技术性的东西，但这是它的要点。

纹理设置/布光

在导出我们的镜头之前，我们需要对我们的模型进行纹理处理，并对我们的场景进行布光。这意味着创建不同的素材来分配到模型的不同部分。有的模拟金属，有的模拟塑料，甚至还有一种模拟皮肤。

我们给它们正确的颜色，用虚拟的三维灯光来照亮镜头，试图复制灯光在现实生活中的运行方式。整个场景用一个主光源，作为太阳，在我们的兴趣点周围用几个聚光灯，就像在电影布景里一样。

渲染

当我们的镜头有了纹理和布了光后，我们开始渲染过程。渲染是计算我们场景中的数据，并从中创建静态图像的过程。

然后，我们把这些图像带到一个合成程序，如Nuke或After Effects，提取必要的数据和图片，然后结合起来，创造出最终的图像。

这个渲染和合成过程非常具有技术性，它太过复杂，所以在这篇文章中不会讲，但如果你对此感兴趣，可以尝试搜索这2个词，找到一些关于这个过程的深度教程。

剪辑

一旦我们有了渲染的图像，我们就把它们放回剪辑软件，用新的完成镜头替换可视化预览镜头。就像我们用可视化预览替换了动态脚本一样。

我们现在能够第一次在剪辑时间线上看到我们的最终影片。但是，它还没有真正完成。我们需要做一些色彩校正和调色。

色彩校正/调色

色彩校正是对每个单独镜头的色彩进行处理，使其与前后的镜头相匹配。我们还要确保每个镜头没有太白或太黑的部分，曝光过度或曝光不足。我们的处理基本上是让整个影片的色彩一致正确。

然后我们对我们的影片进行调色，这是比较有趣和有创意的部分。在给影片调色的时候，我们试图给整部影片营造一种视觉风格，让它有一种独特风格。

在《品味》中，我试图推动粉色和紫色，创造出一种具有粉色调的水洗外观，我非常喜欢。

配乐/音效设计

在我们完成之前，有两件重要的事情我们必须要处理好。我们可能在整个制作过程中一直在处理：音效设计和配乐。

从制作的第一天开始，我就和我的音乐人一起工作，确保配乐能够匹配我们对电影的处理，同时也确保电影与配乐相匹配。

配乐通常不是在你完成剪辑后可以简单放上去的东西。我认为应该在整个制作过程中不断处理，让它成为故事的一部分。

然后，音效师将影片的所有音效定稿：拟音，环境音和配音， 以及在电影的最终音频里进行母带和混音处理。

我们完成了！现在怎么办？

这是对怎样制作一部动画短片的一个简短概述。

如果你想了解更多，我有一个很酷的惊喜给你。

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